书法从有艺术自觉起，便与精英知识群体共同存在，从这点上说，割裂地讨论书法的器与道、艺术与学术问题，有标题党或玩噱头之嫌。

在漫长的传统时代，如秦汉至新文化运动之前，大学问家几乎个个都是书法家，如王羲之、颜真卿、李白、苏轼、陆游、阮元、吴大澂等。

考察中国书法史和学术史甚至科技史，我们也可以看出，它们都有着天然的联系，就像DNA的双螺旋结构，彼此交织，一起合成中华文化的基因，每个时代的学术思维、学术成果和审美趣味直接影响到书法艺术的表达。书法艺术发展越趋成熟，时代越趋晚近，书风与学风之间的联系也就越清晰明确，尤其是到了清代。清代考古学、文献学的发展，与书法形式的拓展，篆隶书的复兴，都大有关联。

以吴大澂为例，他同时兼具学者、金石学家、书画家、行政官员多重身份，一生喜爱金石，工诗文书画，善画山水、花卉，书法精于篆书，这些都得益于金石修养。他又精于审释古文奇字，著有《说文古籀补》、《古玉图考》、《权衡度量考》、《愙斋集古录》、《恒轩所见所藏吉金录》、《愙斋文集》等，学术上颇有建树。

纵观整个清代，吴大澂绝非孤例，如明末清初的傅山，是书法家、学者、医学家；姜宸英，明末清初书法家、史学家，与朱彝尊、严绳孙并称“江南三布衣”；高士奇，清代著名学者，书法境界很高；郑板桥，官员、学者、书法家；姚鼐，清代文学家，书法造诣很深；包世臣，身兼学者、书法家、书学理论家；林则徐，政治家、思想家、诗人和书法家；何绍基，诗人、学者、书法家；俞樾，清末著名学者、文学家、经学家，古文字学家、书法家；杨守敬，清末民初著名历史地理学家、金石学家、目录版本学家、书法家和大藏书家；沈曾植，博古通今，学贯中西，是书法家也是大儒；康有为，政治家、思想家、教育家、书法理论家；曾国藩、翁同龢、张之洞、吴荣光等也是书、学皆通，技道俱进，人生丰盛。

因此说，书法是艺术还是学问，根本不是问题，从来不是矛盾，学问做到家，对艺术的理解也常常超越常人，艺术上达到很高的境界，那么技近乎道，对学术的间接影响往往也非常人能及。

艺术与学术，或曰科技的发展进程同样也密不可分。比如说，造纸术的发明彻底改变了书写历史，梳理书法史，书写的载体从甲骨到青铜、刻石，到竹木简、丝绸、纸张，以及五花八门的新材料，到现在电脑的广泛使用，书法在顺应潮流中，活色生香。因此说，书法家又何惧时代之变迁，书法艺术又何必拒绝学术与科技之砥砺促进，并肩同行？

就说现在电脑上可以将书法真迹图片随时放大吧，也比以前拿着放大镜时代要好得多！多媒体手段的运用，美学内容的拓展与表达，都是前人所无法想象，也将是后来者所司空见惯的。

注：此为2015年参加“回到书斋——当代中青年书法12人展”（第一回）所作议题文论。