《说文解字》载："龙，鳞虫之长，能幽能明，能长能短，春分登天，秋分而潜渊。” 从西周开始最高统治者称天子，是神龙在人世间的化身，称为真龙天子，自此“龙”便成为了皇权象征，延展在各类宫廷器物之上。元代明确规定五爪龙纹为皇家专用，民间不得僭越冒用。明清两代，龙纹更是成为御用工艺品最重要的纹样，成为明清宫廷器物上最为高贵不朽的装饰主题。

Lot 948

清雍正

珊瑚红九龙闹海图梅瓶

H: 33.6 cm

来源：

纽约拍卖会，2022年9月21日，lot376

九龙暗合《易经》中“九五，飞龙在天，利见大人”之“九五之尊”之意，颇显皇家威仪。全器纹饰繁密而清晰，龙纹描绘细致，红彩发色明快，于莹润洁白的釉面映衬之下，更显亮丽非凡。历代帝王都将自己比做龙的化身，天地宇宙之间唯我独尊。因此九龙闹海纹也成为清代御窑龙纹中等级最高一种经典纹饰，多用于大型陈设器。

本品所绘九龙图不同于常见九龙图中九龙各守其位，互相独立的布局，细观纹饰，可见瓶身上半部分所绘四龙，领头龙回望身后，而其身后三龙前爪皆攀于前方龙尾之上，或抓或搭，白色龙趾在红色龙尾之上尤其明显。瓶身腹部绘一龙，下半部分绘四龙，其中一龙后爪抓住其身后一龙的后足，其余四龙身尾交错。此种交错九龙纹极其罕见，与寻常龙纹相比，龙身交错使得空间关系更为明显，画面趋于立体。

区百龄先生藏品（左）埃斯卡纳齐藏品（右）

检索公私收藏资料，可知与本品同式者有两件。其一为香港收藏家区百龄先生藏雍正矾红九龙闹海图梅瓶，通体珊瑚红彩装饰，颈部绘祥云，腹部通景绘九龙闹海图，胫部绘海水纹，其九龙布局与本品略有不同，但同样可见龙爪互攀，身尾交错的细节。另一件为伦敦苏富比1977年12月13日拍卖会第523号，后著录于伦敦古董商朱塞佩·埃斯卡纳齐所著《中国艺术品经眼录》，此雍正矾红彩九龙闹海图形制、纹饰、尺寸与本品完全一致，应原为一对。

Lot 947

清嘉庆

青花矾红九龙图大印盒

“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝

D: 16 cm

来源：

大正—昭和时代日本政治家旧藏

与本品同类型作品于《清宫瓷器档案》中被称之为“九龙辑瑞大圆印盒”，如“嘉庆二十二年（181年）十二月十八日九江关年贡任兰祐跪进……黄地洋彩九龙辑瑞大圆印盒四件”，由此推测本品亦为九江关年关贡御之物。另外，本品龙纹描绘遵循“三停九似”之原则，但并非千龙一面，而是通过身姿、面庞乃至神态的具体描写，体现出不同的九龙纹样。

故宫博物院藏品（左）；

中国嘉德

1996年4月20日，lot720（右）

本品尺寸较大，直径达16厘米，常见印盒直径多为5.5厘米至12.5厘米，其宽大扁圆使内盛印泥平浅，尤其利于大型玺印的钤用，故而推测本品极有可能为盛放大型玺印印泥所用。检索公私收藏可知，嘉庆大尺寸印盒作品，存世甚少。类似作品可见北京故宫博物院亦藏有清嘉庆懋勤殿款玺印盒一例。另外一例于本公司1996年4月20日释出，可与此对印盒互为印证。

Lot 912

清乾隆

唐英自用墨彩云龙诗文小笔筒

题识“龙以水行又出火中。水火既济风动云从。珠山环翠亭制”、钤印“珠山”

H: 9.5 cm

珠山环翠亭，为珠山御窑厂官署上的一座小亭。唐英经常闲暇登临，于其诗中亦多作吟咏，如 “署冷官闲游足健，一亭环翠珠山阿”；“庄生梦里翩翩蝶，环翠珠峰夜夜还”。唐英痴爱环翠亭，《灯月闲情》中云“这官署中有座珠山，绝顶上有个环翠古亭。公余游泳其间，颇堪登眺栖止。”可见唐英对环翠亭钟情之至。

纵观目前存世唐英自制器皿当中，多见使用其字号、堂名等署款，提及御窑厂地方名称者鲜见。除本品外，馆藏公开资料中目前仅见一例，见故宫博物院藏唐英制墨彩四体书笔筒，落“戊辰（乾隆十三年，1748年）嘉平月敬书于陶署西轩”款。这一署款现象也说明本品为唐英自制私用之器。

Lot 940

清雍正

五彩龙凤纹碗一对

“大清雍正年制”六字双行楷书款

带木座，带旧包装 包装题识“雍正款五彩龙凤中碗成对”

D 15 cm (2)

来源：

民国时期上海银行业家族旧藏

自粉彩兴起后，传统五彩器在清代官窑瓷器中逐渐减少，然有一类五彩，自康熙朝创烧起便未曾中断，一直延续至清末，这便是五彩龙凤纹碗，清档称“五彩红龙瓷碗”。作为清代官窑的经典品种，五彩龙凤纹碗被历朝官窑沿烧，其中，又以雍正此式最为少见，而本品属雍正时期的特种一式，口沿边饰、凤纹以及碗心龙纹均有明显区别于常见此式龙凤碗，堪称此序列收藏之首，不可或缺。

