2024年10月19日，由北京市朝阳区雍阳美术馆、北京雍阳书画院和北京雍阳文化发展有限公司共同主办，清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编方晓风先生担任策展人，中央美术学院教授李晓林先生担任学术主持的“艺海面壁——贾巍作品展”在雍阳美术馆开幕。

在图像泛滥的时代，多种媒介充斥生活空间，这无疑对于绘画带来了严峻的挑战，但这也是很好的机会。色粉绘画作为小画种之一在新的时代下散发出夺目的光彩。

青年艺术家贾巍用他独特的视角和精湛的技艺，勾勒出一种发自于生活又高于现实的艺术画境。

贾巍的色粉画有着西方经典色粉画的传承脉络，这个脉络来源于他的学习经历和经验，这个经验除了严谨的造型能力和写生的基础训练之外，还有对西方传统绘画经典作品的学习，包括对色粉画技巧的熟练运用，尤其是对西方十九世纪绘画的学习和掌握，为他的画里增添了一些沉着、灵动与可靠，这种可靠除了技术的拿捏和运用之外，还有一种踏实的工作方法，可信和诚恳。有时候他也不拘泥于这种方法,也想尝试在视觉形式上突破，从而显得与众不同。他创作主题多样，画家人，画自己，画风景，画静物，也画带有主题性的创作，不断尝试和突破自己，无论在内容、题材上寻找感兴趣的事物，在色粉画的语言特征上把技巧发挥到淋漓尽致的地步。

本次展览汇集贾巍创作十年的重要作品共计200余幅，从不同角度，不同材料，不同艺术语言，全方位展现艺术家对生活的理解和对的艺术的感悟。

据悉，展览将持续至2024年11月19日。

序 言

贾巍以色粉画出道，这些年参加了国际国内的各种类型的展览和比赛，在全国青年美术创作中渐露头角。

贾巍的色粉画有着西方经典色粉画的传承脉络，这个脉络来源于他的学习经历和经验，这个经验除了严谨的造型能力和写生的基础训练之外，还有对西方传统绘画经典作品的学习，包括对色粉画技巧的熟练运用，尤其是对西方十九世纪绘画的学习和掌握，为他的画里增添了一些沉着、灵动与可靠，这种可靠除了技术的拿捏和运用之外，还有一种踏实的工作方法，可信和诚恳。有时候他也不拘泥于这种方法,也想尝试在视觉形式上突破，从而显得与众不同，而在我看来，他骨子里是不变的。他画家人，画自己，画风景，画静物，也画带有主题性的创作，不断尝试和突破自己，无论在内容、题材上寻找自己感兴趣的事物，在色粉画的语言特征上把技巧发挥到淋漓尽致的地步。

贾巍有着极其出色的绘画手感，他能在色粉画中轻松拿捏出对象的特殊质感，在笔触和擦揉中使粉质材料的表达游刃有余。手感对一个画家来说十分重要，能读出这个画家的审美境界和艺术气质，色粉的手感在贾巍的笔底下帅气十足而不油腻，这是很难得的。他眼里观察对象细腻敏感，以至于物象的质感呈现出来的效果是那么充满迷人的魅力。然而，在惊叹于他熟练的技巧之外我仍希望他在个人精神情感上的专注与打磨，使自己的作品更有精神的表现力和厚度，从而上升到另一个高度和深度，这需要穿透表面的视觉愉悦而上升到心灵层面的东西，触动人心的力量和细腻的情感流露，使自己的作品更加动心和饱满。

祝贾巍的个人展览成功，更祝愿他在未来的创作中勇猛精进！

李晓林

中央美术学院教授

2024年8月

以艺术为志业的人，须有天赋；然而也有大量的天才，耽于天赋，不能持续精进，未臻大成。贾巍的天赋，有目共睹，所得的奖项和荣誉都能证明这一点，我对贾巍更深的印象则是他的求索精神和问道的态度，这是许多天分高者所容易缺失的地方。我们每年都会有几次聚会，见面后也无客套，直接看他的创作和交流感受，而每次见面都能看到他的变化和成长，这种愿意学习、思考并能持续推进学习和思考的艺术家，在当下并不多见吧……

今天是一个图像泛滥的时代，多种媒介充斥生活空间，这无疑对于绘画（尤其是写实绘画）带来了严峻的挑战，但这也是很好的机会。当摄影术刚发明的时候，绘画的价值已经被质疑过一次，但随着时间的推移，人们反而开始积极地讨论“绘画性”这样的概念，正是基于绘画性的讨论，现代绘画经历了一段意义长远的创新发展时期，绘画不仅没有走向末路，而是来到了一个更为丰富多彩的境地，极大地拓展了艺术的边界。当AI技术兴起，AIGC成了时髦词汇，文生图的技术使得图像的生成变得轻而易举，曾经出现过的问题再次被人提及，我坚信这并不是真问题。

艺术的价值并不在于生成图像，图像只是载体和手段，艺术的深层价值在于表达人的情感和思考。基于描摹、复制、再现的技术，在某个阶段会被人误解为艺术，但真正的艺术一定是对抽象意志的表达，可以借助多种不同的材料、形式、形态去表达。现代绘画早已突破了写实模式的约束，走向了抽象和表现，包括像佛洛依德这样的艺术家，把“写实”提升到新的境界。同时，影像、装置等艺术形式的兴起，不仅拓展了表达的手段和可能性，也进一步对架上绘画提出质疑和挑战，但架上绘画的生命力仍然顽强……绘画性既与形式语言有关，也与自由有关。艺术作为表达手段，具有其它手段所无法比拟的感染力，这就是其永远不会消亡的生命力所在。

艺术家的宝贵品质是“敏感”，感受力的敏锐，艺术的力量也来源于此。我的中学老师告诉我们好文章的标准是“人人心中有，各个笔下无”。这句话透露了艺术家的两个重要品质，其一就是感受力，其二是表达能力。艺术家的敏感如何实现呢？既有天赋的因素，更重要的是一种态度，面向真实的生活世界才能够保护并提升这份敏感，也才有可能形成与观众的有效交流。艺术之新，并非一定是形式之新，更关键的是感受之新，表达之新。

在与贾巍的交流中，我们经常讨论语言创新、个人风格、题材选择等等各种话题，但这些多是与技术或理性判断相关，更深入的问题永远是我们从生活中感受到了什么？在这本贾巍的画册中，我们可以看到他对日常生活和普通人的观察，高明的艺术家往往都有“于无声处响惊雷”的能力，惊雷来自接受者的内心，而未必是作品的形式。

贾巍即将举办自己第一个个展，并出版画册，这是首先值得祝贺的事情。借着贾巍的画册出版，我也不避浅陋地说些自己对艺术的理解和感受。一路上看着贾巍为了自己喜爱的绘画事业，放弃了许多其它的东西，并能在这个喧嚣而多少有点浮躁的环境中，安静地坚守自己的理想，不断学习和思辨，所以完全有理由和信心期待他未来更精彩的创作。对于贾巍的艺术人生而言，这是一个非常好的起点，天高路远，未来我们都会听到他走过的雷声滚滚，用他独特的感受和观察，用他自己的语言和技法，用他对生活的理解与思考……

方晓风

清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编

于和田迎宾馆

部分作品展示：