《岩浆的哀歌》是中国新媒体艺术家李奕臻创作的一件互动投影装置，于2024年7月首次展出于旧金山Gray Area艺术中心。这件作品通过自然元素的动态呈现，岩浆的喷发与冷却过程，探讨了人与自然之间持续存在的冲突与和解。

在作品中，艺术家通过一座由可持续面料搭建的大型火山结构，作为实时投影的动态画布，将熔岩般的流动形态呈现在观众面前。观众不仅可以从视觉上感受岩浆的流动，还能够通过身体的互动，触发投影的变化，形成一种人与自然元素之间的对话。

《岩浆的哀歌》探索了自然界中不可避免的破坏与复原这一永恒主题。岩浆在猛烈的喷发后，最终归于平静，而这种循环不断发生，象征着自然界的自我更新和人类与其之间的共生关系。通过这种动态的表现手法，艺术家希望观众能够意识到：虽然人类有时可能感到自身在自然面前是脆弱的，但其实我们一直在与自然共舞，每一轮破坏和重生都塑造着我们和世界的未来。

李奕臻是一位新媒体艺术家，融合装置艺术、生成式AI和投影映射，探索另类现实。她的作品将文化材料转化为沉浸式体验，外化了对身份、性别和离散族群的内省思考。通过后人类主义的视角，她在可见与不可见、熟悉与未知之间架起桥梁，邀请观众进行集体反思与共同创作。

她的艺术作品多次展现出她对人类经验、科技与自然的深刻反思。在《岩浆的哀歌》中，她通过火山喷发与岩浆流动这一自然现象，寓意了人类在面对不可控自然力量时的脆弱与共生。李奕臻的作品不仅呈现出强烈的视觉冲击，还通过与观众的互动，引发人们对科技、生态与人类命运的集体反思。在创作《岩浆的哀歌》的过程中，她融入了她对自然现象的深刻思考。她受到了她在夏威夷火山之旅的启发，并结合了她的个人成长经历与对当代生态问题的关注，试图通过这件作品传达一种对自然环境的敬畏与思考。在她的构思中，火山不仅是破坏性的象征，更是生命循环的象征。通过投影技术的运用，火山的不断流动与变幻被赋予了新生的意义。

为了增强互动性，作品运用了投影映射技术（TouchDesigner），将自然元素与数字艺术结合。观众的动作通过传感器捕捉后，实时影响火山表面投影的变化，熔岩流动的速度、颜色和喷发的强度都会根据互动产生不同效果。每位观众通过互动与火山的“呼吸”产生共鸣，成为作品的一部分。

《岩浆的哀歌》不仅是一件视觉震撼的艺术作品，更通过自然与人类互动的主题，唤起人们对生态环境的思考。作品中使用的可持续面料也反映了对环保和可持续发展的关切。这些材料不仅支持结构稳定，还能够很好地捕捉光影变化，展现了技术与材料的高度融合。

通过作品，观众被引导去思考人与自然的关系。科技与工业化带来发展，但也不可避免地对自然环境造成破坏。《岩浆的哀歌》提醒我们大自然的不可控性与自我修复能力。人类必须在这种交织关系中找到与自然和谐共处的方式，尊重自然的力量，与之共存。

作品中的观众不仅是观察者，也是创作者。通过他们的互动与体验，作品呈现出不同面貌和动态变化，带来独特的共鸣。

创作灵感来自对自然力量的敬畏和对生态问题的思考，作品在科技与艺术的交融中，探索了如何在生态破坏与修复的轮回中寻找新的平衡。