清代王原祁在《雨窗漫笔》中说得好：“作画但须顾气势轮廓……若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处，天然妙景自出。”此系列的构思从大处、虚处勾勒山光水色之孕大含深，以远近参差、多变的视角取景，使画面产生不同的视觉张力。作品中，山川已不再拘泥于形质，而更注重山的文化隐喻，更侧重于其作为“视觉符号”的图像。

“山川之美，古来共谈。”山是中国古典诗词中的极为常见也是历史极为悠久的一个具有深刻广泛内涵的话语意象，或者说是一种文化符号。孔子云：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。”山的静穆，山的宏远，山的深邃无不令观赏者动容心悟。古典诗歌从《诗经》《楚辞》开始，就已经有咏山名句出现，到谢灵运创山水诗派之后，把山作为意象或者专门的咏山之作更是不可胜数。唐及以后的诗词作品中，山已成诗词中一个不可或缺的基本意象元素。

借鉴传统题材用水彩肌理尝试表现中国气韵，这是一种尝试更是一种探索。此系列融合了中国传统的绘画语言，追求“意境之美”，不仅采用西方绘画的写实手法，同时也有着东方的水墨式的抒情性语言。面对同一题材的荷花，不同人的主观意识会创作不同的作品，这种不同取决于自身的绘画语言，这种语言是画家自身图式的呈现，也是画家真实的情感写照。花叶之嫣然，山岚之炫然，互为映衬，呈现出一派绚烂辉煌的气象。我想，这一系列至少实现了对大自然的一个侧面的洞见；山虽静穆，却负载着强烈能量；荷虽飘摇，浓淡颜色却产生感染力。从这些作品中，可以看到我微妙的犹豫与谨慎，和对各种感悟新知的急切尝试，而所有这些都是一颗真挚而敏锐的心灵所留下来的痕迹，而洋溢在其中的，依然是我在“色彩游戏”中永恒的舒心愉悦之情。