展览现场

康蕾的绘画：花气的存在之名

文/夏可君

花，一个与画家康蕾名字的互文，相互交错，彼此指涉，画家试图在语词与形象、个人与事物之间构建与解构、强化与削弱、显现与下沉，从绘画表面直抵生命情志。花的绽放如同存在的出离与外展，那是“云想衣裳花想容”，去想往、去想往某个定或不定的衣裳与面容。

康蕾作品展览现场

从现实的色彩到想象之蓝，花不仅仅是似锦繁花，也可以是丛林之树、簇拥之叶、荆棘之掌，在一片幽暗的舞台中，生命重新披挂另一件衣裳，显露她的面容，一个自我的她者。因此，这是不可能的蓝，蓝不仅仅是色彩本身，而且成为了一种由渲染而荡漾着的氛围，一种迷离而萦绕的气息。

康蕾花间词10 坦培拉80×40cm 2014

这是康蕾绘画的独特技法所带来的：坦培拉的画法给画面带来了一种厚度，水墨性的罩染生成了薄透的质感，厚度与轻盈这二者的结合，宛若一件青花瓷翩然显现，质实而温润。自然，那个孕育、生长、成熟的自然，走向蓝色的花，蓝色的空气、蓝色的呼吸。

康蕾 影子1坦培拉 80×40cm 2014（局部）

生命在蓝色的聚合离散之节奏中，变得更加自由无拘。那些一朵朵、一丛丛、一簇簇的植物，似乎还能听到她们亲密的低语，繁密的喧嚣，那是生命力饱满的显现。荆棘丛生、张扬恣意、疏疏落落、拔节向上、弯折低眉，生命的不同情态泰然自若。

康蕾知觉的花朵儿5 80×40cm 木板绷布坦培拉 2024（局部）

在花与名字的互文中，在两个面容的映照中，花的重影深处，画家的面容绰绰约约，伴随着她内在精神体——猛虎、游蛇、黑猫、憩鸟在虚影摇曳，梦中游荡。在梦的最深处，曾经的喧嚣被蓝色迷醉后更为甜美，在那一片蓝的极致深邃沉默处，细碎的光斑如同无垠宇宙中闪烁的星星，幽暗与明媚同时显现，星际绽放之绚烂如同夜空中焰火升腾，在这个艺术的瞬间，生命回归到白日梦式的天真与美之明亮闪烁。

康蕾 花间词5 坦培拉60×60cm 2014（局部）

蓝，只是把自己最为明媚的闪烁馈赠给回眸的眼神，于是这眼神也是蓝色的，美的世界只能在存在之蓝中相遇，那才是最美的午后，牧神之午后。

陈子君的绘画：蓝色暗影的形容词

文/夏可君

形容词，并非是事物，而是事物的状态，感觉的咀嚼与暂且的命名，因为感觉易逝，命名无由。形容词，被压低，再压低，直到抵达花意的深处，抵达原始语词的根处，蓝色的词根，萌发出一个淡蓝的新世界。

陈子君 走出2022 222X665cm 布上丙烯、油彩 2023（局部）

在绘画这一层薄薄的表面，绘画材料显现出来的颜色如画布底层漂浮着的无意识，聚散时，事物从中显影，浮现出它的轮廓；分开时，便如梦幻泡影，重新归入那一片片的色块：冷的、暖的、亮的、暗的、彼此接近的、刺点抽离的……因此，在陈子君的绘画中，这是一个“低于二维”的画面，淡淡的蓝，蒙上了一层诗意的面纱。

陈子君 青涩的 布上油画 80x60cm 2024

在形象层面中，我们可以看到事物状态的呈现，例如是静物，人与人，人与植物，人与动物等等的主题，她们处于一种无暇的、恬静的朦胧状态，那是原始花园的生命状态的伊甸园式的回归。

陈子君 含蓄的 布上油画 80x60cm 2024

这是各种关系的并置、纠缠、环绕、内嵌、呼应……从心脏直击心脏，似乎有着无形的线条将人与物的律动牵连在一起，生发出某种差异而又趋近的跳动与呼吸节奏。而这种节奏沉缓下来，那些笔触与线条幻化为其自身之时，绘画平面又落入了仅仅只是平面而已，那是色彩的环舞，色块的跃动，绘画之源初只是颜色之间相互碰撞所生发的惊讶与愉悦。

