武汉，这座拥有浓厚文化底蕴的历史名城，在中华民族伟大复兴的历史进程中推陈出新，注重对于不同文明的交流互鉴，让新时代的文化发展迎来了繁荣兴盛的局面。武汉双年展自2022年推出之后，作为国际通行的一种大型艺术展览形式，始终秉持着国际性、开放性、时代性、创新性、持续性的特点，为这座英雄之城注入源源不断的活力。

　　2024武汉双年展展览分为“文脉探源”“边界交汇”“微光探寻”“未来编码”“生灵之境”五大板块，作品形式包括绘画、雕塑、综合装置、影像以及数字媒体等，同时涵盖媒介的混合、材料的拓展、数字技术的运用以及人工智能的参与，强烈地反映了当代艺术观念与表现方式的嬗变。

　　10月29日，2024武汉双年展“艺术盛典”在武汉美术馆(琴台馆)隆重举行，武汉市委宣传部、省市文化和旅游局、省市文学艺术界联合会相关领导，同来自全国各地的艺术界专家学者、美术馆管理者及部分参展艺术家齐聚一堂，共话国际当代艺术前沿趋势，聚焦武汉双年展所形成的独特魅力与未来发展的走向。

　　展开思想交锋与学术对话

　　随着中国综合国力的不断增强、城市影响力在全球城市排名中不断提升不断增加，中国双年展品牌的不断增加，总结中国各城市举办双年展的经验并对于这一舶来的模式进行反思，尤为必要。当天上午，作为2024武汉双年展的重要学术活动之一，“双年展的中国之路”学术座谈在武汉美术馆(琴台馆)举行。

　　中央美术学院教授、2024武汉双年展联合总策展人张子康，2024武汉双年展展览总监、武汉美术馆馆长陈勇劲，2024武汉双年展“边界交汇”板块策展人、艺术评论家安德烈亚·德尔·古尔丘(Andrea Del Guercio)中国美协策展委员会副主任、中央美术学院教授、博士生导师王璜生，北京画院院长、中国美协策展委员会副主任兼秘书长吴洪亮，中国美术馆副馆长张晴，成都市美术馆副馆长肖飞舸，2024武汉双年展“微光探寻”板块策展人之一、武汉美术馆青年策展人刘舒畅，国家艺术基金助理研究员韩昆哲等专家学者、策展人以主旨发言的形式展开思想交锋与学术对话。

　　王璜生围绕国际性与在地性、当代性和创新性、规模性与可持续性三组问题，以广州三年展为例讨论了现有双年展制度将要面临的诸多挑战。古尔丘指出了威尼斯双年展制度存在的问题，即没有建立一个有效的收藏体系。张晴指出上海与光州、新加坡两地在双年展联动方面进行合作，之后进一步联合悉尼、横滨两地并和广东美术馆、台北市立美术馆建立“三馆互动”机制，进一步提升了城市双年展的影响力。

　　吴洪亮指出，以展览为核心展开的场域建构及传播方式的变化则显得越来越重要。只有在展览的策划阶段让作品与人发生关系，呈现不同群体、不同个体的视角，才能构建出一个更宽容、更相互理解的共情场域。刘舒畅提到在展览策划阶段通过改变以往的展陈布局、打破观众固有习惯性思维，以期让观众感受到“微光探寻”板块中探寻生命动态和能动性的理念。

　　张子康对于双年展中全球化和本土化的问题进行了论述，他指出保证艺术家的调研时间尤为重要，而只有艺术家在调研工作结束后进行深入地思考，才会产生新的认知并形成与城市发展的有效对话。肖飞舸指出双年展是最能够与公众发生广泛链接的展览形式，能够形成文化焦点与国际关注，而如何调动整个城市的社会力量持续参与是目前成都双年展遇到的瓶颈问题。韩昆哲将双年展的策展人理解为是在“生产-传播”过程中启发观众认知并建立文化身份;由于观众与作品之间的关系是一个复杂社会过程，策展思维可以延伸更广泛的社会领域，创造情景、提出看法、设置价值、分享连接。

　　中国美术家协会主席、2024武汉双年展总策展人范迪安进行了总结。

　　兼具国际视野和中国气质

　　当天下午，2024武汉双年展展览总监、武汉美术馆馆长陈勇劲在“艺术盛典”中表示，本届双年展围绕“城市流体”主题，坚持立足城市，面向当代，以国际性的视野汇聚视觉艺术的创新成果，从艺术的角度阐释文化的流动性和城市的流体性。展览汇集20个国家140余位艺术家的200余件艺术作品，既是一场世界级的当代艺术盛会，也是这座城市文化发展活力的集中展现。自10月5日开展以来，2024武汉双年展吸引了来自各地的观众“游览”艺术世界，点燃了江城武汉的艺术热情。

　　中国美术家协会主席、2024武汉双年展总策展人范迪安在致辞中表示，通过持续举办双年展，为广大公众提供欣赏艺术佳作、提高审美素养、增进文化自信的优质文化产品，彰显出新时代武汉城市全面发展的蓬勃生机。2024武汉双年展立足武汉的文化根脉和区位优势，着力展现长江文化源远流长的丰厚传统对当代艺术创造的滋养，以国际化的视野反映国内外视觉艺术新的发展趋势，聚焦传承与创新、科技与艺术、本土与全球的当代艺术课题，形成了鲜明的主题和丰富的内容。

