在丹青的世界里，我们见证了无数艺术家的辛勤耕耘与卓越成就，他们用笔墨描绘出了一幅幅动人心魄的艺术画卷，用色彩勾勒出了一个个栩栩如生的生活场景。本次活动旨在表彰那些在书画艺术领域取得卓越成就、具有广泛影响力的杰出艺术家。

他们来自五湖四海，有着不同的艺术风格和创作理念。但共同的是，他们都以笔墨为媒介，以画作为载体，传递着真善美的价值观，他们不仅技艺精湛，更在传承与创新中不断探索，为中华文化的传承与发展做出了重要贡献。在他们的作品中，我们看到了对自然的敬畏与热爱，对人生的思考与感悟，对社会的关注与担当。他们的作品不仅体现了个人风格与情感，更展现了中华民族的精神风貌与文化自信。

许振，1962年10月生于安徽，1986年毕业于阜阳师范大学美术系，1994年毕业于北京画院高研班，后工作生活于北京。2010年开始“水韵青花”的创作，旨在探索中国画的当代呈献。许振的作品极具个性化，他用青花山水，一个新颖的形式，给人带来空灵、清淡、静谧、干净、告别城市浮躁的精神体验，近年来广受学术、媒体和收藏家门关注。

主要艺术活动：

1994年在中国美术馆举办“许振绘画艺术展”

2009年被评为《世界人文画报》封面人物

2010年入选宋庄国际美术邀请展

2011年赴巴黎参加中法文化交流年美术交流活动

2011年受邀中央广播电视总台参与九集黄帝之山专题片的拍摄同时出任艺术顾问

2012年作品入选韩国（首尔）艺术大展

2013年在环铁时代美术馆举办许振水韵青花山水画展

2014年7月水韵青花-许振中国画山水作品学术研讨会在京举行

2015年5月在北京798艺术区举办水韵青花——许振水墨作品展

2016年5月《第二届韩国国际书画节》获”国际优秀艺术家”称号

2016年获“中韩文化交流大使”称号。

2019年水韵青花作品获国际书画世界行（土耳其站）“金玉兰奖”

2022年12月24日《海晏河清---许振水韵青花作品邀请展》在淮北市博物馆开幕

2022年受邀参加《19个密码---手稿与创作》展览

2023年2月《止语---当代艺术家许振作品展》在北京韩建美术馆开幕

2023年7月参加《意象之光——中欧艺术对话之新意象巡回展》

2023年9月《许振的青色》在北京太和艺术空间开幕

2024年1月《郁郁青青---当代艺术家许振作品展》在中国首家私人收藏酒店文郁堂展出

2024年5月参加《三地风华——港澳台书画作品大展》

In 1994, "Xu Zhen Painting Art Exhibition" was held in the National Art Museum of China. In 2009, he was named as the cover figure of "World Humanities Pictorial";2010 was selected in Songzhuang International Art Invitational Exhibition;In 2011, he went to Paris to participate in the art exchange activities of China-France Cultural Exchange Year;In 2011, CCTV was invited to participate in the shooting of nine episodes of Yellow Emperor Mountain feature film and served as an artistic consultant;In 2012, his works were selected in South Korea (Seoul).In 2013, Xu Zhenshui Yun Blue and White Landscape Painting Exhibition was held in HuanTie Times Art Museum;In July 2014, Shuiyun Blue and White-Xu Zhen Chinese Painting landscape works academic seminar was held in Beijing;In May 2015, the blue and white —— Xu Zhen ink painting exhibition was held in 798 Art District of Beijing;In May 2016, the Second Korean International Calligraphy and Painting Festival won the title of "International Excellent Artist";In 2016, he won the title of "China-South Korea Cultural Exchange Ambassador";In 2019, Shuiyun blue and white works won the "Golden Magnolia Award" of the International Painting and Calligraphy World Tour (Turkey Station);On December 24,2022, "Haiyan Heqing —— Xu Zhen Shuiyun blue and white works invitational exhibition" opened in Huaibei Museum;In 2022, he was invited to participate in the exhibition "19 passwords —— Manuscripts and Creation";In February 2023, —— Contemporary Artists Xu Zhen opened in Beijing Hanjian Art Museum. In July 2023, participated in the Light of Image- -New Image Tour Exhibition of China-Europe Art Dialogue (Belgium, Netherlands, France, Germany);In September 2023, "Xu Zhen's cyan" was opened in the "Taihe Art Space" in Beijing.