陈子君 坠入深蓝 布上丙烯、油画 100x100cm 2023

色彩之间的对话如同梦中的语言，总是在沉寂与闪亮之间给予我们的眼睛无限的徘徊与轻微的雀跃，不多也不少，如同绘画的谦卑。于是，这些画面便介乎于一种梦之相即相离的状态，清晰可辨如一只收回的手，捧起的手，捂住的手、扬起的手、拥抱的手、支撑的手、交叉的手、无处安放的手……暧昧模糊如一条弯折的、回收的、柔和的、飘扬的、落入虚无的线条，让目光消逝于绘画平面永恒的游戏之中。这是你们从未见过的蓝，这是你们只能在梦中相遇的蓝，难以形容的蓝。

陈子君 虚无的 布上油画 80x60cm 2023

「存在之蓝」&「蓝以形容」开幕现场

「存在之蓝」&「蓝以形容」康蕾、陈子君双个展

Blue of Existence & Indescribing with Blue

Lei Kang & Zijun Chen Double Solo Exhibition

2024.9.28-11.08

策展人：夏可君

Curator：Kejun Xia

共同艺术中心

Common Art Center

开幕现场

策展人夏可君先生现场致辞

感谢各位朋友、嘉宾以及尊贵的学者和老师们的光临。在这个即将迎来10月长假的美好时刻，我们相聚在共同艺术中心，共同庆祝这个因两位女艺术家的作品而更加美好的节日。非常感谢鲍禹和共同艺术中心的邀请。值得一提的是，两位艺术家两年前就在共同艺术中心成功举办过双个展。而此次展览，她们的作品再次展现了令人瞩目的共同点，让我为大家简单讲一下。

点击查看康蕾「选择的选择」&陈子君「规训的规训」平行个展

第一个，主题就是围绕蓝色，我们可以在现场里可以看到这种很独特的来自于女艺术家的蓝色。「存在之蓝」和「蓝以形容」，实际上我是用的一个谐音，因为经过三年的疫情，面对我们这个大萧条时代，实际上我们的生存是艰难的。通过一个谐音，让我们感受女艺术家作品绝不仅仅是美丽，里面还一种女性上的方式对人类生存状态的回应。

康蕾 万物有时.繁花 140×200cm 综合材料 2024

两位女艺术家均为大学老师，分别任教央美和广美，她们拥有扎实的绘画基础。作为个体艺术家，她们各自有着独特的绘画语言。康蕾老师巧妙地将油性材料水性化，运用蛋彩和坦培拉技法，营造出独特的水墨韵味，在青花瓷系列中尤为明显，展现出对油性和水性的改造，体现了艺术家对时代的思考。陈子君老师则融合油性与水性，作品呈现壁画效果，既有中国传统元素，又融入西方壁画色彩，表现出我们这个时代生存状态的松软与亲密。

陈子君作品展览现场

两位艺术家在油性改造上向水性靠近，融入历史时间感，展现了她们对绘画语言和形式的独特探索。康蕾老师作品体现青春与回梦，陈子君老师则关注生命成熟与内在关系。她们的作品令人着迷，希望大家喜欢并继续关注。谢谢大家。

陈子君 香草冰淇淋 布上丙烯、油画 100x100cm 2023

中央美术学院教授、博士生导师

南海美术学院院长金日龙先生现场致辞

非常荣幸出席今天的开幕现场，一踏入便感受到独特细腻的女性之爱，这是男性难以体会的。作为康蕾老师的同事，我对她作品很熟悉，而今天也是我首次与陈子君老师面对面交流。两位老师的原作间存在微妙呼应，紧张与放松平衡，材料运用匠心独运。尽管我们出身油画系，但她们作品中却透露出中国画的韵味，水性材料被赋予了新生命，展现出独特韵味。

陈子君 欢愉的 布上油画 80x60cm 2023（局部）

特别注意到策展人夏可君老师，他是哲学家，在当代艺术策展中不多见。夏老师与当代艺术界渊源深厚，哲学思维为展览增添新维度。我深感当代艺术需哲学干预，以更好理解和诠释艺术现象。展览给我留下深刻印象，策展人与艺术家间的关系及作品传递的爱意，让我感受到艺术的魅力和力量。希望大家共同品味展览，感受两位艺术家的默契与才华，让展览成为十一长假中的美好享受。谢谢大家！

