弹弓与花

——谈饶凌华的身体绘画

文/阿昂

饶凌华对“女性主义”的态度是疏离的。但当她拿起水墨和绢本，看似要与传统对话，却以黑色幽默和视觉冒犯的陌生感，完成了一种野性而原始的东方超现实主义。画中意象带出了聊斋式的鬼魅，残缺的石像，半人半兽的异形，沾染鲜血或毛发的断肢残臂，并呈现出针对社会规训和传统男性叙事的质疑与颠覆。这种预期违背和强烈反差，使饶凌华的作品即像一部东方人类境况的寓言集，也折射了一位女性的隐秘成长历程。

“弹弓与花”饶凌华个人绘画展，我们试图将目光投向后者，女性的隐秘成长历程——你会发现它们大多经过了「身体」，这个意识形态和情境交汇的场所。

这或许和饶凌华的童年记忆有关。

她曾趁大人不注意，偷偷抚摸已过世的外婆的肚皮，得以确认外婆失去生命迹象；也曾无意间打开表姐的房间抽屉， 被一大把绞剪下来的头发吓得心惊肉跳。这些感受是如此的唯一和真实，而它们就发生在饶凌华自己的身体之中。

于是，我们会看到饶凌华画作中剥落的女人头发、失去生机的皮囊、血淋淋的断手.....具体到作品《弹弓与花》，饶凌华为一起儿童性侵发声；作品《虹吸No.1》是一颗漂浮的头颅，那是儿时内向的饶凌华，因大人们过度关注而极度不自在的生理投射。身体的变异和隐喻，对饶凌华更具诱惑力。

对比培根笔下扭曲的「无器官身体」将身体抽象成一个整体的欲望系统，饶凌华反其道的呈现着欲望切割后失能、失落的“器官身体”。它们往往让人不快和难堪，因为在这些脱离身体的断肢残臂面前，我们会痛苦地回想起自己的“物质性”，并感到厌恶和恐惧。

但饶凌华正是通过这种方式将生命历程的正常性置于诘问之中。生死、爱欲、背叛、荣耀、身份、社会议题等，它们的残酷前提是人类肉身的物质性、工具性、无常性和普遍脆弱，在这个不稳定不确定，并且由其他人组成的世界里...

或许你可以以看待自己的方式，来观看饶凌华的作品，找到一些身体经验交叉点的感受，它们将把一块块存在感的碎片交到你手里，这些碎片也许就是你所有疯狂的矛盾——也是你作为人的，身体的，隐秘成长历程。

饶凌华

1984年出生于福建

作品曾参展

“桃红柳绿 当代青年女性艺术家联展”（厦门厚知厚觉空间，2024）

“向着春天出发 当代女性艺术家联展”（厦门筑地艺术中心，2024）

“当代厦门艺术年度展 |  第三回”（厦门秋地艺术中心，2023）

“M20 记忆盘踞的空间”（成都五月公园画廊，2022）

“鸣鹤在荫：东亚文化中的鹤”（江苏盐城新洋港艺术中心，2021）

“复合知觉”（厦门三影堂摄影艺术中心，2020）

“艺术深圳”（五月公园画廊，2020）

“南京扬子当代艺术博览会”（See+画廊，2019）

“仿·佛”（北京SEE+画廊，2019）

“意象的寄居”（厦门邨空间，2018）

“佚名”（北京今格艺术中心，2016）

“静观：中国当代摄影展”（北京三影堂摄影艺术中心，2010）

“不确定的可能性”（北京宋庄美术馆，2010）

“静观：中国当代摄影展——欧罗巴利亚中国艺术节”

（比利时布鲁塞尔美术宫，2009）

“艺术北京”（北京三影堂摄影艺术中心，2009）

“BCA艺术青年艺术市集”（北京天安时间画廊，2009）

“临点——年轻摄影家眼中的中国”（北京三影堂摄影艺术中心，2009）

阿昂

媒体人/策展人，1991年生于厦门

2020年创办啲叻DEALERS杂志

2022年创立一只耳Art&Books