​文 / 萧芬琪

去年一月我的首次个展“步步莲花”，是出乎意外的一个美好开始。无论是一般观众，业界同行师友，还是艺术品收藏家，都给予了一致好评。这当中自然免不了是好心善意的鼓励，但也足以令人鼓舞万分。

十一月，我和父亲跨越太平洋，在美国旧金山加州政府大楼举办“墨彩辉映 汇通中西”联展。其时我心情十分忐忑：油画本就源自西方，四百多年的西学东渐后，我借用这种载体而绘制的作品，“娘家”的人会怎么看待呢？这个问句一直在我心中打鼓。直到美国著名画家 Gary Bukovnik 在展览现场接受媒体采访时表示：他认为我在西方媒介和中国美学的融合上做了一件了不起的工作，他还没有看到任何人做到我做的这些事情。这既在审美上惹人喜欢，情感上又能令人满足，赏心悦目。真的很棒！看完他的采访，我心中一块硕大石头落地了。我怀着激动的心情，从太平洋彼岸回到了家乡汕头，和父亲再次联展，向乡亲们汇报了在旧金山的展览盛况。这次，与其说是联展，更确切地说是两个个展同时举行。我的展区主题是：“逸象心荷”。《逸象心荷》，同时也是我在八月出版的第一部油画集的名字。顾名思义，我笔下所绘制的，就是我心中的荷塘。

既然举办了个展，出版了画册，“画家”的身份明显树立了。当然，这里的“画家”，所指的是绘画创作者，而非艺术大家。当以“画家”自居后，我一直不断地思考一个问题：在芸芸画家中，我要如何形成自己的艺术特色？如果我只是盲目步人后尘，在若干年后，当我驻脚回首，会否只是往事如烟，虚渡光阴。如若不甘于此，那我必须为我当初纯粹的“色彩游戏”创造一片崭新的天地。

我一直认为，艺术创作需要感动自己，才可以感动观者；而要创作能够感动自己的作品，就必须选择自己喜欢的题材。闲来我钟意徘徊于不同的荷池，我喜爱荷花的摇曳风姿，更爱荷塘的清雅宜人。我的荷塘油画，就是缘起于我对荷塘的热爱。春天新荷破水，暂露头角；夏天荷叶拥簇，绿意无边；秋天凉风乍起，黄染荷塘；冬天残荷断梗，别有韵致，四季荷塘均是我的寄兴之所。再如远山烟岚、近水氤氲、朝暮晦明、圆月弦月，荷塘在光影之下的万千变化，都是我创作的无穷源泉。于是，顺理成章地，荷塘就成为了我标志性的创作题材。

绘画其实不仅是一个简单的技法问题，更多的是艺术理念的融合与提炼。我于 2011 年正式重拾画笔开始油画创作，至今也有八九年的光景。这些年，我以荷塘为主要创作题材。创作初期，我受到了擅长以丰富多变的光影效果描绘睡莲的法国画家莫奈的启发，也尝试寻求从各家各法中汲取营养，在画面的布局构思上偏向于写实呈现，尽管我刻意用皇冠式的设计体现莲花，整体上花和叶还是比较具象的表达。写到这里，我突然想起了宋《五灯会元》（卷17）所载青原惟信禅师的一段著名语录：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山是山，见水袛是水。大众，这三般见解，是同是别？有人缁素得出，许汝亲见老僧。”我想，在追求具象表现荷塘时，大概就是“见山是山，见水是水”。到了 2015 年，我尝试抛开了从某家某法中寻求灵感的想法，转而将目光投入到古今中外浩如烟海的艺术史中，并最终确立了以中国传统绘画理念融合西画技法的创作方向。有了这个“入处”，我大胆放开怀抱构思。简而言之，西画较为讲究“像”，中国画则侧重于讲求“象”，两者虽然看似没有兼容的可能，但如果更进一步探求绘画的目的，则不论中画西画，皆不外乎是人之理想、情感的寄托而已。明白了这一层，我便不再为中西绘画的藩篱所困扰，而专注于营造我心中的荷塘世界。当此之时，画中物象是否为真实所有，已不是我的首要考虑。我更为在意的是，能否安守自己的内心，笔下物象能否表现出我的所思所感。这似乎已经到达了“见山不是山，见水不是水”的阶段。

2018 年，我可以说不是在筹备展览，就是在展览上。当然，有自己的，也有别人的。但所有剩余的时间，我几乎都在创作中渡过。我继续游荡于心爱的荷塘中。在我眼中，荷塘的四季都是美的，即使荷池枯涸、茎叶萎败，依然会让人念想起夏日荷塘那沁人心脾的漫溢绿意，由此而爱屋及乌，荷塘的每时每刻在我眼中都极为可爱。我仍然不断以我的荷塘世界，记录下暖春的生机、酷暑的清凉、高秋的萧瑟、残冬的凋敝，这当中更承载着无数个日夜的心之悸动，包蕴着数不尽的欢乐忧愁，寄寓着我对艺术的无限遐想。而在这迷人的创作旅程中，我不知不觉地迈向了“休歇处”。从去年以来，我重点创作了“欸乃绿梦”、“四季交响”、“荷塘小调”、“窗外荷风”和“知白守黑”五个荷塘系列。我的荷塘世界时而奏起了跌宕起伏的交响曲，透过油彩笔触引领观者遍历荷塘四季之美，时而响起一首首音乐小调，或温婉可人，或暗潮涌动，或绚丽多姿。乐曲穿过万千绿意，回荡在这明旷的天地之间，为满眼绿意的荷塘平添一份清凉之意，软软的，沁润着人们的心田。同时，我将中国传统的窗文化融入油画创作之中，透过一扇扇别致的“窗”，表现我眼中的荷塘景致；又纯以黑白两色绘画荷塘，营造一种崭新的水墨意境。纯美的创作初心，率真地呈现自己对生活、自然的热爱与美好感受，是我始终坚持绘画的永恒动力。我将继续努力前行，盼望有一天能够到达“依前见山是山，见水袛是水”的不凡境界。

今年二月，《粤港澳大湾区发展规划纲要》印发后，即刻成为了各界焦点。作为常居粤港两地的艺术工作者，作为经常游走于湾区的人们，父亲同我将在大湾区主要城市举行“大艺逐新焕异彩”巡展，并于七月初在香港首站出发，八月再在广州等地陆续展出，冀能为这“充满活力的世界级城市群”和“宜居宜业宜游的优质生活圈”，在弘扬文化艺术方面略尽绵力，为构建中国梦添砖加瓦。

身处于民族崛起国家强盛、经济文化发展日新月异的伟大时代，只要不是自绝于人群者，我想都会为这种积极乐观、和谐奋进的时代精神所感染。我并不打算直白地去歌颂我们所处的时代，但敏锐的读者不难发现，在我的作品中，从来没有阴暗低沉的画面，即使是黑白色调、暗夜荷塘，也均带着光明和希望。衷心盼望，能够将这种正能量传递给喜欢我作品的人。希望大家可以舒心畅怀地享受生活，欢度人生。

最后，谨以我荷塘世界的和乐佳景，敬贺华诞！