文 / 萧晖荣

近日整理画室，偶然发现小女芬琪创作的油画竟然已有百余件！隐约知道她近年断断续续自学绘画，却未想五六年间已小有累积。逐件展读，竟令我有眼前一亮之感，虽然这些作品仍不见十分成熟，却也颇有独属于她个人的深思妙笔。然一己之见，怕有偏爱之私，碰巧几位画友来访，他们看过芬琪画作，都颔首称赞。特别是对她能够跳脱于传统和院校规范摸索出自己的一套绘画语言，更是赞赏不已，并提议为芬琪举办一个习作展，作为她数年来努力创作的一个小结，对她在艺道上继续前行也是一个莫大的鼓励。《吕氏春秋》云：“外举不避仇，内举不避子。”种种缘故，最终促成了这次展览诞生。

砥志研思 力学笃行

记得芬琪初到香港，因不懂英文，也没有繁体字基础，入学时为数所小学拒收。后经辗转方得以入读东华三院李西畴纪念小学，但条件是半年后的年终考试所有科目必须全部合格，不然就要遭到除名。半年中，芬琪不仅每天在学校用功，而且一回家就埋头苦读。结果，年终考试不仅所有科目全部合格，成绩还在班里名列前茅。就这样，一个来自潮汕乡村的小姑娘经过不懈努力，很快适应了香港的新式教育，进而如鱼得水。小学四年级时，芬琪写了《桂林游记》一文向香港《文汇报》投稿，获得发表，此文后来还入编《小时候——香港小学生作文精选》一书（香港明华出版社，1986年）。这对于后来芬琪从事艺术研究是一个极大的鼓励，也可见出，她很早就显露出在艺术创作上的天赋。

后来，芬琪先后考入了英华女校、香港大学。她在香港大学艺术学系主修东方美术史论，取得本科学士学位之后，又跟随著名学者万青屴教授修读硕士和博士学位，并最终获得了哲学博士学位。万青屴教授是中外知名的艺术学者，在书画创作上也有着相当精深的造诣。芬琪在其指导下，广泛阅读中外艺术典籍，潜心探研东方美术特别是中国绘画的沿革和风格演变，以及各个画派代表画家、代表作品的艺术特点等专业知识。此外，她从香港艺苑颇为丰富的藏品中训练心力眼力，协助我组织艺术展览、主编画册，不仅积累了大量的知识，更开阔了眼界，逐渐由理论走向实践。

早在入读大学之前的暑假，芬琪就应香港《文汇报》之邀担任该 报“文教版”的记者，后来又先后应多家报纸、杂志的邀请撰写艺术专栏。至今，已在香港《文汇报》《信报》《商报》等报纸，上海《朵云》、香港《左右》等艺术杂志公开发表艺术文章逾百篇。2000 年，韩国美术研究所将芬琪的文章《王一亭——上海艺坛的赞助人》 翻译成韩文，刊登于汉城《美术史论坛》。2002年和2003年，河北教育出版社为她出版了《中国名画家全集·王一亭》和《孙星阁》两本著作。在这两部专著中，她通过收集众多珍贵的第一手资料，对画家的生平与艺术成就进行了系统的梳理，并重新给予了恰当的评价。目前，这两部专著已成为研究这两位画家，以及探研“海上画派”、潮籍画家的必读书籍，是学者撰文时经常引用的重要参考书。

回想起来，芬琪的成长历程，就如我在艺术上的探索、事业上的经营一样，一路走来，笃志敦行，敏力以求，始渐入坦途。

另辟蹊径 步步莲花

美术史论为芬琪主业，勤耕不辍，驾轻就熟，其闲暇之余作画，此无意之中契合古人学艺互益之道。不过，我却从不鼓励子女如我投身画艺，因我深知艺途之艰辛。而对于学习油画，最初我更难苟同。因她所学与工作多与中国传统绘画相关，学习中国画更能发挥她之所长。芬琪虽然尊重我的看法，但暗地里对油画还是心有所属。一晃数年过去，此次看到她创作了这许多作品，我由衷地为她感到高兴。更令我欣喜的是，尽管芬琪选择了油画这种外来的画种，但在她的画作中，我却感受到了实实在在的中国文化精神。

