“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。”大器晚成，出自老子道德经第四十一章：意在表达那些真正伟大、影响深远的事物或人，往往需要经历长久时间的沉淀、历练才能有所成。

10月9日-11日，为期三天的养云2024年度艺术生活节开幕活动圆满结束，全上海最瞩目的艺术盛会自此而兴。四年以来，养云一直秉承着让艺术走进自然、走入生活的理念，持续为我们带来有关艺术、生活与自然的盛宴。从2021年「时·与间」艺术季到2022年「大成若缺」年度艺术展、2023年「大盈若冲」年度艺术节，再到如今的「大器晚成」年度艺术生活节，养云始终遵循中国哲学观，把先贤智慧链接到我们当下的生命和生活当中。

养云以“大器晚成”为题的年度艺术生活节，将艺术的边界延伸至生活方式，云友共聚，在艺术的氛围里与天地、自然相拥，开启一场独特的艺术生活之旅。

让艺术走入生活

2024年大器晚成艺术生活节，从揉云坊启幕，到多个艺术空间的展览开幕，直至湖上舞集，以肆个叙事篇章，沿自然、文化脉络徐徐呈现。

壹．揉云坊启幕，赴一场李白的千年之约

“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。”

         — 李白《清平乐·画堂晨起》

李白之约·艺术会客厅

李白在千年之前就将自己狂放不羁的想象化作云朵，豪放写下了传颂千年的诗句，将人间变成画布，尽情挥洒脑海中的浪漫意境。艺术来源于想象，没有边界，如诗一般。「揉云坊」之名，便源自于李白对于云朵的无限遐想，「揉云」成了一封跨越千年的邀请，五湖四海、风格各异的艺术家在「揉云坊」中与李白一起，释放自己的浪漫、情绪、创想与灵感，留下独特的艺术印记，将生活中的酸甜苦辣、世间的悲欢离合，以及个人独特的情感体验，统统「揉」入作品之中，使其如同新生的「云朵」一般，既轻盈又厚重，既飘渺又真实。

揉云坊是养云继楠书房、北茶馆之后又一幢新的作品，这也是Kerry Hill建筑事务所为养云设计的第三座精神空间。揉云坊希望将空间打造成一间艺术会客厅，集艺术展览、艺术创作、艺术衍生及艺术家居美学于一体，汇聚全球艺术家与设计师的跨界合作成果，「揉」进每个人的日常生活之中，让人们在日常的纷繁冗长、粗茶淡饭中，也能感受到那份来自云端的诗意。

「开门见云」启幕展

揉云坊此次启幕展以“开门见云”为题，是一份来自诗仙李白的千年之约。

门，不仅是建筑的基本组成部分，更承载着丰富的历史和文化信息，是中华文化中社会、文化和宗教象征的重要元素。

云，本为山川之气，与风、霜、雨、露、雪同为大自然的物象。在传统文化中，通过文人墨客的艺术创作，逐渐染上拟人的象征和色彩。当藏着温馨记忆和历史深邃的古宅之“门”徐徐展开，等待着我们的便是变幻莫测、超脱世俗、豁然开朗、包罗万象的艺术之“云”。

艺术展将会在下层“开门”，并跟随艺术的阶梯一起共赴上层“见云”，在当代艺术精神与古典诗意美学的深度融合中，经历一场跨越时间与历史的艺术云游之旅，漫步于诗与画的仙境之中，感受那份超脱世俗、追求自由与美好的艺术情怀。

本次展览内容包含主题艺术展与村民藏品展，以李白的浪漫主义精神为核心，将艺术展品、艺术衍生品、家俱与生活揉合在一起，呈现与众不同的审美与生活方式。未来揉云坊将持续用空间连接艺术与生活，为养云带来更多元的生活美学内容。

策展机构

MOZ SPACE

MOZ SPACE由生活美学空间主理人林芝Elyn Lin女士创立,秉持「现代且典雅」的美学调性。MOZ SPACE融合设计、家居、艺术三大多元板块。秉承“赋空间,予温度”的设计理念,为客户定制具有“情感记忆”的个性化空间。

