​一蹴:iidrr画廊荣幸呈献艺术家杨潇在纽约的首次个人展览 “阿拉克涅的女儿们”。杨潇是一位定居伦敦的中国艺术家,主要创作媒介为纺织艺术。她拥有帕森斯设计学院的时装设计本科学位以及伦敦国王学院的文化与创意产业硕士学位。她的作品探讨了侨居生活中的离散、个体与环境的互动,以及与原生家庭的联系。

本次展览展示了她近期的两组纺织艺术作品,引领观众从伦敦女性移民的生活体验,逐步进入对家庭动态的内省式探索。通过纱线的拉扯和作品的物质性,展览揭示了缺失与存在、结构与脆弱之间的微妙平衡。

展览的前厅陈列了作品《拉扯的脆弱:编织中的身份与记忆》,该系列探讨了身份与传承的主题。纱线穿过玻璃的多层结构,相互交织缠绕,如同蜘蛛吐出的丝线。作品的木质框架既充当支撑结构,又象征着限制和边界,隐喻了建筑的双重角色——既是庇护所,也带有束缚性。纱线与框架之间的互动,传达出身份建构与解构中的微妙关系。

后厅橱窗内所陈列的作品《捕捉的瞬间:日常中的异国感》使用日常生活中的现成物品,这些物品以文化符号的形式被陈列,仿佛博物馆中的展品。这种陈列方式旨在探讨边缘化个体日常生活中的微小组成部分。而后厅中央的作品三件作品则进一步探索了家庭和个人关系的动态平衡关系。布料被拉伸到极限,仿佛撕裂的血肉般脆弱。粉色的人形布偶上缝合了模拟妊娠纹的织片,而四肢骨架被毛线缠绕拼凑,呈现出破碎的记忆与身份,反映出身体与记忆之间的脆弱关系,象征了情感上的张力和不稳定性。

本次展览的概念“阿拉克涅的女儿们”来自于杨潇作品中对于海外边缘化女性劳动者的洞悉和女性对于原生家庭的解构和重建。阿拉赫内是希腊神话中的一位人类织女,她为了证明自己的编织技艺决定挑战雅典娜女神。她编织了一幅美丽的挂毯,描绘了众神的傲慢和他们的丑态,尤其是对人类的轻视。这一神话故事传达了女性在追求自我表达与权利时所面临的挑战。而编织,作为一种传统女性手工艺,常常因为与家庭的联系而被低估。

手工艺之神雅典娜无法找出她编织技艺的问题,恼羞成怒用纺织的纺锤最终将阿拉克涅变成了第一只蜘蛛,并使她不朽,成为所有蜘蛛的母亲。与此同时现实生活的中的雌性蜘蛛会为了生产吃掉雄性蜘蛛,蜘蛛会在出生后吃掉自己的母亲;构成了一个“石头剪刀布”式的闭环。这种近似荒诞的蜘蛛家庭关系是对于每个个体从原生家庭中成长脱离时所产生的复杂脆弱感情的戏剧化展现。

作品《拉扯的脆弱:编织中的身份与记忆》源自艺术家对英国女性移民的匿名采访,探讨了这些边缘化女性在面对文化和语言障碍时,所产生的微妙归属感。该作品是杨潇的硕士毕业项目《归属与流离失所:伦敦边缘化中国女性的纺织叙事》的一部分。悬浮的张力与脆弱的视觉形式,展现了这些女性多层次的生活经历,以及她们在异国环境中既熟悉又陌生的感受。

在家庭动态平衡中的身份问题的探讨中,作品《纽带》以肚脐作为核心,象征着母女之间曾经的物理与象征性连接。妊娠纹的图案被编织在布料上,象征母女之间的亲密关系,同时也表达了个体成长过程中不可避免的分离与伤害。作品《还骨之礼》中的骨架四肢结合了传统的文化意象和个人成长的隐喻,毛线和纺织物被用来填补失去的肌肉和软组织,硬质骨架与柔软织物之间的对话,反映了衰败、愈合与再生的复杂过程。刚硬与脆弱之间的对比,引发了对于身体与家庭关系的进一步思考。 作品《乳牙》中通过展现对于血缘与家庭关系中复杂感情连接如履薄冰的感受,引发关于童年换牙期面临松动牙齿随时可能流血掉落的不安情绪的联想。

展览聚焦于身份认同与文化归属中的拉扯,探索在脆弱与修复的过程中如何寻找平衡。通过纺织、骨架、牙齿等多种材质的碰撞与交融,展现出身份的构建与瓦解、痛苦的承载与治愈之间的动态关系。作品利用视觉与物质语言,激发观众思考个人如何在家庭与文化的矛盾中挣扎并重塑自我。这种拉扯感贯穿始终,揭示出个体在不断挑战自我界限中,如何打破约束,获得新生。

“阿拉克涅的女儿们”的策展人为艺术家和独立策展人陆一苇。她拥有哥伦比亚大学视觉艺术硕士学位和纽约视觉艺术学院摄影与视频学士学位。她策划的项目包括达摩虎画廊的伊丽莎白比克:三幕;theBlanc艺术空间的袁泉:请记住、何雨闲:暗潮。她曾与 MiyakoYoshinaga 画廊、南京博物院策展部、南京艺术学院 Sugar A.S.S 等机构合作。

艺术家:杨潇

策展人: 陆一苇

一蹴:iidrr Gallery

162 Allen Street, New York

展览日期:2024年11月14日 - 11月24日

开幕酒会:2024年11月14日晚 6 - 9点