泼墨挥毫放异彩

张大千早于五十年代中期已开始试验不同泼墨技法，但他将近花甲之年才发展出成熟的泼墨作品。

1957年夏天，张大千眼底血管破裂，整整半年不能作画。他尝试重执画笔之际，发现视野模糊，视力大不如前，曾自言︰“不复能刻意为工，所作多减笔破墨……”随后他开创新法，以大笔蘸水湿纸，然后泼洒重墨，墨彩流动交融予以物形，他再以彩笔点染未成形的风景，让墨色透出鲜活，展现恢宏氛围。1959 年在巴西以泼墨之法画出《山园骤雨图》，开启了他对泼墨泼彩画法的探索。

一九八一年的张大千，正值八十三岁高龄。彼时他居于台湾摩耶精舍，尽管已进入耄耋之年，依然致力于艺术创作，为台湾博物馆与巴黎东方博物馆筹备展览，一系列具有深远影响的泼墨泼彩作品由此诞生。同样在这一年，大千生命中最重要的作品《庐山图》开始创作。而此六尺横幅《泼墨云山》，同样是其晚年艺术成就的巅峰之作。

◆张大千《泼墨云山》

张大千(1899-1983)  泼墨云山

1981年作

设色纸本 镜心

款识：1981年3月22日，熙元仁兄鉴家雅教。大千弟张爰台北写呈。

钤印：张爰之印、大千居士、辛酉、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉

75×179.5cm约12.1平尺

出版：《二十世纪美术作品档案·大师合卷1》第306-307页，河北教育出版社，2024年。

说明：此拍品附张大千与上款人李熙元、秦景卿合影照片。

照片题字：景卿兄陪同李熙元先生见访，留影为念。庚申九月二十五日，八十二叟爰。钤印：张爰之印、大千居士

大千游历世界数十年，知交遍布天下，七十年代就曾在韩国举办过展览。此件作品上款人为韩国著名收藏家李熙元先生，他于八十年代与张大千相识，并多次造访摩耶精舍。李熙元在首尔的艺术博物馆也以张大千所题“光风霁月”命名，足见其对大千艺术的推重。

此件拍品附有张大千与上款人李熙元、秦景卿合影照片。秦景卿在1974年至1986年期间在国立历史博物馆工作，先后出任展览组、典藏组及研究组主任等职。任职期间参与编辑由国立历史博物馆出版的七卷版《张大千书画集》，其中第四至六集为秦景卿领衔编辑。可知秦景卿与大千先生过往甚密，想必亦是摩耶精舍的常客。

*横屏欣赏

古人有云：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”本幅《泼墨云山》正是大千泼墨艺术臻于高峰的精彩之作，在这幅作品中，张大千极大地发挥了墨色的能量。他先以水分充足的淡墨泼染，利用墨色的浓淡，区分出近山与远山的空间感。待墨晕固定后，再以浓墨泼洒其上，创造出幽远的山峦，形成丰富的层次。最后勾勒近处的丘壑溪涧和屋舍云树，并用少量赭石和花青点染，赭色的石壁在云烟中若隐若现，宛如夕阳晚照。

局 部

烟波洲渚旁，一位高士携小童泛舟闲坐，流露出闲静旷逸的气格。画幅中山体连绵，虚实相生，富于整体感，是张大千先生泼墨泼彩作品中构图极其完整的精彩作品之一。

傅申

著名艺术史学家傅申曾指出：“张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。”自二十世纪五十年代起，张大千先后侨居阿根廷、巴西及美国等地长达二十余年。期间，他不仅在欧美多地举办画展，还亲身参观西方当代艺术展览。

张大千与毕加索

1956年，张大千与毕加索的会晤被赞誉为“东西方艺术高峰会”，此次划时代的碰撞，给张大千的艺术带来深刻的影响。在融汇东西方艺术精粹的基础上，他继承了早年“血战古人”的精神，结合西方绘画的色光关系，发展出独特的泼墨泼彩技法，赋予古老的中国山水画以强烈的现代感，使中国水墨画在世界艺坛上焕发出新的光彩。

局 部

由于每一次泼墨泼彩流动的效果具有很大的偶然性，因而每幅泼墨泼彩绘画都是凝聚了自然天成之力与大千的艺术巧思而得到的独一无二的作品。张大千根据墨液的流动，加以适当的引导，因势得宜地处理每幅作品画面的章法，又在合适的位置添加细笔点景的楼阁、树木、人物，形成千差万别又各有特色的格局。

在张大千回到台湾后，由于受到本土对于传统艺术的认同，在抽象的泼墨泼彩中增加了更多中国的笔墨，逐渐转向为“细泼细笔”，《泼墨云山》即为这一时期的代表。

款识、钤印

这幅作品创作于一九八一年，正值其泼墨泼彩的巅峰期。全画以半抽象为主，辅以笔墨点景，传统与创新共冶一炉。烟云缭绕，扑朔迷离，变化奇诡，充满抽象意味；又可见山谷幽深，溪桥横跨，洲渚淡远，屋舍林立，树木葱茏，清冽之气透人心脾，好一派平淡天真的江南景色。这样一幅抽象与具体二者协调统一的山水图景，通过大千的妙笔，从一片混沌中开辟出来。