展览名称

替身&分身——版画的基因研究展

主办单位

南京书画院 金陵美术馆

参展艺术家

苏新平  王华祥  方力钧  应金飞

尹朝阳  杜松儒  刘春杰

展览时间

2024.09.21—2024.11.03

展览地点

金陵美术馆二号展厅

总策划

刘春杰

学术主持

段少锋

展览总监

程峻 韩非 赵怡文

策展人

徐涛  张雪婷  王曦

展览艺术家之杜松儒

杜松儒

1975年生于天津一个艺术世家。1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998 年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002年毕业获硕士研究生学位。现任中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、北京美术家协会中国画艺委会副主任、中国美术学院绘画与艺术学院硕士生导师、中国国家画院研究员。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、湖南美术馆、内蒙古美术馆、岭南美术馆等国内外重要艺术机构收藏。

以梦为马：杜松儒的艺术

文/盛葳

杜松儒的艺术因梦而起。这在美术史中有一篇类似的经典评论——傅雷为好友庞薰琹1932年9月14日个展开幕所作《薰琹的梦》。他说，薰琹的梦是艺术的梦，把色彩作纬，线条作经，整个的人生作材料，织成他花色繁多的梦，以纯物质的形和色，表现纯幻想的精神境界。上世纪90年代末，松儒从天津美院毕业后，旋即赴日本深造，在京都精华大学师从版画大师黑崎彰学习。从这时起，松儒开始画他的梦。就像70多年前身处巴黎的庞薰琹一样，异国他乡既给松儒提供了灵感，也带来困惑，但他的画作中却永远是形色交响的完美世界。

日本同学一眼就能看出他是外国学生，因为日本艺术总是倾向于在和谐的前提下寻找差异，但松儒的画却在造型和用色方面极为大胆，因为那就是他的梦，他的人生和理想。忧郁的蓝、热烈的红、灿烂的黄、神秘的紫，无论哪一种颜色，哪一种情绪，画面中总是跳动着毛茸茸的黑色圆形“小精灵”，他们穿插游走于画面，就像画家的灵魂。一面是卖报、刷碗、调酒的打工生活，一面是形色和情绪强烈的艺术作品，它们构成了硬币的两面。松儒的艺术再现和表现了他的梦，与此同时，艺术自身也是一个他所追求的梦。这个梦并不虚幻，很快便变成了现实，尚在求学期间，他的《尘界》便荣获2001京展金奖。

《尘界》成为他这一时期具有代表性的作品，画面几乎是抽象的，不同的几何形与线条相互交叉、并置，形与形之间存在着既共同组成画面，有时在画面内部又相互入侵的多重关系，造就了画面的运动感。色彩上则使用了纯度和明度都较高的蓝、紫和橙色，营造出一种宁静大氛围中略带活泼的情绪。这是杜松儒此类作品的主要方法，短短几年间积累的作品数量则达到了好几十件，对于木刻来说，这不是一个小数。这些作品因其色彩的不同使用，传达的情绪也大相径庭，譬如《星夜》中暖色的冲撞，《深海》中蓝色的忧郁，《心海》中灰色调的低沉。当这些作品在展览中被大量并置在一起的时候，它们不仅见证着杜松儒一段时间的艺术，也诉说着那一段难忘的人生。

回国以后，出身于国画世家的松儒开始重新尝试水墨材料，并探索出一种相当独特而成熟的视觉语言，他笔下的云、山、土地、天空，用水较少，大量采用符号组合和单色铺陈，充满水印木刻的形式趣味。然而，正是这套系统却能塑造不同的地理，展现差异的自然，表达大相径庭的情感。回国后的这批作品与他此前的版画有着极强的渊源，不但体现在视觉语言方面，也体现在艺术家一以贯之的个性方面，一望便知是松儒的画。与此同时，松儒的艺术也渐渐走向新的道路，这种变化与他对不同材料理解的加深联系密切，也与“梦”的变迁息息相关。

《米脂的山》是一件许多观众都喜爱的作品，画面上部大量留白，下部则用不同颜色的三角形、梯形等组合成为山峦、树林和大地，浓墨勾勒的线条和皴点则有节奏的填充在形状之中。在大地之上，叠加的云朵更为画面增添了许多生趣。在《贺兰山印象》中，艺术家使用了类似的手法，画面下部纵横交错的短线施以土黄色，非常生动而准确地展现出西北大地的主要特征。画面上部的天空中布满一朵巨大的白云，向大地投下浅浅的暗影，就像我们常常在飞机上俯视的那样。而在《延安印象》《山语》《西部印象》《夜雨》《陇西印象》《山境》等作品中，他又发展出一种画面中部留白，上下和左右进行烟云、大地描绘的方式，并开始在技法中使用更多的水，营造朦胧的效果。

或许是因为年龄的增长，或许是因为阅历的增加，松儒绘画中那些艳丽的色彩渐渐褪去，浓重的黑迎面袭来，但这些“黑梦”并不颓废，少年的青涩隐去，取而代之的中年的沉着与思索。在《记忆》《敦煌印象》等作品中，他试图利用一种传统的全景构图来完成作品，墨色则极为浓重。这使得杜松儒的画面变得严肃起来。随后，他又将更多微妙的变化运用到画面上，尤其是最近几年的作品，非常明显。《如是》《梦山》《他山》《尘界》《山水清音》等作品，局部借用了平远山水的形式，但山和水都极为抽象，在大面积抽象的山峦和大地之中，又充满了许多运动的细节，只不过，这些细节不像他早年版画中的细节那样泾渭分明，而是彼此交融在一起。

《汉风》是一件六联组合作品，《天地》是一件四联组合作品，当它们拼接在一起，占满整堵墙面的时候，传达给我们一种既整体，但充满敏感细节情感的效果。也许，那些大面积重色中流动的细节，就是作者的日常和日常生活中的情感，就像早年版画中的那个“精灵”，也像《方向》中那些布满画面、重寻方向的箭头，或者新冠疫情期间创作《记忆》画面上那些拨动所有人心弦的数字。从杜松儒不同时期作品的发展和流变中，我看到一个画家的成长，也看到一个朋友的成熟。闪耀的色彩是青春梦，沉稳的黑白则是人生梦。现实是梦的肇因，梦则是现实的折射，恰如傅雷所言，梦的艺术是以人生作为材料。庄周梦蝶，岂知我是庄周，还是蝴蝶？与京都少年的松儒相比，生活与艺术似乎掉了一个个儿。三本耀司将黑色形容为“颜色的尽头”，松儒在这个尽头理解艺术与人生的真谛，但尽头绝非终点，就像他艺术的起点一样，未来也将以梦为马。

展览现场 | 杜松儒作品区域

杜松儒作品欣赏

涅槃  水印木刻  60cm×90cm  2000年