名家辑要

薛永年：中央美术学院教授 博士生导师 中国美协理论委员会主任

水韵青花抓住水韵来发展青花这一类的画，这还是抓到要害。学有渊源，这个有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管你认真研究过还是感悟到都是有的，也确实有特殊的特色。 书写性也很足。虽然是笔跟墨在一起，有痕迹的和痕迹晕散开的，这没关系，笔中有墨，墨中有笔，这个就比较好。画的是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。所以丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。

王志纯：北京画院艺委会副主任 研究员 著名美术理论家

今天看了他的作品，我自己感觉挺好的。很有功底，很有灵气的画家。他那种笔墨结构转化成了青花的单一色的画作，传统的笔墨结构，中国画传统的平面结构变成了一种空间结构，这都是非常具体的变化，弱化了中国画笔墨特有的结构，强化了水韵，空间。有很多新的东西加了进来，新的观念，新的手法加进来。

孙克：中国画学会副会长、秘书长、著名画家

他的画不像我们很多画家的画，画起来很夺人眼球，是一种激情式的画法。他的画是比较内在，比较平静，所以不是激情式的。这个画还是比较本分的语言的中国文化发展的体现，尊重内心体悟和表达。

许振作品还是沿着中国文化静静的这种精神开展。他的绘画中，跟现在流行的风格还有不同。许振的作品，看上去很空灵，他看到了黄山的风云变幻，能够感觉到内心世界的动荡的描写。这跟他作为一个安徽人，和他有多年的山水画的修养有关。

王镛：中国艺术研究院研究员 著名美术评论家

许振至少像他自己陈述的那样，在黄山他能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，他为什么要创作水韵青花系列呢？正好是跟他的这种心境吻合，所以他就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。宁静的、纯净。把许振的水韵青花放到当代山水画中犹显个性鲜明，可以说是很大的创新。

杨庚新：中国艺术研究院研究员 著名美术理论家

理论上站住了，实践上也是肯定的，我坚信，“水韵青花”在社会上会引起一定的反响。甚至没有几天可能有一批山水画家往这边靠，甚至学这种画。但是你要怎么做的比别人更高，更好，在这个领域你应该做一个领军人物，在这个领域要做出更深入的探索。

刘龙庭：中国美术出版总社 编审 著名美术理论家

跟许振是初次相会，相见恨晚一见如故。当年苏东坡画竹子，有人说怎么是红色的，竹子应该是绿色的？苏东坡说还有人用毛笔画是黑色的，您见过黑色的竹子吗？他用这个说法驳了他。所以用青花花山水，一定是一个很新颖的形式，所以想到多，给人有一种空灵、清淡、静谧、很干净、告别城市的浮躁，在许振的画中还是体会到的这种精神，因为画本身就给人这样一种体会和感悟。你这种画给我感觉也有点禅意，让人看了以后感觉进入了一种境界。

赵力忠：中国国家画院研究员 著名美术理论家

许振先生特别讲究，他的画面上体现了水，强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。许振先生把主攻方向放在这儿，这也体现了他有点知难而进的心态。

郑工：中国艺术研究院研究员 美术研究所副所长著名美术理论家

传统水墨和现代水墨都在许振画中体现出来了。在青花系列上，我觉得不妨再往前走。我觉得这种试验你的思路和意向还是很明确的。就是逐步脱离比较大众化的局面了，从传统中慢慢找到了自己的一种表现形式。

陈瑞林：清华大学美术学院教授 著名美术理论家

别看这个会的规模不大，但是意义还是不小的。艺术就是要有创造，就是要有独特的地方，要有新的地方。你画的抽象也未必不可。现在我们有一个误区，笔墨这个东西我看只要是中国画家的画里面都有笔墨，问题是什么样的笔墨，我们现在老是用一种固定的标准，用明清文人画的基准来衡量，这个东西我是不大赞成，不同的时代有不同的笔墨，不同的画家有不同的阶段有不同的笔墨。

尚辉：中国美协《美术》杂志社长主编 美术学博士 著名美术理论家

你们能发掘这样一位画家很了不起的。从他的几幅作品，小的横幅，用你的灵巧构图的完整，尤其是长横幅应该说还是比较完整，气韵比较生动，几位专家谈的非常准确用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样的，他比较好的地方，大部分还是靠用笔和水去完成，还是有中国画的韵味，这点应该是充分肯定。

朱虹子：中国艺术报副社长 美术批评家

许振求变革，他根本的动力还是源于他的生活，也源于整个时代对水墨创造的大势，他在这里面的变革就显的非常自主，也是一个很重要的一种文化自觉的体现。从我个人看到他有一个很重要的精神，还有一个寻求突破的勇气，这两点应该说他做的还是很有根基，做的还是很扎实。其实他里面用心很多，很多的横构图，他用横构图表现高远，我能够感觉到他有意地去做一些尝试，还是很成功的。他用了现代人区别于古人可以俯视的条件。