作画之难，难在探索自己独特的笔墨语言。芬琪学画，并无特定的师承，而是源于她的文化知识与学术积累，缘自她自幼养成的开阔眼界，得益于诸多师友潜移默化的言传身教，故而她没有受到特定艺术派别的束缚，能够跳出传统形式的约束，跨越一般院校教育的模式化藩篱，将自己感悟得来的中国文化理念灌注在油画之中，藉这种西式的绘画形式以传达中国文化、传统韵致，从而创造出自己的艺术面貌。

本次“习作展”展出芬琪的58件作品，从创作时间、题材、风格 划分，大约可分为两个阶段。2011年至2014年间可算是萌芽期，主要绘制睡莲，其画风偏于写实，富有装饰性；2015至今则可视为发展期，多描绘莲花，画面朦胧变幻，更为直抒胸臆。

法国印象派画家莫奈一生都在追逐自然界的光与影，对睡莲这一题材颇多偏爱。芬琪早期的睡莲作品，曾受莫奈的启发，但她并不甘心做一个生搬硬套的追随者，而是以女性独特的视角，去感受自然与心灵的悸动，抓取每一个稍纵即逝的感动瞬间。如《春意盎然》《璀璨》《秋意正浓》等作品，画中幽静恬适的莲塘、富有质感的睡莲叶子、犹如皇冠般的莲花，都刻划得颇为到位，整体上富有层次，呈现出细腻柔美、静谧美好的意境。值得注意的是，此一阶段她的作品虽然是以写实睡莲为主，但其中也出现了如《亭亭玉立》这样描绘近景莲花的作品，以及《朦胧》系列等趋向写意的作品，可看出她已不满足于这种形式的写实，开始探索新的题材与画风。

苏轼有诗道：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”审美是人类共同的追求，但对于美的表现，却不必局限在形似。2015年起，芬琪的画风渐趋于写意，而不拘泥于写实。这个变化既得益于她的辛勤探索，与她的文化素养和对于艺术史的精确解读也有重要的关系。在抛开具象细节的束缚之后，她手中的画笔变得愈发灵动，在那些看似随意挥洒的彩色线条、块面中，她真挚的内心情感随着笔触、色彩自然流动，呈现出亦真亦幻的艺术效果。

从表现手法而言，芬琪在这一时期将更多的中国艺术理念融合到油画创作之中，如散点透视法与遗貌取神之艺术理念的普遍使用。其挥写也更为大胆，构思愈加精巧，如《中秋》描绘荷塘夜色，画中一轮明月倒映水中，残荷敧侧而立，自然而成奇景。再如《含苞欲放》《仲夏》《金秋》等作品，积彩、点彩混用，并勾勒出荷叶的脉络，画面色彩斑斓且具张力、活力。而在《莲塘倒影》《倒影入清漪》中，她尝试以较为简单明快的色彩表现莲塘清幽的景象，颇具别致之感，也预示着其技法的再次演变。在2017年的作品中，她有意加强中国画元素与西画元素的融合，如《仲夏之歌》《曼妙金秋》《绿之梦》《风之舞》《盈盈秋水》等作品，荷塘、荷叶、残荷等物象被提炼为更具个性化的形象，显示着她继续在执着地追寻着如何超越具象的物体，直探人心与自然的本质。

韩愈《师说》云：“是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子。”于我而言，子女亦不必不如父母，父母亦不必贤于子女。值此芬琪第一个个展即将举办之际，作为父亲，我希望她能不骄不馁，踏踏实实地走好人生的每一步，在艺术创作上如是，在生活事业上亦如是。果能如此，则她在艺术上的成就将大有可期！

（本文作者为中国文学艺术界联合会第九、十届全国委员会委员、十一届特邀嘉宾，中国美术家协会第七、八届理事，中国艺苑研究学会主席，海外中国美术家协会主席，香港美协创会主席）