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“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展 ”将于11月18日在北京中央民族大学展出

2024-11-18 16:53:31 未知

古往今来都说诗情画意。

一首好诗吟诵后会在脑海凝结成多彩的画面，一幅好画欣赏后会从嘴里跳跃出如醉的诗行。诗中有画，画中有诗，诗画相通是艺术的高尚境界。

张祖英是有意为之，还是无意成荫说不准，但他的画中难能可贵大都具有诗的意境。如他的经典之作《岁月》，金字塔式的古长城冷色箭楼屹立在蓝紫色的天空，与银色下弦月遥遥对望，你会流出：“清冷箭楼空对月，岁月有痕落河山”；《梦故乡》，故乡的房舍沐浴在近似玫瑰色的月光中，在小河中白色小屋倒影依依，你会想起：“月是故乡明，梦里乡情暖”，似乎听到“风吹树叶沙沙响，伴作蟋蟀入梦乡”，觉得这意境是有温度的。静静的夜，暖暖的情，生活的温馨甜蜜和有时代感的乡恋乡愁透出画面，荡漾在心中……张祖英的诗意的风景创作出的意境提供给人们无限的想象空间。

古道·岁月

155cmx145cm 布面油画 1986年

梦故乡

160cmx125cm 布面油画 1998年

张祖英笔下的人物也具有诗性—诗的气息和诗的品格。作品《维吾尔族铁匠阿米尔》，红艳的炉火前，阿米尔像铁塔一样危坐，目视远方，身后的铁砧与熊熊炉火，像符号的连接，唱响了一首劳动的颂歌，而他在艰辛劳作的休息间歇如此淡定，既没有对生活的抱怨，也没有对清闲路人的羡慕，而是做好了完美的自己。这正是平凡劳动者的一种境界。

维吾尔族铁匠阿米尔

128cmx102cm 布面油画 2006年

无论是诗还是画，作为艺术语言都有它们的形式美：节奏，韵律；结构，色彩……一首诗抑扬顿挫，朗朗上口，吟诵时你会感到它的美妙，心生喜悦，从耳朵的享受滋润到心灵；一幅好画结构新颖，色彩协调，你也会心生喜悦，从眼睛的享受滋润到心灵。形式美的创造能使人耳目一新，但真正震撼你心灵的是你表达的境界，就是诗魂和画魂，是写出人生的格局，画出能触及心灵的意境，让你久久沉思，遐想无限。无论诗魂还是画魂都是作者灵魂的流露，是作者日积月累精神求索的沉淀，也是作者品味和境界的付出。

“从他的一幅幅的油画艺术作品中，我们不仅看到了那些境界美好的画面，而且可以感受到他的内在精神和心灵之美。”

——詹建俊《饱满而有意义的人生》

少年时代，由于家庭的关系，热爱美术的祖英受到刘海粟先生艺术的熏陶，这培育了他的艺术欣赏眼光；上海戏剧学院舞台美术系的学院教育，更为他奠定了良好的基础。而多年的北方生活、劳动下放等连续不断的各种运动，使他思想渐趋深沉，审美倾向也随之更加倾向博大、浑厚、内敛。从而奠定了他艺术创作的高起点。于是，毕业后的第一幅作品《创业艰难百战多》一举成名，成为70年代中国历史画创作的优秀作品。

创业艰难百战多

160cmx150cm 布面油画 1977年

啊！蒙古·蒙古

180cmx160cm 布面油画 2007年

从《创业艰难百战多》到《啊！蒙古•蒙古》，跨越了30多年，张祖英对艺术的精神与意韵追求没有改变，表现手法与技巧却有所发展。他开始注意丰富发展新古典主义类型作品的艺术形体语言特色，追求提炼概括，造成形体的节奏感；更加强调色彩情调的表情作用，使作品更加生动，有血肉和生命活力；追求以色彩造型，不是素描造型；以色彩表情，不是以色彩状物。同时加强整体画面的构成观念，追求形式感，促成画面的现代意味，又努力追求笔法的书写性，克服比较拘谨的用笔。

《啊！蒙古·蒙古》更加追求画面的整体效果，让人过目难忘。巨幅画面中扑面而来的形象有如一座有纹路褶皱的白色岩石、一座横在眼前的雪峰。在那被头巾遮盖的狭小空间里，黝黑的肤色中闪烁着坚毅锐利的目光—自信无畏，遥望远方，充分显示出草原人民善良、坚毅、奋进的民族品格。双肩露出的两块浓重黑色块，有如交响乐曲中两声闷雷般的鼓响，更把浅色调的画面拉向深沉厚重的情调，清新明朗而不轻浮，单纯概括而不浅薄。面对画幅，人们不由得也要发出“啊！蒙古！”的感叹。