撰文 / 傅榆翔

姚超的系列黑白灰绘画，如同一道穿越时光的缝隙，在烈火与薄冰之间，将现代社会中的个体心理处境刻画在纸本的荒芜之上。那些看似随意的黑白灰笔触，充满弹性的线条跳跃，编织出人们心中那份迷茫与沉浸感。在这片灰白荒原上，姚超的笔触仿佛呼唤着我们面对世界的虚无与空旷，提醒我们寻求片刻的宁静与自省。

从哲学的视角来看，姚超的画作揭示了人与世界、人与自我之间的裂隙。这种裂隙不是瞬间生成的，而是在漫长的时间流逝中逐渐沉淀与扩展，缓慢地侵蚀着个体的心灵。正如海德格尔提出的“此在”（Dasein），人在这个世界中始终面对着无边的虚无与最终的消逝。姚超的绘画反映了这种存在主义的焦虑，那些模糊不定的线条，宛如荒野中的野草，摇曳在风中，象征着个体与世界之间的不可调和。画面不仅仅是表象，更像是对存在状态的深刻反思。

宗教的影子也在姚超的作品中时隐时现。佛教的无常观认为，世间万物皆为幻象。这种观念在他的画作中得到了视觉的呈现——景象时而清晰，时而模糊，如同无法触碰的光影。这不仅是图像暗喻的象征，更是一种隐秘的感伤和释然。我们生活在喧嚣与欲望的麻辣世界中，感官被翻腾的现实淹没，但心灵却渴望逃离，渴望冷静与超越，渴望从飘散的雪花中获得片刻的升华与救赎。由此，可以说姚超的绘画不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一组精神的祷告，宛如为心灵举行的净化仪式。

历史的长河见证了人类社会的兴衰，艺术史则是这条河流中的一颗水晶球。姚超的极简主义单色系绘画，延续了20世纪初现代艺术的精神，尤其是马列维奇和罗斯科等艺术家对色彩与形式的极致探索。他的绘画色彩微妙，边缘模糊，形成了似象非象的独特风格。比如他的代表作《偶遇时沉默》，将黄绿灰和白色矩形在蓝黑底色上并列排列，形成了极简的灰色系画面。不同灰度的融合，产生出某种柔和而深沉的韵律感，仿佛是在低声吟诵一种无法言说的情感。

姚超并没有止步于形式上的追求。他通过作品的内在文化蕴涵，批判抑或探讨时代语境下个体无奈的焦虑、疏离，以及与社会的裂隙，从而将极简风格带入了社会文化心理的哲学层面。所以，他的作品不仅是形式的探索，更是深层次心理的拷问与揭示。那些黑白灰的基调，正是现代社会焦虑的映射，荒草般的线条象征着个体被束缚的思想与希望，抗争与无奈。在这些作品中，个体的迷失与困顿成为了集体心理的镜像。

层层究竟，从精神心理学的角度来看，姚超的作品是心理空间的显现。荣格曾言，艺术家是集体无意识的代言人，姚超的画作正是对现代社会集体焦虑的具象化表现。他的绘画不仅表达了个体的情感，还映射了集体心灵的焦虑与无措。那些荒野中的线条又仿佛是无形的屏障，禁锢着思想的自由与希望。黑白灰的色调如同心理投射，象征着个体在信息化社会中的迷失与疏离，这些视觉符号构成了一个无边无际的心理景观，让人无法逃避，也无法安放自我。

姚超的艺术还回应了后现代主义的核心议题：在高度互联的虚拟世界中，人类却变得更加孤独与疏离。火锅的滚烫是感官的狂欢，而飘散的雪片则是心灵孤独的隐喻。在这个繁忙且喧嚣的时代，姚超的作品提醒我们，冷静与内省或许是应对外界压力的唯一方式。

姚超的艺术是一场内心的漫游，一次对现代社会精神困境的深刻剖析。他的作品不仅仅是视觉的补充，更是对人类存在、孤独、焦虑与超越的哲学思考。在火锅的滚烫与雪片的飘散之间，姚超为我们呈现了一种无声的持守，一种在现代生活快节奏中寻找心灵安宁的努力。

生活中的姚超，白天打理与他艺术家哥哥姚唯共创的火锅生意，那是两兄弟在俗世与艺术之间的修行场所。他们善于在艺术和现实生活中找到平衡，一三五是文学日，二四六是音乐日，礼拜天则是精神的超脱之时。

因此，姚超的绘画不仅是他内心的表达，更映射出我们在这个复杂多元世界中的存在与挣扎。在这些尺幅不大的画面中，我们看到了自己渐行渐远的心灵投影。

诗人纪伯伦有一句最温暖人心的词语：“再遥远的目标，也经不起执着的坚持。”

是为记。

2024.10.9. 重庆

作者简介：

傅榆翔，诗人、雕塑家、油画家，国际独立策展人、自由撰稿人，中国《雕塑》杂志编委，成都市美术家协会荣誉主席，胡润百富榜特邀艺术顾问，熊猫家园．首届成都世界大熊猫创意设计大赛评委会联合主席，曾在重庆美术馆/重庆画院任专职艺术家，现生活工作于成都。

艺术家姚超在泡火锅

​姚超在泡火锅店打烊后开始绘画创作