展品介绍

KAWS：COMPANION(PASSING THROUGH)

Companion 系列是 KAWS 代表性的作品之一，双手掩面之姿，捕捉内省与思考瞬间，共探生活主题。

草间弥生：《南瓜》

Yayoi Kusama：Pumpkin

铜制《南瓜》延续草间弥生波点艺术与无限循环的经典风格，以强烈的视觉隐喻生命的力量。

Antony Gormley：Scaffold XlV

《Scaf-fold XIV》是安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)以自身为模具塑造的独特雕塑，极富生命力的作品激发观众的深层思考。

展望：《假山石NO.126》、《假山石NO.176》

Zhan wang：Artificial Rock NO.126、Artificial Rock NO.176

《假山石NO.126》与《假山石NO.176》是艺术家展望通过对民间真山石造景的思考而来，融合古今哲理的逻辑矛盾于不锈钢中拷贝成像，既人工又自然，传统又现代。

Kebeyo Chen（陈莉）：《蔓延》

陈莉与Moz的合作家居，种子成熟后，是向阳后的生根发芽，继续向东蔓延的生机勃勃，是那一抹绿色的欣欣向荣。

Gerrit Thomas Rietveld：Red and Blue Armchair

Gerrit Thomas Rietveld“第一件现代家具”经典的红蓝椅，是1917年荷兰风格主义运动、时代变换的真实宣言。

南春模：《Beam18-63》

南春模的《Beam18-63》体现了他对“单色画”的深入探索，将线条立体化并制成浮雕般的作品，突破并为该领域注入了全新活力。

揉云艺术家现场创作

蒋友柏

1976年生于台湾省台北市，出生名门望族，家学渊源，幼时受传统文化熏陶，少时游遍西洋学贯中西的蒋友柏，以西方的抽象性表达为笔法，以东方的文人山水画精神为底蕴，形成了自己独特的创作语言。

“我觉得安缦是一个有灵的地方，我坚信万物有灵才会有万物。”在2024养云艺术生活节开幕当天，艺术家蒋友柏先生受邀为揉云坊启幕发言并进行现场创作。

蒋友柏先生邀请现场嘉宾在画布上自由发挥，进行共同创作，他希望这是一幅借由时间，借由大家所完成的作品，以此代表揉云的精神。

小松美羽

出生于日本长野县。现任女子美术大学特别招聘教授、东京艺术大学非常勤讲师。目前是亚洲最受矚目的当代艺术家之一。从年幼时期在丰富的自然的环境下亲近各式各样的生物，塑造了万物有灵、众生平等之生死观。有田烧彩绘狛犬作品《天地守护兽》，被大英博物馆收藏，成为常设展品。小松美羽提倡「The Great Harmonization」（大和谐）为创作理念并将融入创作之中。

在养云·大器晚成年度艺术生活节期间，揉云艺术家小松美羽应李白的千年之约远道而来，为揉云坊启幕进行现场创作。这并非是一场表演，而是一场神圣的仪式。她希望通过自己的画笔所画出的神兽，带着自己美好的祈愿让他们来守护这一方水土。

小松美羽女士身着白袍，于揉云坊下双手合十冥想，左右一齐创作的她，犹如翩跹起舞的精灵，以恣肆创作诠释神性绘画。小松美羽认为「万物有灵」，在养云感受到了千年古树、百年古宅的灵性，通过画笔与自然相融，让神兽降临于此，把对养云美好的祈愿融入了画作之中。

陈彧君

1976年生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系，并留校任教于综合艺术系和油画系至2014年，现工作和生活于上海。

陈彧君的作品具有复杂的综合媒介和浓厚的人文情怀，以「拼贴」艺术重塑故乡与远方。陈彧君正在受到全球策展人和收藏家的重视，作品常年在世界各地的美术馆、基金会和画廊展览，并被广为收藏。

