看到这两组邱欣蕊的作品，我想起我以及许多留学的朋友，在我们就学或是回国的第一个展览，往往都是关于家庭、文化冲击等等主题。这是很自然的，特别是对于一个第一次出国的年轻人，当他面对世界（通常是西方世界），他会感受到一种无法承受的巨大他者，这个巨大的他者并不是面目狰狞的，而是很有可能看起来十分的精致，就像美术馆里面那些艺术品，代表着一个我们所不熟悉的深厚文化传统。当我们面对这个存在，我们一方面为之目眩神迷，但是另一方面我们不由得开始试图界定自己。并不是因为我们想要在这个世界当中有一个位置，而是如果不这样做，我们根本不存在。

但是在这个大背景之下，个别的创作者仍然会采取不同的策略，这牵涉他们第一时间对于西方艺术的反应。有的艺术家会使自己符合一种范式，有的艺术家会采取一种对抗。在new family album 跟nowhere but home这两个作品之中，艺术家选择一种温柔的方式。她用艺术重新审视自己，然后不带有批判。

这个审视可以分为时间与空间两部分。就时间而言，new family album是一个与家人的共创，她邀请父母在一天之内一起拍摄，然后集合而成新的家庭相簿。这件事最为引人入胜的是一种时间与证据之间的微妙关系。对于身处在这个家庭圈之外的观众而言，我们几乎无从判断这是谁所拍摄，在什么时间拍摄。因此这组作品就跟真正存在的家庭相簿并没有两样。但是对于身处「圈内」的三人而言，他们知晓内情。譬如他们知道这是谁拍摄的，也知道这并不是随月的累积，而仅仅是一天。透过这个方式，艺术家很巧妙地触及摄影某种本质（诡计），它记录的时间同时创造新的时间。

在nowhere but home这个作品之中艺术家处理了空间，譬如建筑、室内/室外的对照。艺术家本人穿插在些照片之中，她呈现了三种视角，一个是面对镜头，一个是看向旁侧，另一个背对着我们。按理说这件事并没有什么特别，在每一个人的手机相簿当中，应该都会充斥着各种不同的视角。但是如果我们考虑到留学生的处境，这些不同的视角意味着更多的事情。

我想起我在波士顿的时候，我也会带着相机然后试图执行一个创作，在那个行走的过程之中其实有点茫然。我想起或许了所有的亚洲留学生都曾这样走着，四处张望，不知道自己在这个广阔的空间之中身处在哪里。这件事跟出国旅行是完全不一样的，当我们短期的来到异地，我们往往贪婪地用我们的目光捕捉这个奇怪的世界，但只有当我们待到一段时间，你才会感受到你被这个空间反向的吞噬。

唯一能够确定的，就是我在经验，或着我在观看。而那些似曾相似的景物，成为我们采取观看行动的证据。在new family album表面上作者把观看给予了家人，但实际上这更像是一种艺术方法与个人生活结合的尝试，彷佛艺术家运用了一只抽象的眼睛，重新审视过去熟悉的世界。在nowhere but home当中，观看活动变得更为凸显。作品之中出现的景物既非景点，也不是典型的东方或是西方形象，它们只是引发某种辨识活动的刺点。

​既然说到了刺点，我想要谨遵罗兰巴特的告诫，刺点是不可分析的，所以这些照片是不可分析的。事实上辨识不是一个准确的词汇，因为辨识需要经验，而身处异地的艺术家却没有这样的东西。当然他们可以试图连结家庭、文化，好像透过这样的方式，让自己在新世界之中得到一个坐标。然而说到底，当我们走在街头上的时候，我们始终是茫然的。我们甚至不知道我们看到了什么，然而也因为如此，世界有可能在某一瞬间像我们显现，好像有一个东西成为了存在，而我们也因此存在。每一个留学生都可能经历过这样一个现象式的魔幻时刻。

而中国的背景会让这个经验变得更加的尖锐，它不仅仅是个人的茫然，更是一种文化上的无法自处。一方面试图展露自身，另一方面这种展露又像是一种表演。但是我想强调这件事在其他亚洲留学生当中依然存在，因为当我们面对一个无法抗拒的优势文化，不论我们对于自身国家的政体、历史抱有何种认识。我们都会产生一种试图与优势文化对抗或是对话的感觉。在这里作品常常会出现两种方向，一种是透过个人隐喻文化的困境，一种是透过文化的困境呈现个人的处境。对我而言，好的创作应该是在这两者来回，过程之中我们不断剥除自身，彷佛进入了文化意义上的裸命，然后我们开始成为人。

Author: 汪正翔 Sean Wang

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