王平：中国国家画院研究员《中国美术报》社长主编

水韵青花画有鲜明的个人面貌，另外给我的感觉是有文人气的一种南方的画家画的画的感觉。这是我的第一印象。另外他自己目前的绘画中体现出来的有两个艺术语言上的特点。一个是他还是强调的书写性，虽然他的画很清淡，但是可以看到还是很强调书法的用笔，书写性的因素。另一个，他有大量的用水，这个水法跟他的泼墨方法相结合。所以画面中那种自然的墨韵的成分，虽然是青花，但是有墨韵的韵味。许老师的画还是很鲜活、和一些诗雅和诗意的东西，作为画家来说有这样的一个鲜明的面貌和自己这样的一个探索的根据地，把前期的东西更多的融合进来，朝着独立的语言去完善，已形成自己一个非常独特的面貌。

韩朝：美术学博士，首都师范大学副教授

看完他的这批作品，最突出的一个感觉，我觉得他的笔墨非常的洒脱，非常的活范儿，也非常自如。尤其淡墨的运用，可以说是润而不薄，润而有气，这是他的一个非常突出的特点。就我所进行这些年的艺术实践来看，我觉得一个艺术家，如果想形成一个非常鲜明的艺术风格的话，应该从基本的笔法、墨法、水法，以及整体的水墨关系，以及整体的意境和气境中探索。许振先生做了这方面的探索。

赵赜：中国人民大学艺术研究所副所长、教授

水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统的山水画标准是不能对其作出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这麽说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以“静”求“净”我认为是做到了。我刚才很认真地看了他的作品，其细节很微妙，如果不仔细的观察是体会不到的。我曾看到92岁的明学长老在焚香净手观看许振的水韵青花作品的图片，明学长老那可是净土宗一代高僧，大德能如此礼遇水韵青花作品我想那也不是偶然的。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。

王进玉：中国评论家协会会员、中国新水墨画院理论部主任、著名美术批评家

他多采用没骨法入画，用笔果敢灵活，洗练概括，并先立其意而后落其笔，正所谓意在笔先。而笔意往往又能在品格取韵，或灵秀高简，或元气弥漫，或隐微幽深，或平和虚静。总之笔随心转，心随意动，且一笔之下，神采呼出；一意之中，情韵俱现。这在当今山水画坛，有此真正功力和水平者实不多见。此外，还须特别指出的是，其水韵青花山水作品尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，水色相互交融反应，并达到以水显色之韵，以色显水之象，水为色之骨，色为水之肉，以水蓄气，以色写形，气行则形活的自家绘画语言和风貌特征。这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响。

王非：著名当代艺术家

水韵青花以色代墨，化器为楮；此绘制手法改变了玄色两极对应关系的哲学思辨，进而转向大传统下以“苍天”为主体的玉文化生成观，这是对水墨概念当下理解的质性变化与精神超越。水墨的通透性和色泽与古老的玉石崇拜有必然的联系，可以说自文字产生以来，中国文化皆是玉文化或玉质文化的演承，晓知水墨玉质的文化属性，对我们今天的创作有很大的帮助。“山水”作为人间再造图像，是以人为基点向“六虚”发射的能量构造，在提供视觉愉悦的同时，其图式的幻觉性直指天庭，是天地感召的符图；其烟云的变幻、缭绕源于道炁“协于上下，以承天休”的灵媒性。水墨的玉质性从一开始就注入了礼天、象天的禀赋，水墨只有到达玉质的程度，才能出神，才具备深层的审美要求，即以玉质的体感实现“天人合一”的幻觉。水墨一种幻觉，是文人达至幻觉的符图。“水韵青花”亦是一种幻觉，一种天际浑沦的幻觉，许振目及烟壑，心度云山，以青色喻天，以烟云写天，一切恍兮惚兮、缥缈无定！

公子羽：独立艺术批评家

中国的山水画往往示人以山河盛世，示己以漂泊伶仃，时至今日，面貌几经翻新。许振的水韵青花，其痴妄程度不亚于打碎了传统的菩萨重塑了一尊泥像，这是他对山水大写形神的追求。他的水墨纯净，饱含理想主义、禅学思想，也时见老庄的影子。许振的痴心与真情让他于中国传统画框定中出走，走向故乡，走向黄山，走向梅里雪山，走向希腊，他又以墨御神，上溯到宋的曲栅足翘头案，上溯到青竹翠翠总是法身的经卷，上溯到庄生化蝶的魂梦，这是一条通往内心的路，更是现世的路。墨落在纸上，他说：这叫做“水韵青花”

杨少卫：《中国民航》杂志社长、文学博士，文艺评论家

有时我甚至忘了他是一个深谙中国传统的水墨画家，在我肤浅的观画经验里，我喜欢将画家与画家观照，作品与作品类比，试图找到一些传承和相似性，然后会心一笑：原来如此！然而类比中国画家，这种尝试徒劳无功。不得不说，许振是独特的，无论内容还是表达。许振终会被认为是当代最重要的画家之一。他的色彩感细腻丰富，对构图如何相互依存理解透彻。有人认为许振是抽象派画家，但是从很多作品中可以看到，他也可以专注于具象的描绘，他认为抽象有助于确立边界。

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