艺术家朱庆伟，他给自己起了一个温柔的名字叫“泉”，于是我叫他泉哥，尽管我比他大了12天。我几乎看了他这几年所有的创作，从人物系列、冥想系列、浮云系列到S空间系列，大致呈现了一位艺术家对宏观世界的感知程度，也看到了他自我救赎的过程，而且这个过程是一直在持续的。

泉哥的每个系列都用一些新的绘画手段来实现一个画面结果，有超现实主义，也有抽象表现主义，但是每个系列的延续都有关联的语言或符号，例如时空扭转的漩涡、孤零零的浮云、被撕裂的空间、还有静谧中的风景.........

早期作品中，他把自己禁锢在一个微观世界的盒子里来偷望这个世界，仿佛这就是通过微观抵抗来保护自我的过程，这些限制或微观偏差会影响他对世界的标记和边界，其目的不是沉思或消费，而是对空灵美学的追逐、和对疏远人群的自娱，也是试图解放灵魂或感官的整合。这些作品也是表示艺术家超越各种约束的自我肯定的手段，以不断明确“自我身份”的过程。

艺术是“思考感知”的过程，我们有时会看到我们不应该看到的东西、那些看不到我们的东西、或者我们眼前看不清的东西。有时我们的眼睛经常会迷失；有时我们也会“不相信我们的眼睛”。所以艺术家的作用是彻底改变了我们看待世界的方式，改变了我们对世界的看法。他也在这样的过程中实现了自我救赎，于是，我欣喜的看到他新系列作品中渐入宏观视角的变化，自信而从容。他从封闭的“盒子”中冲出来，那个冲出的过程中的纠结和不安，我们从“浮云系列”的代表作品中可以完整的体会到。

尼采说“艺术的最高使命在于将我们的眼睛从黑夜挥之不去的恐怖中解放出来，治愈我们的自我意识行为引起的剧烈疼痛”泉哥实现了一个阶段的蜕变，通过不断新生的触角去感知世界，实现了自我治愈。也正如雅克·拉康所说：“没有完美无瑕的感知”我们对世界的认识总是充满我们与它产生的关系。那么艺术家用作品中生动的语言，确信、猶豫、讲述他们对世界的认知和实践，这也表明，对感知的思考无疑需要回归艺术本身。所以我们无所谓欧洲美学，或者把艺术形式都押在所谓”庄严的语言”上。他可以在孩子们的游戏中，在战场的帽盔里，在一个阳光灼烈的沙丘，在宇宙尽头的楼顶画室……让那些看不见的想法秘密地实现。

法国艺术评论人、画廊主Victoria ZHONG

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