安尼施·卡普尔

2024年11月2日至2025年1月

上海市黄浦区虎丘路27号2楼

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 于里森画廊上海空间举办的首次个展呈现一系列近期纸本水粉绘画。卡普尔以其对材料的严谨实验，和唤起不可思议的感官体验的能力而闻名全球，他的作品将雕塑和绘画实践巧妙融合，打破了风格流派的界域。作为奠定英国和全球当代艺术史的重要人物，他的创作扭曲物理空间，探寻形成视觉感知的神秘过程。本次展出的这组新作色彩丰富——从深沉的紫色和蓝色，到如火焰般绚烂的黄橙红三色，未知的力量仿佛从莫名的黑暗之中浮现。

安尼施·卡普尔，《酝酿》，2018，纸本水粉，103.5 x 121 x 3.5 cm  © 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供

展出的作品聚焦卡普尔实践的核心主题虚空，画面中弥漫着明与暗、内与外的张力。卡普尔以充满力量和感染力的笔触为每件作品注入鲜活的色调，画作似乎在否定外在表面此概念的同时，转而邀请观者思考其内在的深度。独特的用色传递出肉身脏腑的深邃感，近似自然生物和建筑的形态仿若开口、裂缝、窗棂和管道，在难以穿透的境界中逐渐消解殆尽。一种直接且强烈的情绪充斥着作品，在画面的中心激起了超脱的光芒，一丝迸发而出的明亮曙光。

安尼施·卡普尔，《无题》，2023，纸本水粉，103.5 x 138.2 x 3.5 cm  © 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供

卡普尔对颜料的运用极富能量和活力，唤醒了一种动态感和未经修饰的原始力量，这正是艺术家在实践中对光线、深度和情感探索的典型体现。卡普尔的作品常常吸引观者从内省的角度出发，与色彩、形式和空间密切互动。展出的作品充满生气，画面中央大多都有一个黑暗虚空的形态，并嵌于散发着光芒的背景中；亦或相反，闪烁着光芒的虚空之相在漆黑的山形中隐现。背景、前景和内部空间之间的强烈交互暗示着无限的深度，将观者向内拉扯。周围的蓝色、土绿和红色笔触激起蓬勃的生命力，仿佛空相正从景观中跃出、消亡。

安尼施·卡普尔，《无题》，2018，纸本水粉，96.5 x 116 x 3.5 cm  © 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供

有的作品中的粗放黑色笔触穿透了画面中心的鲜艳红色，通过鲜明的对比为构图奠定了基础，令人联想到虚空、阴影或深渊。有的则以漩涡状的线条和层叠的纹理暗示混沌与能量，映射出卡普尔对自然界四大原力以及光明与黑暗、创造与湮灭二元对立的兴趣。

此前在2019年，卡普尔曾在北京中央美术学院美术馆和位于故宫旁的太庙艺术馆举办大型个展，重点展出了艺术家创作生涯中最为重要的作品，包括极具震撼力的自生式装置和几何雕塑等。2021年，艺术家在深圳市当代艺术与城市规划馆呈现的个展完整地回顾了他的艺术实践，展出了他过去35年里享富盛名的创作，包括标志性蜡像雕塑、绘画、镜面作品，和新旧建筑模型。2022年，卡普尔的个展为里森画廊北京空间揭幕。

关于艺术家

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；2000年代初，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，冲破作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的古老神话，与当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦和威尼斯。他先后在伦敦弘赛艺术学院 (1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977–78) 就读本科和研究生课程。近期个展包括Cidade Matarazzo，圣保罗，巴西 (2024)；利物浦大教堂，英国 (2024)；阿肯现代艺术博物馆，伊斯赫，丹麦 (2024)；斯特罗兹宫，弗洛伦萨，意大利 (2023-24)；威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸，威尼斯，意大利 (2022)；牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；现代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷 (2019)；中央美术学院美术馆和太庙，北京，中国 (2019)；圣地亚哥艺术基金会，圣地亚哥，智利 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)；美国布鲁克林大桥公园1号码头公共艺术基金会，纽约，美国 (2017)；纪念碑公园，布宜诺斯艾利斯，阿根廷 (2017)；MAST 基金会，博洛尼亚，意大利 (2017)；当代艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥 (2016)；拉图雷特修道院，埃韦克斯，法国 (2015)；凡尔赛宫，巴黎，法国 (2015) 和俄罗斯莫斯科犹太博物馆和宽恕中心 (2015)。1990年，他代表英国参加第44届威尼斯双年展，并凭着作品《Void Field》(1989) 荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年获得特纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004)、位于新西兰凯帕拉港的《分离之地》(2003-2009)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。卡普尔在2003年被授予大英帝国司令勋章，并在2013年被授予骑士爵位，以表彰他对视觉艺术的贡献。

自从开启艺术生涯以来，卡普尔就一直作画。在他的实践中，绘画一直是他长期使用的媒介之一。他曾在多个展览中呈现纸本作品，包括在伦敦泰特美术馆 (1990-1991) 和奥斯陆艺术家之家博物馆 (1986) 的重要展览，及近期在伦敦大英博物馆的群展「Pushing paper: contemporary drawing from 1970 to now」(2019-2020)。收藏卡普尔纸本绘画的一众著名公共机构包括新南威尔士美术馆，悉尼，澳大利亚；英国文化协会收藏，伦敦，英国；De Pont 基金会，蒂尔堡，荷兰；泰特收藏馆，伦敦，英国；维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦，英国；旧金山美术博物馆，加利福尼亚，美国；现代艺术博物馆，纽约，美国；渥太华国家美术馆，加拿大；波士顿当代艺术学院博物馆，美国；费城艺术博物馆，宾夕法尼亚；大都会艺术博物馆，纽约，美国等。

关于里森画廊

里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过70位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)、奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)、何里欧· 奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 和李禹焕 (Lee Ufan) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自 2000 年起，画廊代理多位国际一线艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、约翰·亚康法 (John Akomfrah)、刘小东、奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、肖恩·斯库利 (Sean Scully)、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 和瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 等。画廊同时着力支持和推动包括丹娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani)、科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、加勒特·布拉德利 (Garrett Bradley)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、乔许·克莱恩 (Josh Kline)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 和切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。