《藏地·浮生系列之二》油画 2024年作 50*60 cm

刘可峥：今年七月，我开启了自己的第三次进藏之旅。和之前的两次有所不同的是，我先是去了银川看了贺兰山岩画，又到了的重庆大足石刻，也看到了博物馆里众多的汉代画像石砖刻作品。在从重庆飞到日喀则后，我脑子里一直在浮现贺兰山岩画和汉代画像砖的那种线条的感觉和味道，先人们用线来表现形体，追求一种概括的意味。无论拙朴，亦或精准，都是看待和解读眼前所见的景象的独特手法，这是我们先人们所表现出来的智慧。

从西藏回来后，画《藏地系列》油画，一口气画了24件作品。画自己见到的和感受到的场景，在具象的范畴里辗转腾挪，有所见的景象，有高原的牲灵，有不同时间段的建筑。当系列作品落脚到表现藏民的时候，我想把这芸芸众生通过不同的方式和手法进行排列组合，去表现对于人群的不同感受，有的是给人一种扑面而来的纪念碑似的压迫感，有的人群又是一种阳光照射下的闪烁灵动。根据不同的画面感受采取不同的手法。

《藏地·浮生系列之三》油画 2024年作 50*60 cm

《藏地·浮生系列之五》油画 2024年作 50*60 cm

这张画看似随意的将藏民形象放置在画面中，进行排列组合。而后又非常快速迅疾的画出大体的轮廓，画完后发现里面出现了些“神来之笔”，我提醒自己要注意保留这些效果。之后我用速写的手法，用线刻的感觉入笔，快速果断的把人物形象画好。发现人物由于行进方向不同，空间感很好。线条的感觉既坚实准确又生动自然，没有呆板刻画的痕迹，在对画面又整体的处理了一遍后，感觉画面既统一又耐看，及时停笔。这件作品不同于之前这个系列的其他作品，画的非常放松和生动自然，前后不到两个小时完成。

记得年轻时候学画，老师总是反复要求画的不要太紧，要松弛一点。画面就是要在松和紧之间寻找一种平衡感。

这么多年我也在努力的寻找这种松弛的感觉，也许这次误打误撞的找到了一些，这是非常珍贵的体验和收获，对今后的创作是有帮助的。

《藏地·浮生系列之六》油画 2024年作 50*60 cm

《藏地·浮生系列之十》油画 2024年作 50*60 cm

关于艺术家

刘可峥，中国美术家协会会员，1977年8月生于河北承德，作品以人文历史题材油画为主，兼攻当代水墨。作品近三十次入选由中国美协主办的全国全军性美展并多次获奖。主要作品入选第十届、十二届、十三届全国美展、纪念世界反法西斯胜利70周年—中国军事文化展（俄罗斯联邦卫国战争纪念馆）、第九届中国体育美展等展览。

作品被中国美术馆、军事博物馆、民族文化宫、西柏坡革命纪念馆、晋察冀边区纪念馆、平西抗战纪念馆、美国林则徐基金会等海内外机构和私人收藏。于新加坡举办个人画展一次，2008年获得第十一届**军文艺创作奖。

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