展览名称：“虚实与精妙”——任微音艺术文献展

展览时间：2024年10月11日—12月25日

展览地点：九点水美术馆·树屋馆（上海市徐汇区桂林路406号）

策展人：陈君达

指导单位：徐汇区文化和旅游局

主办单位：九点水美术馆、韵文博鉴

协办单位：中国文化产业协会、徐汇区虹梅街道办事处、上海阀门厂股份有限公司、上海（仪电）集团有限公司、华鑫置业（集团）有限公司

01 展览简介 

九点水美术馆2024年最后一场展览“虚实与精妙——任微音艺术文献展”于2024年10月11日在树屋馆正式启幕。本次展览是自2010年“任微音艺术回顾展”以来，时隔14年之后在美术馆空间举办的又一场任微音专题性展览，着力呈现海派油画巨匠任微音画笔下的老上海风貌和他的浪漫主义精神。

任微音（1918-1994）作为20世纪中国美术史中一位独特的存在，在绘画上有着极高的造诣，在生活上有着传奇的经历。任微音具有众多身份属性和职业标签，能够在不同领域之间毫无障碍地跨界发展，可谓是“六边形文艺工作者”。他是画家、作家、旅行家、美术教育家、美术理论家，也是“民间手艺匠人”；他做过军报记者、杂志编辑、话剧编导、美专教师、中学校长、银行职员、文史馆员，也做过长达17年的修鞋匠；他开办过私塾、出版过书籍、举办过画展；他游历于祖国的大山大河，并发表过一百多篇游记、散文、报道等；他留恋于老上海的每一处景致，并用画笔记录下这美好的历史瞬间，堪称是国内Citywalk的鼻祖；他上得了战场抗日，下得了农场劳改……

任微音生于云南昆明大户⼈家，后迁至上海。其父亲任嗣昌精研中医，医术高明，在云南当地颇具声望。任微音自幼丧失双亲，其叔父任嗣达将其收养。任嗣达是中国第⼀批留美学⽣，获芝加哥大学博士学位，回国后创办“富滇银行”，之后又担任跨国公司高管。任微音自幼酷爱绘画，由于家境殷实，便聘请了来自法国、西班牙与俄国的画师为其授课学习油画。西式化的家庭教育启蒙了任微音的心智品行和美学修养，因此，他虽未出国留学深造，却有着开阔的艺术视野和独特的艺术观念。中学毕业后，任微音直接考入新华艺专，师从潘天寿、诸乐三、黄宾虹等名家。其后，又进入上海美专研究所，师从王济远、潘玉良、朱屺瞻等名家，并兼听黄宾虹、姜丹等名师的国画课。

1937年任微音上海美专研究所毕业后，先后辗转于江西、广西、湖北、云南、重庆、四川等多地。期间，任微音以随军记者兼军报编辑的身份参加了抗日战争，并先后在西南联大、西南美专、国立艺专等执教，与各地文化艺术界人士多有交往，直至抗战胜利后才返回上海，负责中国旅行社《旅⾏杂志》的编辑出版工作。

在中国近现代美术史上，上海作为新美术教育基地，除美术院校外，私人画室及画会在培育美术人才方面也作出了巨大贡献。新中国成立后，任微音在上海淮海路淮海大楼创办了美术史上著名的“东方画室”，与思南路的“孟光画室”、余庆路的“哈定画室”并称为20世纪50年代沪上三大“美术私塾”，由任微音亲自编写教材，授徒讲学，传播现代美术观念与技法。

1960年，因“历史问题”，任微音被迫关闭画室，大量画作、手稿和书籍、教材被毁，任微音全家也被迁往甘肃玉门饮马农场进行劳动改造。第二年返回上海后，任微音被安排在常熟路服务站，开始了长达17年的修鞋人生，期间遭受各种打击，但他始终坚持绘画创作。由于当时生活十分艰难，任微音一度无力购买画布油彩等材料，他就在纸板箱上、瓦楞纸上，利用一切可以利用的东西，执著地用艺术创作回击着境遇的不公，并不断地探索思考油画的中国风格问题，而“薄油彩”画法便是在这样艰苦的环境下诞生。

作为一位具有敏锐的艺术直觉，同时又善于理论分析的画家，早在20世纪40年代，任微音就注意到了西方油画与中国水墨画在表现上的巨大差异，试图将中国画笔墨书写的自由性和灵活性引入油画创作，使其摆脱油彩本身的厚重与凝滞，而具有中国画才有的那种生动的气韵和丰富的空间感。