　　范迪安介绍，“城市流体”这个总主题可以意味城市流通、生活流变，也象征文化流长、艺术流芳，“从促进艺术创新到提高公共文化服务水平，从满足人民群众高品质文化需求到拓展国际艺术交流，武汉双年展都做出了积极的贡献。”

　　“艺术盛典”现场，艺术家傅中望与意大利艺术家阿尔弗雷德·米拉希·米洛特(Alfred Mirashi Milot)、赫利顿·西哈(Helidon Xhixha)获得“武汉双年展贡献奖”荣誉。

　　傅中望是2022、2024武汉双年展的参展艺术家，他将参展作品《嫁接的种子》捐赠给了武汉美术馆。傅中望表示，“希望武汉双年展一届一届的办下去，也期待有更多的艺术家来到武汉，在双年展这个舞台上充分去表达他们对生活的、现实的、生命的一些态度。”

　　阿尔弗雷德·米拉希·米洛特与赫利顿·西哈均为2024武汉双年展参展艺术家，他们分别将自己的参展艺术作品《武汉的钥匙》与《钢柱头》捐赠给了武汉美术馆。阿尔弗雷德·米拉希·米洛特说：“我认为每一位艺术家的愿望都是在武汉——中国文化的重要核心，这个拥有美丽艺术传统的地方展示自己的作品。现在，在武汉闪耀的艺术之光又增添了一道新的光芒，那就是钥匙，它是开放、连接、团结和友谊的象征。”

　　赫利顿·西哈表示：“每件雕塑都被认为是形式与环境之间的对话，是美感与意义的融合。当我制作一个巨大的雕塑时，我的目标是创造一件不仅吸引眼球，而且能激发反思和互动的作品。”这也体现出了2024武汉双年展以开阔的文化胸怀汇集全球艺术优秀成果，立足武汉，面向世界，展现了一幅美美与共、天下大同的美好画卷。

　　深受观众喜爱并影响深远

　　2024武汉双年展作为中国艺术界的重要年度盛事，文化和旅游部艺术司副司长何亚文调研双年展并出席2024武汉双年展“艺术盛典”活动，武汉市文化和旅游局副局长杨菁陪同调研。武汉美术馆副馆长裴少菲、展览典藏部负责人刘雄，就两届武汉双年展的展陈设计、展览运营、公众教育、宣传推广等工作进行了汇报，并针对双年展的展览理念、学术价值、社会反响作了详细阐述。

　　武汉双年展旨在反映当代艺术的前沿探索与发展趋势，以地域上的广布性体现出当代艺术的全球性。面对世界各地涌现的大量双年展，武汉双年展策展团队深刻把握中华文明具有的突出连续性，例如2024武汉双年展的主题“城市流体”与2022年的主题“艺以通衢”相贯通，将武汉的文化肌理与城市性格形成更深度的联结，以“流动”“流变”意会武汉所具有的水文化特征和当代文化属性，也体现武汉双年展在文化关注和学术特色上的连续性与发展性。

　　代表中国文化部参加国际威尼斯双年展的中国馆策展人姜俊认为，伴随着美术馆和双年展的机制，当代艺术作为文化领域的尖端成为了全球都市文化多元、开放和有创造力的象征。它在对于当代生活创造性的回应和展现上无疑有其先锋性和启发性。尤其在大众缺乏对于艺术和设计认知的情况下，从上至下由政府和国立艺术和文化机构推动免费或优惠的公共美学教育显得尤为重要——艺术和设计被嵌入日常生活之中，无声无息地培养了公众的美学理解力、以及从内而外对于创造性和想象力欣赏的习惯。

　　创造性是城市发展的重要推动力，当代艺术正成为扩大城市影响力的重要名片。新时代以来，武汉坚持把创新驱动作为城市发展主导战略，不断深化科技体制改革，而2024武汉双年展不仅聚焦武汉文化发展脉络，也关注了科技与艺术结合的作品，为观众提供了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)等技术创作的互动艺术作品，呈现科技与审美结合的创新成果，让观众获得强烈参与感。武汉以这场高水平的艺术双年展来展现其更强烈的进取意识、机遇意识、责任意识，在中国式现代化建设中奋力谱写推动中部地区崛起新篇章。

　　一座城市是否拥有多样化的美术馆，市民是否拥有丰富多彩的艺术文化生活成为衡量城市现代化发展的重要标准。通过多种社交媒体平台可以看到，武汉双年展吸引了大量的艺术爱好者前来“打卡”，充分反映出大众对城市文化和生活方式的认知与选择，让双年展从文化现象“出圈”到社会现象，成为市民休闲生活与交流互动的新模式。本届武汉双年展举办期间，还将举办美育课堂、公益活动等，为公众带来多元化、多层次、多维度的综合视觉艺术体验，让市民生活与城市空间借助艺术与美术馆的影响而更具精神力量。