文/王拓

1945年初夏，海德格尔在一次与同住在威尔登斯坦地区的教授们谈话时，援引了德国浪漫派诗人，哲学家荷尔德林，他说道，“对于我们而言一切都专注于精神，为了富足我们变得贫穷。”而“贫穷”作为精神提升的条件曾不止一次巧合地出现在东西方的经典中。耶稣曾说“我的国土不在这个世界上”，换言之，他的富足也不在这个世界上，因为那是一种精神而非物质的富足。

无题 王衍成 2023

同样地，在东方“无”和“空”也是启迪精神的不二法门。“有”总是在“无”的空寂中生发出来。而王衍成的艺术，作为传导精神的物质载体，也遵循着同样的规律。

在谈到有无相生时，王衍成说，“一般学习绘画的人习惯在一种两度和三度空间的范围内去呈现，去重复这些已有的规律，所以大多数时间艺术家们都是在一种规范的状态下去从事他们的生命活动，他们其实无形地被关在一个牢笼里面。当艺艺术家打开牢笼的时候，豁然发现他的生命和宇宙能量是一种共享状态，是在一个共同场域的显现，这种状态的美好，只有在创作的过程中，艺术家才能去感悟。当我静下来的时候，我时常去倾听画布，捕捉在宇宙中存在的这种声音。”

“所以我的画当中用很多不经意的，偶然的直觉，在画面中用直觉去显现我想追求的那种空妙之间的心灵感知。我时常离画布基本上 10 米 20 米左右去看画，这样画布，环境，光线和我就生成了一种闭环关系，因为我觉得整个的生命宇宙它也是这样，就是能量不断地再现在时空当中的互动关系，只不过此刻是用我的生命状态，用我与别人的共性和差异性去显现它而已。

无题 王衍成 2023

“就像我看到贾科梅蒂的作品的时候，我从来不去看他局部画得或雕塑得多么好，而是把这个雕塑放到一定的距离，环境跟时空里。它是一种直觉和视觉的能量差交互凝聚的场地。就像我们东方的留白和空间关系一样，就像一个石头打到水里去，它产生的涟漪也会遍布湖面。 哲学和佛学就这样一直牵引着我去探索，去迈进。”

“借助于平面的感官来展示 4 到 5 五维的能量在时空里转换成视觉的偶然性，对于我来说是我今年特别感兴趣的东西。因为一切相生，在画面当中所产生的这种事件和偶然性都在不经意中，我往往就觉得这种不经意就像在追求光明，能量和未来的前路上必须突破的障碍一样，如果没有障碍，你就不能理解有无之间，能量与光明之间的相生关系。”

“The obstacle is the path”, 障碍就是道路，用这则禅语来理解王衍成在创作中与灵感的交互再贴切不过了。从无到有，而有却时时映照着无，就好似水化作气，缥缈，然后又任性地闪现。王衍成的画时时变换，犹如一场肆意随性的即兴演出。