著名独立策展人顾振清先生现场致辞

今天的展览，在我看来，是艺术家们面对当下内卷与困惑现实的一种有力抵抗。她们选择重新拥抱人与天地自然的紧密联系，而非沉溺于现实生活的琐碎得失。这其中的蓝色，寓意深远，它既是宇宙的象征，又代表着水和天空，科雷音选择蓝色作为阴极色彩，无疑有其深刻的理由。从康蕾的作品中，我感受到了她对于结构和形态的执着追求，以及现在所展现出的全新松弛感。这种松弛和放空，实际上是一种对现实的抵抗，一种去中心化的尝试，既去除了艺术家自我的中心地位，也摆脱了人类中心主义的束缚。她的绘画已经不拘一格，用各种方式表达万物，反思人与自然的关系，让自然成为主角，反观我们自己。

康蕾 blue cells 综合材料200×140cm×2 2017

而子君的作品，同样令人印象深刻。她画中的动物形象，不仅形式感强烈，画意自觉，更在深层次上探讨了人与动物、人与自然界的紧密联系。她的新作以梦为马，或以动物为梦乡、故乡，进一步强调了这种密不可分的关联。在这蓝色的主调下，我发现两位艺术家都在努力突破对现象界的简单捕捉，而是试图呈现画作背后所蕴含的宇宙秩序和视觉本质。她们以非凡的勇气，抵抗现实，引领我们走向一个更加和谐、朴素的自然世界。再次感谢两位艺术家的精彩呈现，以及所有为这次展览付出努力的人们。

孙建平老师现场致辞

各位朋友，下午好。我记得前几年，确切说是2022年，那时正值疫情期间，我有幸来到这里观赏了两位女画家的画展。那次观展给我留下了深刻的印象。康蕾的画作，她用绿色的植物作为主题，展现了一种旺盛的生命力，那种宣泄的力量让人感受到生命的蓬勃与活力。而子君的画作则更多地运用了一种飘渺的表达方式，传递出一种独特的气韵，让人沉浸其中。

康蕾 知觉的花朵儿3 70×200cm 综合材料 2024（局部）

她们俩的作品，一种是力量，一种是气韵，各有千秋，各具特色。这几年来，虽然我们也偶尔一起写生，但她们更多的时候是在自己的工作室里进行创作和实验。我曾经去过子君的画室，地上摆满了她的作品，每一次看到她的新画，我都能感受到她的进步和变化。我想说，她们的画作是越来越好了，衷心祝愿她们的展览取得圆满成功。

陈子君 含蓄的 布上油画 80x60cm 2024

中国国家画院油画所所长

中国美协理事

北京美术家协会副主席

中国油画学会理事赵培智先生现场致辞

各位朋友，大家下午好。能参加康蕾和子君的双个展，我感到非常高兴。记得两年前，同样是在这里，她们的双个展也给我留下了深刻印象，尽管那时子君未能到场。如今展览虽多，但真正值得一看的并不多，而她们的双个展正是我所期待的。作为同道画友，我抱着学习的态度前来观展。上一次展览让我感受颇多，而这次夏可君老师以她们画中的颜色作为展览主题，我觉得特别有新意。康蕾的蓝色，似乎源于青花瓷或其他元素，她对此已经画了很多年。子君则以前偏爱灰色和暖色系，近些年则更多地使用蓝色、紫色和绿色。

陈子君作品展览现场

作为女性艺术家，她们对于水性材料与油画的混合运用，呈现出一种难以言喻的流动水性质感，这是男画家很难做到的一点。她们的画风敏锐、敏感，同时也透露出一种脆弱。此外，她们的画作一直都在变化。康蕾在题材上有所创新，开始涉猎梅花、荷花等新的领域，显示出她新的思考。子君则似乎更多地进入了一个更封闭、更自我的空间，这可能是疫情之后对大家的影响。总之，我觉得今天的作品给我带来了很多惊喜和惊艳，让我受益良多。再次祝贺展览圆满成功，谢谢。