不同于常见的五彩龙凤纹碗，本品口沿外未采纳传统的结带八宝纹间以三彩如意纹，而于双鱼纹间绘饰编磬及寿字纹，此口沿纹样在历朝五彩龙凤纹碗中十分少见，目前似仅见于雍正一朝中，极为独特。

与之配套的还有碗心戏珠立龙纹，其形象与外壁龙纹和常见龙凤碗碗心龙纹区别明显，长鼻、三爪等特征，均具有熙朝遗韵，十分独特。同时，画面正中少有地添加了一朵正面矾红桃花纹，龙身四周亦绘三朵，替代了传统的云纹，与外壁朵花纹相呼应，也使得本品与同类器相比，气质更加清秀。

Lot 941

清雍正

斗彩穿花龙凤纹大盘

“大清雍正年制”六字双行楷书款，雍正本朝

D 37 cm

来源：

英国私人旧藏

上海博物馆藏康熙作品

此式斗彩穿花龙凤纹大盘康熙官窑始烧，除斗彩品种外，还有一式青花五彩龙凤纹大盘，纹饰布局与本品相似，唯独花卉不似此式繁密，尺寸略小。本品制式、纹饰与熙朝完全一致，但此式所见皆为康熙作品，可参见上海博物馆藏品。而若本品之雍正此式，存世少见，可称孤品。

Lot 944

清康熙

釉下三彩海水云龙纹观音尊

“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝

H: 44 cm

来源：

北京私人旧藏

本品所绘双龙近首部之处呈S形，具有重要的时代特征。根据学者分析，本品应与清代刘源所设计之臧窑器物有关。原香港中文大学文物馆馆长林业强于《参考运新─刘源设计瓷样考》所述，“近龙头的颈部必弯曲成S形，强调了龙的盛猛，刻划出欲擒先纵，收放自如的动感”，强调了刘源所设计龙纹的重要特色。清代康熙釉下三彩因烧造成本和技术难度极大，故烧造量并不大，传世品更为罕见，此拍品即为一例。

Lot 426

清康熙

青花海水龙纹观音瓶

H：43 cm.

来源：

国有文物商店旧藏；

北京拍卖会，1994年9月19日，lot 13；

广州拍卖会，2019年12月28日，lot 1126

腹壁通体以青花绘海水龙纹，其一神龙腾起于海浪之间，威猛矫健，鬃发上扬，龙鳞片片，怒目炯炯，龙身蟠曲成弓字形，龙爪飞舞，从海中跃出，欲抢火珠，极富动感。展现出典型的康熙龙纹绘画风格。其下绘以江崖海水，海浪翻腾汹涌，以晕染及线条穿插，层次之感鲜明强烈，画工高妙，技艺超群。整器造型规整庄重，线条挺括流畅，青花发色妍丽明艳，用料精湛上乘，烧造技艺炉火纯青，极具时代风格意趣，当为一件不可多得的康熙陈设佳器，可堪珍贵难得。

Lot 945

清康熙

青花釉里红海水云龙纹卷缸

D: 41 cm

故宫博物院藏品（左）；北京拍卖会（右）

2021年6月7日，lot5116

铜红釉对烧制温度的要求极高，直至清康熙时期，景德镇官窑才又制作出水平极高的釉里红器，此缸即是同类器中的佼佼者。同时，龙缸烧造一直为景德镇明清两代制瓷业之难题，在烧造过程中极易疵裂，故出窑之后成功者百中不得一二，足见本品之珍罕。相同纹饰的青花釉里红品种，可参考故宫博物院藏品。此外还有青花釉里红加绿彩的组合，拍卖市场曾出现一例，尺寸与本品相同，售于北京拍卖会，2021年6月7日，lot5116，成交价2438万。

Lot 946

清雍正

暗刻海水青花云龙纹大碗

“大清雍正年制”六字双行楷书款，带木座

D: 24.2 cm

宣德御窑青花海水龙纹高足碗或为本品母本。宣窑一式海水龙纹高足碗外壁绘两条相戏的青花行龙，描写海水所用的钴料颜色较龙纹者淡雅，宝蓝色的龙纹幽深浓艳，而淡蓝水纹则若有若无，二者对比鲜明且极具戏剧张力。本品外壁所绘两组行龙的姿态与神情与宣窑母本基本相同，海水纹则以暗刻技法代替青花钴料，青花龙纹与暗刻海水形成了明与暗的对比，相互衬托，不仅使主题龙纹显得格外耀眼醒目，更令画面富于含蓄、高雅的艺术感染力。

Lot 970

清乾隆

蓝釉凸花云龙纹如意耳衔环盘口尊

“大清乾隆年制”六字一行篆书款，乾隆本朝

H: 37 cm

紫禁城御花园钦安殿内景

本品为乾隆时期清宫五供之经典式样。其所处之殿阁与烧造时间在《造办处各作成做活计档案》中有明确记载，为钦安殿。钦安殿是紫禁城中轴上唯一一座供奉神像的宫殿，地位显赫。本品亦可见于现故宫博物院御花园钦安殿原状陈列，供奉于正殿玄天上帝座前。本品所在之殿阁在明清两代宫廷内地位尊崇，常见五供之地位不可与本品相较，加之其尺寸颇丰，传世珍罕，值得珍视。