“我今天要创作的是从2020年开始的一个新的「生长」主题，我们在千年的古树、百年的古宅前面去重新找到生长的新的可能性。”在养云·年度艺术生活节期间，揉云艺术家陈彧君受邀为揉云坊启幕发言并进行现场创作。陈彧君老师认为艺术家的成长过程需要经历很多的挑战，今天有众多嘉宾的现场助力会为他的创作注入新的能量。

这些可视、可触、可藏的作品，满载了艺术家们对未来的探索与梦想，共同组成这场艺术盛世的启幕，流光璀璨。与艺术的邂逅，此刻、此地是每一个观者独属、思考与探索的天堂。

揉云坊此次艺术之约，酝酿了千年，与李白一起，在美学空间中与云朵共同生长，融入艺术之中。在未来，也期盼更多的艺术家、创作者能与我们一起，演绎艺术与生活的多种可能性。

贰.揉云坊开幕复古车展

穿越时间，重返经典之路。养云首届复古车展，携全球限量复古车型，登陆上海。

养云首届复古车展，带领我们穿越时间，重返经典之路。曾经的肌肉王者庞蒂亚克火鸟；伊朗国王巴列维、巨星猫王、好莱坞影星伊丽莎白·泰勒同款林肯大陆MarkII；来自英国的私人订制艺术品老爷车Morgan等数款上世纪90年代经典车型齐聚养云，带来一个时代的传奇故事。

展品介绍

庞蒂亚克火鸟、Morgan、林肯大陆MarkII、法拉利F355、法拉利348、奔驰250 SE、保时捷拖拉机

叁.年度艺术展

此次年度艺术展包含当代艺术展区与可收藏级设计展区，分别以当代思想、家居思潮探寻时代与生活。

《东情西韵》

Eastern Sentiment With Western Charm

艺术与设计群展

Art and Design Group Exhibition

由Art养云联合国际权威地产与设计媒体Designwire设计腕儿、AURA、20C Gallery共同举办的空间生活艺术与设计展「东情西韵」，于2024年10月10日在养云安缦·院59号院正式开幕。

策展人曹峰联手超50位知名艺术家与设计大师，结合可收藏级现代主义家具与艺术作品，关于文化厚度、东方哲学、艺术与自然融合，呈现出一个适合当下中国人居的艺术场域，内心丰盈的安缦别墅。

开幕论坛特邀Designwire创始人马海金、策展人曹峰、艺术家卜镝、艺术家陈彧君、知名设计师Calvin Chen 共同探讨关于东西共融的居住精神。

《更多的天空》

The Sky is Where We Should Have Started

艺术群展

Art Group Exhibition

由Art养云联合M艺术空间举办的艺术群展「更多的天空」，于2024年10月11日在养云安缦·院50号院正式开幕。

当居于地下展厅之中，我们更不自觉地向上仰望，重新渴望并理解“天空”。它遥不可及，却又无处不在；高悬头顶，却又深藏人类认知、道德与抒情的腠里。此次展览邀请大家一同走进“更多的天空”——一个由十二位艺术家共同构建的多维空间，作品涵盖绘画、影像、装置雕塑和声音等多种类型。天空不再是简单的自然背景，而是一个充满无限可能的舞台，一个被持续解构的对象，一个理想化的喻体。

《丹赤漆黑而不拘》

Beyond Materiality

文森·漆个展

A Solo Exhibition of Vincent Cazeneuve

由Art养云联合杜梦堂画廊举办的法国艺术家文森·漆个展「丹赤漆黑而不拘」，于2024年10月9日在养云安缦·院56号院正式开幕。此展览受到法国驻华上海总领馆和法国文化中心的特别支持，被纳入“法中文化旅游年”和“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”项目。

本次展览将首次呈现文森·漆十多年来不同阶段的创作面貌，展现艺术家在长期探索中以大漆为核心的艺术语言的演变与发展。文森·漆的创作并非是线性发展的，而是在对漆文化和传统工艺的持续研究中“有机生长”。

