夏诗瑶（b.1998）出生于湖北，现居英国伦敦。在广州美术学院油画系毕业后，她前往伦敦艺术大学坎伯韦尔学院学习插画并获得硕士学位。她的作品在版画和观察性绘画之间翩翩起舞，展现了独特的文化混合，以一种截然不同的手法探讨身份和记忆。

所到之处 2023

诗瑶从不同的文化中收集素材，通过组装、丝网印刷等复制技术对其进行处理。初看时，这些画作仿佛只是巧妙的拼贴与再造，但一旦进入她所建立的心理空间，才真正理解显露出其中的力量与深意。正是在这些内在、秘密的心理决策过程中，画作的冲击力才被释放出来，引人不安又令人着迷，促使观众深入探究。被模糊了面容的孩子是谁？那双红色的手来自什么人？被撕裂的背景又是在什么地方？这些隐含的细节引发了我们对其背后意图的好奇。

身份 2022

她的作品的魅力不仅在于呈现，更在于隐喻。观众不由得想追溯创作的源头，试图在最终的图像之下窥见其最初的灵感。我们顺着这些画面逆流而上，仿佛试图寻找一种“回溯之美”，追寻那些未被掩藏的情绪在艺术作品中的发酵过程。这种逆向探索带来了意外的解读空间：每一层图像的剥离，都使画作的意义变得更为深邃。艺术家在原始素材上进行去信息化的处理，抽象却又强化了画作的表达，使每一笔都增加了解读的可能性和深度。观众的阅读感受被放大，而这些层叠的信息缺失反而增添了作品的复杂性，使其表达更具力量。

在这些画作的碎片中，观众可以触及到一种既温暖又疏离的叙事。它们同时展现了真实与虚构的对抗，表现了在绘画实践中固有的模糊性。作品中的形象看似是古老的档案，无论是从材料还是主题来看，都显得带有仪式感。这些画面犹如一场奇异的游行，在隐喻亲情的同时，又暗示着一种束缚感。然而，这一切背后的意图却让人疑惑不解：我们究竟是在见证一场送别，还是一种痛苦中的旅行？

泰晤士河漫步#2 2022

尽管如此，在作品的每一处，我们似乎总能感到一种平静中带有的复杂情绪。那些滑稽的形象或许只是讽刺的表象，实际上他们隐含的遗憾反映了对现实的深切认知。这位艺术家在充满对立情感的画作中，以隐秘的方式传达出一种讽刺的痛楚。通过这些隐藏的细节，他迫使我们重新审视这些画作，重新审视我们在荒诞中的自我。（李薇）