芃芃老师现场致辞

我要向康蕾和子君表示祝贺，祝贺她们的展览取得圆满成功。虽然我只看了子君的一部分画作，但每一幅都让我印象深刻。而康蕾的画作，我则看得更为仔细，她的画面色彩丰富，形式松动，给人一种愉悦的视觉享受。更重要的是，她们的画作在观赏之后，还能让人产生深深的思考，触动人心。我觉得子君的画作中，似乎蕴含着更多的观念等待我们去发掘和理解。两位艺术家的作品都让人赞叹不已。再次向你们表示祝贺。

康蕾 知觉的花朵儿1 70×200cm 布面丙烯 2024

艺术家康蕾现场致辞

在这个美好的季节里，我特别感谢今天到场的所有嘉宾朋友们。共同艺术中心在这个特别的时间段，为我们——我和子君，提供了这样一个展示的机会，我们深感荣幸。在节日即将到来之前，大家都有很多的活动和事情要忙。然而，你们还是选择来看我们的展览，给予我们宝贵的支持，特别感谢大家。我就不多说了，好多话都在画里。

康蕾 你站在桥上看风景 70×200cm 布面丙烯 2024

艺术家陈子君现场致辞

我非常非常感谢今天能够亲临现场的朋友们和嘉宾们。尤其让那些从外地远道而来参加我们开幕式的朋友们，你们的到来让我倍感高兴。同时，我要向共同艺术中心表达深深的谢意，感谢他们为我们提供了如此出色的场地。策展人夏可君老师以他的敏锐洞察力和高效行动力，迅速而准确地捕捉到了我们展览的灵魂，这真的令人钦佩。到场的朋友们就像秋日的阳光，温暖着我们的内心，让我们感到无比欣慰。两年前与康蕾的双个展，由于我无法来到北京，心中一直留有遗憾。但今天，这个双个展的下半场终于圆满落幕，让我感到非常满足。每次与康蕾合作展览，我都能从中学习到很多，收获特别大。

陈子君作品展览现场

此外，我还要特别感谢顾振清老师。在德国做展览时，他以其海量的知识不断滋润着我们，让我们受益匪浅。同时，我也很感谢赵培智老师。尽管他在苏州有一个重要的联展，但他还是选择留在北京参加我们的双个展。他不仅是我们在场的同仁朋友中的大哥，更是我们70后这一班一直坚持画画的同仁中的领军人物。他具有极强的号召力，总是愿意带领我们一起进步。我也要感谢何姐和孙老师的到来。你们的支持对我们来说意义非凡。再次感谢大家！

共同艺术中心联合创始人鲍禹女士现场致辞

非常开心能有第二次为陈子君老师和康蕾老师这两位杰出艺术家举办展览的机会。我们共同艺术中心自2015年成立以来，已经风风雨雨走过了九年，明年即将迎来第十个年头。其实，我们与陈子君老师和康蕾老师的缘分由来已久。在画廊前身——流动艺术出版的时候，我们就曾采访过她们，那时她们还很年轻，但我们已经深深被她们的作品所吸引，并一直关注着她们的成长与发展。这次展览前，我们还特意举办了一个小型沙龙，探讨了学院艺术家与当代艺术家之间的区别，以及绘画性的重要性。我们希望通过这些努力，能够更好地推广两位艺术家的作品，让更多的人了解和欣赏她们的艺术魅力。最后，我要衷心感谢大家参加我们的开幕式，你们的支持是我们最大的动力。谢谢大家！

开幕到场嘉宾合照

关于策展人

策展人：夏可君

哲学家、评论家、策展人。

哲学博士，现任教于中国人民大学文学院教授，博士生导师。激活中国的＂虚余＂与＂无用＂等核心概念，并使之当代转化，出版个人哲学艺术著作十多部，策划艺术展览三百余场次，为东西方哲学研究与当代艺术立论，荣获“2023欧洲诗歌暨文艺荷马奖章 ”。近期代表著作有：《一个等待与无用的民族》，《无用的文学——卡夫卡与中国》，《无用的神学——本雅明、海德格尔与德里达》，《烟影与面纱》，《余让与诡异：世界哲学的重新开端》。

​「存在之蓝」&「蓝以形容」

康蕾、陈子君双个展

展览日期

2024年9月28日–2024年11月08日

开放时间

周一至周日 10:30–19:00

画廊地址

北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区707街B03

点击查看「存在之蓝」&「蓝以形容」康蕾、陈子君双个展动态海报

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