《平行的世界》

Living Amidst Parallels

曲丰国个展

A Solo Exhibition of Qu Fengguo

记忆与遗忘本就是两个平行于生活世界的事情。艺术家希望在面对这些简单的平行线条能够保持与外部世界产生和生命的感受。“一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰”。它应是全新不被重复的历史，可以改变世界的唯一诀窍就是看到你与一切联系在一起。

《生长性绘画》

Growing As Painting

陈彧君个展

A Solo Exhibition of Chen Yujun

艺术家陈彧君的当代艺术语言根植于传统宗族、区域环境和个人记忆，具有中国南方及东南亚地域文化特征。近年来的创作更加开放自由，不仅有绘画、雕塑、装置等，也涉及田野调查、艺术影像等新媒介的运用。《生长性绘画》是以生长对抗现实和传统的束缚所创造出的绘画，寻找的艺术新姿。

《空间的空间》

Space of Space

蔡磊个展

A Solo Exhibition of Cai Lei

艺术家在雕塑与绘画、平面与立体、真实与现实的路径中延展，创作对象以最无修饰、最基底的存在，并成为其个人情感与现实最终遗留的容器。作品不仅是“视错空间与真实空间”的再造，也是对观者感官记忆与经验的重塑。

肆.云门舞集

一场存在于水云之间的回声，以身体挥洒生命的斑斓，描绘人间故事与生命力。云门舞集携《十三声》于水上呈现演出，以天地为幕、河水为歌，呈现一场人与自然、艺术与生命力的共舞。

云门舞集

1973年，林怀民以中国最古老的舞名「云门」为名，创办「云门舞集」，这是所有华语社会的第一个当代舞团。舞团扎根本土，巡回国际，被誉为「世界一流现代舞团」。2018年，获颁英国国家舞蹈奖的「杰出舞团奖」。云门舞码多元精良，传统及在地美学的衍化，文学、历史的再诠释，社会现象的对应，乃至全球化的触发，众多舞作因受欢迎，一再搬演，成为当地社会两三代人的共同记忆。

郑宗龙

云门舞集艺术总监暨《十三声》编舞家

2020年出任云门舞集艺术总监，并获选“五十位当代编舞家”，与阿库汉姆‧汗、威廉‧福赛斯等大师齐名。作品交织街头张力与人生百态，将日常语汇幻化成强烈的肢体，作品多次受邀美国及欧陆剧场。曾获德国No Ballet当代编舞比赛铜牌奖，西班牙MASDANZA编舞大赛首奖。

十三声

一部看见艋舺生活的作品。作品收尽城乡街巷喧嚣，捕捉摇曳身姿百态。巨大的锦鲤掠过，他们旋转踏步，手拍节奏的队伍前行；街头的吆喝，古老的歌谣在空中回荡。

《十三声》是以台北艋舺街头卖艺的传奇人物十三声为灵感，描绘街头故事与生命力。透过人物的样态身形、民俗歌谣的声音、市井霓虹的色彩，串连过去、现在与未来。

这次《十三声》在上海养云安缦演出，用舞蹈与原生态大自然对话，作品穿过高大耸立的香樟树与富于历史积淀的老宅，以天地为幕、河水为伴，在舞蹈与吟唱的声纹中，跨界激荡丰彩的生活与舞蹈能量。

​艺术将如何走入生活？养云交出了近乎满分的答卷。回首养云艺术村落每一次作品的亮相，都是众人期待的精神回归。从养云安缦酒店开业，到养云安缦大院面世，再到楠书房、北茶馆的呈现，直至当下揉云坊艺术空间开幕，和未来狮籁运动主题酒店的到来，每一步皆是经典。此次艺术节无论是极具浪漫主义色彩的揉云坊启幕展「开门见云」，还是云门舞集《十三声》水上表演，无不演绎着养云独乐与众乐交织的艺术生活方式，以及人、自然、艺术、空间的有机融合。时至今日，养云不仅是一处隐逸的艺术村落，亦是一群人的生活方式与理想桃源，更是对大器晚成最好的诠释。