2024年11月3日，艺术家郭晓榕个展“火烧云”在太原乎兮美术馆开幕，本次展览是一次对于郭晓榕艺术创作的阶段性汇总展示，集中展出了自2016年从中央美术学院雕塑系研究生毕业以来的作品，其时间跨度近十年。因此，本次展览对于艺术家具有非同凡响的意义，这也是艺术家郭晓榕的首次美术馆个展，既是对其极具女性主题探讨的作品的梳理展示，同时也预示着郭晓榕在下一个阶段创作方向的开启。

艺术家郭晓榕、策展人段少锋

本次展览得到了山西艺术界人士的大力支持，此外现场也吸引了大量的社会各界人士和艺术爱好者前来看展。在开幕式上，策展人段少锋主持并介绍了展览的基本情况，在他看来本次展览是一次全面展示郭晓榕创作的机遇，与此同时美术馆空间的当代性完美的契合了艺术家作品形式和观念的当代性。策展人同时也深入浅出的介绍了本次展览的主题“火烧云”，“火”即热情，而“烧”是成长的灼痛与烦恼，“云”同时又是极具诗意和女性色彩，因此“火烧云”阐述出本次展览艺术家所要表达的艺术家情绪和思想，此外“火烧云”也是唯美的和热烈的，正如同郭晓榕作品中所透露出的对生命的热爱和思考。

山西大学美术学院院长刘维东先生致辞

本次展览学术主持，山西大学美术学院院长刘维东在开幕式致辞，他对于本次展览给予了高度肯定，同时也表达了自己对于艺术家郭晓榕的殷切期望，刘维东院长认为：“郭晓榕的火烧云系列，当然应该是发生在早晨的、夏日的，它预示着万物生长繁茂，蓬勃发展的态势，也预示她个人的事业蒸蒸日上。”他也谈到郭晓榕是一位特别优秀的青年艺术家，首先她的艺术基因就是强大的，因为她的艺术成长历程一直走的是中央美术学院的教育系统，从附中到本科到研究生，可谓是根正苗红的学院派。学院派就有其自身的学术诉求，自身的艺术语言。

中央美术学院雕塑系副主任胡泉纯先生致辞

郭晓榕在中央美术学院雕塑系的老师，现为中央美术学院雕塑系副主任的胡泉纯老师谈到：“对于郭晓榕，在他心中一直有三个郭晓榕。第一个是作为学生的郭晓榕，在学生时代中，郭晓榕给他留下了深刻印象，在一个人的学生时期中，其实是无法判断她的未来的。但是对于郭晓榕来说，他可以肯定的是她对艺术是执着的、拥有强烈的求知欲的，而对于未知的这种探索、学习，也必将会为她的未来埋下一颗种子。第二个是作为山西大学教师的郭晓榕，她可以在自己的教学、艺术创作中仍能保有自己的追求和理想。当他看到一些郭晓榕的教学成果时，感到非常自豪，可以将美院的艺术观念、方法在山大继续去发芽。第三个郭晓榕是从今天才看到的，她对于创作的坚持，也是第一次全面了解了她这些年的一些创作思考以及成果，能够在生活中仍然保有自己的艺术理想是非常了不起的，这与当年在学生时期所埋下的那颗种子也密不可分，与山大的学术和艺术氛围有着重要关系。”

山西大学美术学院中国画教研室主任、乎兮美术馆馆长梁永钢先生致辞

梁永钢老师回忆到：当晓榕将这次展览的作品发送给我，我感觉到很惊喜，素描能力这么好的她居然放下了自己所擅长的这些多年来获得的能力，出现了更多的装置、影像和观念艺术的作品。现在馆内所呈现的一切，作品当下的力量和鲜活触动了我，现场的形态、色彩、材料和空间的整体感，关于母亲与生命的信息以及个体生存价值的思考都扑面而来。

梁永钢老师从美术馆作为艺术试验场和社会美育的艺术生态角度希望：“乎兮美术馆能够创造一个自由健康的艺术空间，能够为创作者解决这些心理矛盾并平衡创作与生活的诸多现实问题。也希望能够给更多勇敢创新的艺术工作者提供多方面的便利与支持。”

