画画于我而言，是一场属于我自己个人的“色彩游戏”，是一片自由的幻想天地。在这漫无边际的乐土中，我可以完全地抛开生活中的繁琐，尽情地享受当中的乐趣。我对于荷塘可谓情有独钟，每有闲暇总喜欢流连于荷塘中，不同季节变幻无穷的荷塘，为我的“色彩游戏”提供了绵绵不绝的创作源泉。无论是朝气勃勃的春天，繁华茂盛的夏天，金风飒飒的秋天，荷残叶败的冬天；无论是在晨光中、在夕阳里，还是在月色下，我的荷塘都是充满生机，总是蕴涵着一丝丝生命的气息，或是一点点浪漫的情怀。

荷花又称莲花，古称芙蓉、芙蕖等，中国早在周朝就已有栽培记载。荷花因其花大色艳、清香远溢、翠盖凌波的美好形象，以其出淤泥而不染的高洁品格广为历代骚人墨客所称颂，一篇《爱莲说》道尽了千古爱莲之人的心声。我喜欢荷花“中通外直，不蔓不枝”（周敦颐语）的挺拔身姿，“接天莲叶无穷碧”（杨万里诗）那漫溢水天之间的绿意，“翡翠盘高走夜光”（蔡松年诗）的清虚淡雅、如梦似幻。在我看来，无论是绿意盎然还是枯败萎黄，不管是夏日炎炎还是秋风初起，荷塘都具有别样的情致，充满着无尽的可能性与趣味性。

本书所收录的是我自 2015 年至今所创作的荷塘系列的油画作品，几经筛选，最后选定了168 件较为满意的作品结集成册。作品共分为六个系列，分别是：荷山万象、山居荷风、四时阴晴、朝暮晦明、天光清影、荷塘月色。其中“荷山万象”和“山居荷风”主要表现山峰与荷塘的美景；“四时阴晴”、“朝暮晦明”侧重于表现荷塘在不同季节、不同时间段的光影效果；“天光清影”则集中于表现荷塘倒影的千变万化；“荷塘月色”，着重表现月下的荷塘美景。

回思我创作油画的历程，既有偶然性的影响，也有着必然的因素。我生长于一个艺术家庭，因父亲的关系，孩提时就有机会亲眼目睹艺术大师们的现场挥毫、笔歌墨舞，艺术家之梦不知不觉间植根于幼小的心灵中。少小时期，我也曾俯首泼墨，挥汗如雨，不亦乐乎。1992 年，我的水彩画《国际嘉年华》参加了香港大学冯平山博物馆“中学生平面美术作品展”，获得优异奖，使我备受鼓舞。但渐长之后，因与文字结缘，我最终走上了艺术史论研究的道路。不过我心中却始终隐藏着一种萌动，直到七八年前重拾画笔那一刻，我才明白，绘画应该也是我生命中不可缺少的一部分。当然，重新拿起画笔并不简单，没有师传和经验，走的是一条未知的路。所幸的是，我并没有太多包袱，以轻松愉悦的心情面对摸索中的挫折，克服种种困惑，并随着对手中画笔、画刀逐渐熟悉，逐渐找到了自己的绘画语言。

我觉得中西绘画虽有绘画材料、表现技法等许多看似不可逾越的天然沟堑，但从表情达而言，东西方绘画在根本上其实是相通的。在明晰这个理念之后，我逐渐尝试打破中西绘画的藩篱，不再拘泥于具体的造型、比例与一般意义上的像与不像，而是认真倾听自己内心的声音，解放线条色块的束缚，让色彩在画布上舞蹈。这就如打开泄洪闸一般，许多奇思妙想随之汹涌而来，我虽没有师承，但从各种管道所窥探到的国内外名师大家的创作密码，随时给我以启发。

中国传统绘画讲求“六法”，但归根结底，六法只有一法，即“气韵生动”。这也是中国画的根本精神。基于这样的想法，我借鉴了西洋印象派的油画光色、抽象意象的造型以及中国画的笔墨意趣等元素，以表现大自然中鲜活的色彩、节奏与韵律。为此我甚至刻意地抛开现实的束缚，我并不关注笔下物象是否为现实所有，能否表现出我心中所见的景象，才是我孜孜以求的目标。

这一点从中国传统绘画中能够获得共鸣。东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”中国画注重营造意境，擅长借景抒情、托物言志，透过“离形得似”、“不似而似”、“诗中有画，画中有诗”、“笔不到而意周”的意象，最终达成“藉以窥见自我的最深心灵的反映的一个外物”（宗白华语）的效果。

我确信，缺乏诗意的生活是黯淡的，而诗意则筑基于文化精神。我尝试将我所感受的诗意灌注在画作之中，希望以一个中国女性的身份去开拓属于自己的艺术道路，以中国人的感情、语言，以女性的视角，去观察，去发现，去感悟，寻求艺术的真谛。我认为，创作应该是单纯的，是艺术家天赋才情挥洒之地，陶铸心灵之所，好的作品首先应该感动自己，而非刻意地去讨好别人。作画本无太多的玄妙，就如唱歌写文章一般，当你心有所感心有所悟，自然而然的，便会寻找一种贴近心灵的方式去表达。或唱歌，或撰文，或绘画，无非是形式的不同而已。

从 2011 年我开始油画创作至今，已是七度春秋。近日整理画作，自娱自乐之余将之编辑成此画集，为自己这些年的创作作一个小结，并藉此向亲朋师友作汇报，聆听大家宝贵的意见。