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展览预告丨若土长生——吴建毅陶艺作品展将在重庆美术馆开幕

2024-11-20 11:38:45 未知

展览时间

2024年11月19日-11月26日

展览地点

重庆美术馆2-3号厅

开幕式时间

2024年11月20日 15:30

主办单位

四川美术学院设计学院

重庆美术馆（重庆画院）

承办单位

四川美术学院手工艺术系

重庆市美术家协会陶瓷艺术委员会

学术支持

周武

策展人

蔡峰

前言

蔡峰

自祖先开始，土地，对于中国人而言，便具有复杂且深刻的情感——不仅仅是生命的托付，更是精神与思想上的供养。而陶，作为“土”的一种形式，以实用器与审美器的结合，体现与凝结着这个民族最为质朴的情感与审美。它既关乎生计，也同样阐述着我们的自然观与世界观，通过造型、线条、花纹等元素，衍生出超越生存的精神追求，这其中沉积的是一个民族的创造力与想象力。也正是与土地相连的深厚情感，使得陶器在数千年的文明延续中，超越了实用的范畴，成为文化与历史的见证。因此，以“土”为题，或许是尝试解读吴建毅艺术最为恰当的切入点。

吴建毅的作品以陶土为媒介，保持着对生命、时间、自然循环的思考。陶土作为自然界的产物，历经万象变幻，从地球深处汲取养分，在火焰中裂变、重生，恰如海德格尔所言的“存在的到来”，即生命在特定时间与空间中的显现与消逝。每一次裂纹的形成，都是一个关于时间的“事件”，每一个“事件”都在不同的层面上，呈现出存在的无常与流动。这不仅仅是物质的裂变，更是对生命、时间和存在的哲学探讨——陶土与火焰之间的互动，是有关存在与时间的深刻对话。尤其在吴建毅的《涟漪》系列中，以扩散、渐变的艺术语言，建构了一种对生命、时间、空间的无限性与流动性的探讨。

《涟漪》系列的重要特征是表面质感的多样性。每件作品的波纹效果在视觉上产生了层次感与动态感，展现出陶土在高温烧制过程中自发形成的裂纹与变化。由此，纹样作为吴建毅的艺术语言，有着极强的象征与表征。吴建毅是广东湛江人，从小便知以海为生的无常，若默认于其幼时便形成了对于生命的敬畏，或许也并不为过。对海洋的敬仰，加之以陶土为职业，两种对立的物象在此得到了有机的结合。他将关于海洋的种种情感融入陶瓷作品，既有生命的律动，亦有永恒的稳定，两者相交织，仿佛是故乡的呢喃，也是在轻语中理性地回望着生命、故乡的回响。

吴建毅创作的另一个维度，便是以《器之欲》系列为代表，通过对陶器形式的重新解读，展现他在传统与现代之间的深刻思考。这些作品保留了传统陶器的基本形态，但在细节上有所创新与颠覆。他从传统器皿底部的承载空间出发，不再只关注器物的正面使用，而是挖掘其倒置、重叠等方式的可能性。通过裂开的纹路、层叠的线条与质朴的色彩，这些器皿呈现出一种在传统之上的新结构，从而赋予了作品一种张力。这种张力既是物理上的，也是在传统文化与现代观念之间的碰撞。他通过这种“底足空间”的探索，让器皿在视觉和功能上都有了新的解读，赋予了陶器更具现代感的生命力。

以“若土长生”为题来讨论吴建毅的陶瓷艺术作品，最为朴素的想法还是回到对土地的敬畏。“长生”是中国传统文化中求而不得的美好愿望，却是土地亘古不变的常态。回归到生命源头，人类渺小的劳动或许并不能给出我们上下探索的终极答案，却可以在思考焦点的缝隙中，体会到所谓长生的厚重与凝视。

因此，对陶器作品的观赏维度，是否也可以理解为对土地、生命以及永恒等诸多话题的思考。每当人类讨论长生时，其实无意于讨论长生的方法与去处，而是迷恋与眷恋我们赖以自证的思想与情感，以此有敬畏之心地勇敢生活。在这个意义上，吴建毅的陶瓷作品为人们提供了一种可能的出路——通过对陶土的尊重与感知，让“长生”不再只是对肉体的执着，更是一种对精神延续的追求。

是为序。

2024年11月13日于木鱼石

部分作品欣赏