山西省青联联合会副秘书长张冰清女士致辞

张冰清女士动情的表达了他对于展览的喜爱，并深深被艺术家而感动，她最后谈到：”今天能到场的无论是男士或者是女士，在感悟到现场艺术的语言后，回到家可以给你的妻子、你的妈妈、你的孩子一个拥抱或者深情的吻，那么我想说的是，这就是今天，这就是我们，这就是晓榕的艺术。“

艺术家、山西大学美术学院教师郭晓榕

郭晓榕老师表达了自己的激动心情，她说道：“这个展览我已经计划了很久，这些展出的作品大部分都持续了很多年，今天终于迎来了她的开幕。上周布展时，门这件作品被挂起的一瞬间，被灯光照射，我仰望着她，是那么的神圣，我心情是激动的。”同时艺术家向社会各界人士以及所有支持展览的人表示深切的感谢。

本次展览将持续到12月20日，届时欢迎观众朋友们前来看展，并且与艺术家进行思想和视觉的交流。

展览现场：

艺术家郭晓榕为嘉宾导览

刘维东院长点评作品

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右一山西大学美术学院院长刘维东、右二山西大学美术学院党委书记韩书保、左一中央美术学院雕塑系副主任胡泉纯、左二艺术家郭晓榕

嘉宾合影

展览作品：

《门》

《温床》

《繁衍》

《须弥》

《远山近水》

《Two Heartbeats》

《塔》

《裂》

《增生》

《火烧云》

艺术家：

郭晓榕

教师、艺术家

2007年毕业于中央美术学院附中，同年保送进入中央美术学院，2012年毕业于中央美术学院获学士学位，2016年毕业于中央美术学院获硕士学位，现为山西大学美术学院雕塑系教师，山西省雕塑家协会理事。参加展览及活动：2023 “书香中国——中国第三届插图装帧艺术展览，2023 山西省第三届雕塑作品展，2021 大风起兮——秦晋豫三省雕塑家联展，2017 《塑说三晋——首届山西省艺术节雕塑作品展》 ，2017 《器度 ·甘世代》沉浸艺术大展 ，2016  青年艺术100北京启动展，2016  宝甄艺术生活创新奖 ，2016 2015年度中央美术学院雕塑系研究生创作成果展 ，2016大韵雕塑创作优秀奖 ，2015 足迹·青春 主题创作展 。

策展人：

段少锋

教师、策展人、自由撰稿人

毕业于中央美术学院人文学院，2024年获中央美术学院博士学位。从事艺术研究写作，同时也为策展人和自由撰稿人，工作生活于北京，同时任教于天津美术学院。曾担任2014年AAC艺术中国评委，2020年获SAP艺术推动人物奖。长期以来从事展览和论坛策划，编辑和写作工作。现为中国文化艺术发展促进会当代艺术院研究员。迄今为止策划展览百余场，部分展览有：2017首届平遥国际电影展（平遥，山西，2017），“徐冰和他的学生们”（诚品生活，苏州，2017），“观世界·世界观：漳州国际当代艺术展”（漳州博物馆，漳州，2017），花家地双年展（2016年开始的持续艺术项目），“2019武汉国际创客艺术节”，(合美术馆，武汉，2019)，“Andy’s Joke”（AC Gallery，北京，2019），“好消息&坏消息”（798艺术中心，北京，2020），2021年度和2022年度深圳湾公共艺术季（深圳人才公园，深圳，2021和2022），东莞城市空间艺术邀请展（东莞，2022），“演化：公共的未来（中央美术学院美术馆廊坊馆，北京，2021），“颂之回响”（颂艺术中心，北京，2022），“在丛林的剧场”（K11艺术空间，沈阳，2022），“和美共生：第三届新疆国际艺术双年展”（新疆美术馆，乌鲁木齐，2022），“天演论：艺术与科技的融合进化”（北京理工大学美术馆，北京，2023），“观念的演化”（华茂艺术教育博物馆，宁波，2024），苏新平个展（东京画廊，北京，2024）等展览。同时撰稿文章发表于《艺术与设计》、《画刊》、《画廊》、《艺术市场》、四川美术学院学报《当代美术家》、鲁迅美术学院学报《艺术工作》等刊物。