2024年11月2日至11日，StillShow by Stilllife将在上海洛克·外滩源众安·美丰大楼一楼精彩呈现。展览以“恋旧蜉蝣”为主题，汇聚来自纽约和上海的13位新锐艺术家，通过近50件雕塑、动力装置和架上作品，探讨全球化和信息化背景下的记忆延展、文化溯源与自我认同。本次展览将呈现丰富的跨文化艺术对话，活动期间还将举办一系列公共项目，包括派对、论坛及现场表演等。

“恋旧蜉蝣——StillShow by Stilllife”，展览现场，上海，2024.11.02 - 11.11，图片：Alessandro Wang

龚晓雯《面粉 + 水》2019年 

铸铁、蜡、树脂、不锈钢，20.32 x 12.7 x 7.62 厘米

戈齐·奥吉尼《作品重量》2024年

改装立式钢琴，27.94 x 16.51 x 13.02 厘米

本次展览延续了5月在纽约首届StillShow的主题，以一系列作品探讨记忆、身份与文化传承在后全球化时代的转变，成为连接东西方文化对话的重要平台。通过这次巡回艺术展，Stilllife 巩固了其作为活跃于上海与纽约之间的少数新生代华人社群之一的独特地位，强调跨文化的交流与对话。快闪形式使 Stilllife 能够灵活适应各个地区的环境，同时突出全球化背景下的身份认同，打造国际化的艺术社群。

哈里·古尔德·哈维四世《在恐惧中疯狂的我？与源头和解，仿库尔贝》2021年

彩色铅笔、炭笔在档案卡纸上，中密度纤维板，黑胡桃木，86.4 x 50.8 厘米

Ren Light Pan《双人山水（森林）》2021年

布面水墨，200 x 200 厘米

展览“恋旧蜉蝣”探讨了在当今身份漂泊的时代中，个人对自我认同的追寻。当区域文化和个人历史日益脱离地理根源，被外在的记忆与怀旧符号所调控，展览通过多样的艺术实践，突出新一代如何通过对历史和文化记忆碎片的重新审视与复归，在现代生活的复杂性中构建自我身份。

郭思涵《琥珀色的阴影凝视着禁果无形的面纱下，昏紫色、焦橙色、泥棕色》

2024年，木板油画，28 x 20 厘米

李丝竹《推手》2024年

铝制板、Arduino微控制器板、继电器、风扇，特定场地安装，尺寸可变

StillShow上海站将在洛克·外滩源美丰大楼一层打造一个介于过去与现在的过渡空间。展览分为三个章节，展示跨文化离体验的艺术作品及装置。这座建筑由Atkinson & Dallas事务所于19世纪末设计，后经大卫·奇普菲尔德建筑事务所改造，结合了历史悠久的红砖外立面与现代极简设计，成为洛克·外滩源社区中将历史与现代设计结合的地标性建筑，承载着展览本次跨文化对话的背景。

顾幸子《无题（花瓣）》2024年

布面油画与丙烯，43.18 x 50.8 厘米

参展艺术家简介

本次参展的13位艺术家主要来自纽约和上海，均为90年代或更晚出生的新生代艺术家，他们通过不同的艺术实践，在当代艺术领域各具特色。许多纽约艺术家首次在上海展出，形成了与本地中国艺术家的独特对话。亚裔艺术家Ren Light Pan（1990年生）通过水墨与影像艺术相结合的作品，展现出私密且脆弱的叙事；中国艺术家顾幸子（1995年生）则通过模糊东西方绘画技法的色彩对话，探索亲密关系中的复杂性；Harry Gould Harvey IV（1991年生）通过结合家乡Fall River的历史材料与传说，展现神秘主义与工人阶级之间的关联；策展人郭思涵（2000年生）则将在展览中展示其全新创作，延续其对于虚幻与真实身体之间关系的探索。

参展艺术家名单

龚晓雯（Alice Gong Xiaowen）、顾幸子（Xingzi Gu）、郭思涵（Sihan Guo）、Brittni Ann Harvey、Harry Gould Harvey IV、李丝竹（Sizhu Li）、Gozié Ojini、Ren Light Pan、孙天一（Tianyi Sun）、Dexter Vandersall、王也（Wang Ye）、赵叶思宇（Yesiyu Zhao）、周心语（Xinyu Zhou）

特邀艺术家李丝竹现场采访：

雅昌艺术网 ：关于动力装置的思考和创作过程

艺术家李丝竹：这组动力装置，铝制板、Arduino微控制器板、继电器、风扇，设计测试和现场呈现花了近4年多的时间进行探索实验，过程充满很多不确定性， 李丝竹说到：“通过不同形式的媒介语言，以及极具个人色彩的历史，每个人的作品都反映了我们所有人共享且斑驳宇宙中的一个领域。我非常高兴能在这个展览中展示其中的一些，希望所讲述的故事也能引起观众的共鸣。

联合创始人表示

“此次展览是我们期盼已久的回归。Stilllife的精神核心从一开始便扎根于上海，这座城市对我们的文化认同与跨文化体验意义非凡。我们期待通过此次展览，在上海与我们的纽约朋友建立起一个活跃且富有交流的社区。” ——刘子玉，Stilllife联合创始人

“Stilllife诞生于疫情后纽约的复苏时期，源自重新连接艺术社区的愿望，尤其是那些被边缘化的声音——包括酷儿与局外人。由Z世代团队创立，Stilllife致力于打破传统艺术世界的模式，推动大胆、包容的行动。” ——周淇，Stilllife联合创始人

“在Stilllife，我们致力于打破传统艺术世界的疲态，倡导有机合作与包容性，这也是我们创办StillShow的重要动力。‘恋旧蜉蝣’展览反映了我们对东西方文化交流的深入探索，也是我们放大新一代艺术家声音的重要一步。此外，我们也专注于建立强大创意社群，并积极与周边邻里互动。” ——王晨雨，Stilllife联合创始人

关于StillShow

StillShow是Stilllife的标志性艺术展，作为两地重要艺术周期间的卫星展览，每年在纽约和上海举办。自2022年以来，StillShow致力于展示新兴艺术家的作品，旨在塑造全球艺术界的未来。展览促进了艺术家、非营利机构、画廊与公众之间的跨文化联系，融合了时尚、烹饪艺术及其他文化元素，将视觉艺术置于核心，打造跨文化的多元体验。

关于StilllifeStilllife成立于2022年，由四位Z世代年轻人在纽约创立。Stilllife思来是根植于东亚及纽约的新一代复合型艺术社群，通过融合精心策划的艺术展、社交俱乐部、面向大众的艺术市集及叙事性创意营销服务，致力于东西方文化互通有无，让艺术跨越界限，触达多元。