任微音认为，西方油画是“做”出来的，而他要“挥”出来，也就是将中国画中的气韵、意境以及笔墨情趣等精神瑰宝融于西方油画之中，而这个目的和用意正是西方油画中国化进程中的一个难题，不同的艺术家是用完全不同的方法来解决。而任微音通过长期的实践和探索，将传统中国画中“水和墨”的关系成功转换为油画中“油和彩”的关系，进而独创了“薄油彩”画法，使中国画流动奔放、生动活泼的线条与印象派光和色的运用实现完美融合，他用西方现代绘画的材料、技法和语言形式重新解读中国画的精神，实践“中学为体、西学为用”的艺术理想，构建出属于自己的独特艺术语言体系。

1979年，任微音获得平反，并被聘为上海文史研究馆馆员。此后，任微音经常外出旅行写生，创作了大量油画作品，并在全国各地及海外进行展出。直至于1994年逝于上海，享年76岁。

任微音一生中重要的艺术创作大多都是在上海完成的，他画了大量的老上海城市风景和静物、人物肖像作品。由于任微音早年绘画作品在长期的战争浩劫中而被损毁殆尽，现存世的作品几乎都是20世纪60年代末至1994年去世前创作，其中，尤以20世纪70至80年代的作品为多。通过这些画作，我们可以发现他是一位善于在平凡中发现艺术之美的画家，那种平常生活中再普通不过的景致、物品，在他挥舞的笔下都具有了灵性，散发着人性的温暖和情感，也成为了历史的瞬间之象，为今天的人们留下了关于上海这座城市的珍贵记忆。

自2010年上海美术馆呈献“任微音艺术回顾展”以来，至今未再有任微音专题性展览在美术馆空间举办。今年适逢新中国成立75周年，同时亦是任微音逝世30周年，在这样一个具有纪念意义的历史时刻，策划举办一场“任微音艺术文献展”十分必要。任微音对油画中国化问题有着深入研究和独到见解，其独创的“薄油彩”画法，以及他在中国文化本位立场上对中西方绘画的认识和思考，无不在他所处的时代具有先见性，即便到了新时代的今天，这些艺术的思考和经验对研究者和创作者还是具有启发性的价值和意义。

希望通过本次展览，能够进一步梳理任微音丰富多彩、跌宕起伏的人生故事，深入挖掘他在绘画实践、美术理论上的价值，这不仅是对任微音的致敬和缅怀，更是对中国近现代油画艺术发展的一次深刻回顾和反思。

02 部分展品 

秋后的公园 油画 37.5×50cm 1981

宝庆路3号 油画 27×35cm 1972

弄堂 油画 26.5×35cm 约1970年代

屋顶 油画 26.5×35cm 1983

公园一角 油画 29.5×37.5cm 约1970年代

漕河泾 38.5×51cm 1985

漕河泾桥 27×35cm 1981

漕河泾小桥 26.5×35cm 1977

常熟路民居 26.5×37cm 1977

冬 26×35.5cm 1975

公园一角 75×78cm 1982

衡山路 27×35cm 1983

衡山路 27×35cm 1984

巨鹿路的黄昏 24×28.5cm 1972

南昌路 27×35cm 1975

南京路 27.5×34.5cm 1977

南京路秋景 26×36.5cm1974

弄堂 26.5×35cm 1980

前上海美术馆 26×36cm 1973

上海漕溪公园的秋天 27×37cm 1980

上海港 26×36cm 1976

上海国泰电影院 26×37cm 1979

上海国泰电影院 27×35cm 1975

上海龙华塔山门 35×43cm 1963

抗战时期任微音（左）与他的叔父任嗣达

任微音与东方画室学生合影

任微音老照片

任微音与他的作品

任微音艺术年表

*请横屏观看

03 展厅实景 

关于九点水美术馆

九点水美术馆成立于2021年12月，位于徐汇区漕河泾开发区华鑫科技园内。九点水美术馆致力于向社会大众、市民学生群体及广大文化艺术爱好者传播经典艺术，增进文化自信，并致力于探索海派经典文化艺术在新时代的发展形态、展示方式等。同时，利用自身优势资源，积极推进中国优秀文化艺术与数字科技、生活时尚的融合，做好文化数字化提升，让文化艺术真正融入生活，为助力本地区的人文、艺术素养提升，助力卓越徐汇15分钟生活圈建设做出重要贡献。

展馆地址

九点水美术馆：徐汇区桂林路406号6栋1层

开放时间

周二至周日 10:00-18：00（周一闭馆）

关于九点水美术馆·树屋馆

树屋馆为九点水美术馆于2023年打造完成的一个全新空间，位于桂林路宜山路口西南侧的一片绿地之上。该建筑由著名建筑设计师、山水秀建筑事务所设计总监祝晓峰主持设计。“树屋”整体建筑由四座独立的悬浮体串联而成，通过结构和空间的组织，使现代建筑与自然树木紧密交织在一起，建立起亲密的互动关系。

展馆地址

九点水美术馆·树屋馆：徐汇区桂林路406号

开放时间

周二至周六 10：00-17：00（周一、周日闭馆）