2024年11月16日，“质文代变「第三回」：当代水墨新形态”在大千画廊顺利开幕。展览由美术学博士、中国美术馆研究馆员魏祥奇担任策展，共邀请包括杉山功、朱建忠、李孝萱、周京新、邢庆仁、陈琦、黄骏、丘挺、魏青吉、杜小同、马骏、马兆琳、曾志钦、刘婷、王昊、赵鹏、李中诚等十七位优秀当代艺术家，以架上、雕塑等不同形式，集中呈现不同代际艺术家作品，切身面对当代水墨发生和发展的现场。展览面向公众开放，并持续至2025年1月12日。

　　“质文代变”出自南朝梁代文论大家刘勰的《文心雕龙》，意指文质变化，时代面貌此彼相连。作为中国文化身份表征，乃至中国绘画建构文化主体性的基石，水墨之“变”，在20世纪中国绘画史历经了三次现代转型。一是新文化运动以降接受西方写实绘画影响形成的以徐悲鸿、蒋兆和、李斛等为代表的写实绘画，接受日本绘画影响形成的以高剑父、高奇峰等为代表的折衷绘画，以及在融汇中西方现代绘画思想基础上形成的以黄宾虹、林风眠等为代表的新绘画;二是新中国成立后的新国画改造，由此形成了以描绘和表现新中国建设图景的新国画，代表画家有关山月、黎雄才、李可染、傅抱石、石鲁、方增先、刘文西、黄胄、叶浅予等等;三是改革开放新时期接受西方现代艺术影响，形成的现代水墨、抽象水墨、实验水墨运动，以吴冠中、周韶华、刘国松、谷文达等等艺术家为代表。及至新世纪，伴随着当代水墨、新工笔和新水墨等概念的勃兴，中国绘画史迎来新语境和新形态之变。

　　由此，“质文代变”作为大千画廊主题展览，在着眼传统水墨时代“新像”的同时，亦抱持以水墨及水墨精神为代表的东方审美体系其“质”与“文”的持续思考。2021年展览的第一回系统性地回顾了20世纪90年代以来包括新文人画、现代水墨、都市水墨、新工笔等当代水墨的重要线索。2022年第二回则集中呈现了80后当代水墨艺术家们如何借水墨媒介展开创作及其创作所示的新的倾向。

　　如今而论，水墨已然成为被广泛传播与深入思考的文化艺术概念，本次“质文代变「第三回」：当代水墨新形态”，则基于中国绘画史新语境与新形态之变，持续回应水墨语言与东方美学精神在当下社会的多种可能性，并尽可能发现和提出新的问题。

　　质文代变，此彼相连，如策展人魏祥奇所述，从现代水墨到当代水墨，所谓水墨“历史叙事”仍然处于变动之中，但最终的成果一定是去伪存真的。大千画廊身处其中，通过该系列展览，大千画廊期冀向观者持续展现当代水墨的多元演变，同时启发更多实验性的、反思性的方案，为塑造中国当代水墨新形态贡献绵薄之力。

　　展览前言

　　南朝刘勰在《文心雕龙·时序》开篇云：“时运交移，质文代变，古今情理，如可言乎?”意思是说文质会不断变化，不同时代必然有不同的文学艺术。在中国绘画史上，不同朝代皆有自身的绘画语言特质和观念。宋代绘画的观物写真、元代绘画的心灵自觉、明清绘画的图像意识与视觉性，皆展现了不同的笔墨性情和精神内涵。清初石涛更是提出“我自用我法”“笔墨当随时代”强音。

　　20世纪中国绘画史历经了三次现代转型。一是新文化运动以降接受西方写实绘画影响形成的以徐悲鸿、蒋兆和、李斛等为代表的写实绘画，接受日本绘画影响形成的以高剑父、高奇峰等为代表的折衷绘画，以及在融汇中西方现代绘画思想基础上形成的以黄宾虹、林风眠等为代表的新绘画;二是新中国成立后的新国画改造，由此形成了以描绘和表现新中国建设图景的新国画，代表画家有关山月、黎雄才、李可染、傅抱石、石鲁、方增先、刘文西、黄胄、叶浅予等等;三是改革开放新时期接受西方现代艺术影响，形成的现代水墨、抽象水墨、实验水墨运动，以吴冠中、周韶华、刘国松、谷文达等等艺术家为代表。及至新世纪，伴随着当代水墨、新工笔和新水墨等概念的勃兴，中国绘画史迎来新语境和新形态之变。

　　之所以是水墨而不是中国画，事实上是沿着改革开放新时期现代美术思潮的建构的历史和叙事逻辑展开讨论的。今天，水墨已经是一个被广泛接受和传播，被深入讨论和反思的概念，其指向的是新语言、新思想、新观念和新创造。当然，从事当代水墨创作的艺术家群体基本上都出自于美术学院的中国画专业，他们很多人都同时拥有着中国画家的身份，甚至直接任教于美术学院的中国画专业。应该说，当代水墨，是一种创作意识的召唤，是艺术家由内而外的意识自觉。

　　什么是当代艺术?在我看来，好作品就是当代艺术。因为只有艺术家对这个时代有着敏锐和深入的认识和思考，才可能创作出好作品。当代水墨新形态，意味着水墨很重要，因为水墨是文化身份的表征，是中国绘画建构文化主体性的基石。但是，水墨也可以不那么重要，水墨性和水墨意识同样重要。

　　我们看到，今天中国活跃着非常多出色的水墨艺术家，很多积极参与和推动现代水墨和当代水墨发展的艺术家和理论家仍在持续发力，并且有越来越多的青年艺术家在新工笔和新水墨概念的框架下持续创新，取得令人瞩目的新成绩。近些年，学界围绕现代水墨和当代水墨的论题举办了多种形式的展览和研讨活动，在不断梳理和建构中国现代水墨和当代水墨发展史的过程中，有越来越多的过去所忽视的艺术家的创作被纳入进来，不断形成新的叙事景观。

　　换而言之，从现代水墨到当代水墨的历史叙事仍然处于变动之中，但最终的成果一定是去伪存真的。也正是因为学界对现代水墨和当代水墨的认识是不断深入的过程，我们就更需要努力参与其中，为塑造中国当代水墨新形态贡献绵薄之力。只有切身面对当代水墨发生和发展的现场，而不是回避甚至是遮蔽，才可能为开拓中国绘画新境界作出新的贡献。

　　大千画廊是致力于推动中国当代水墨发展的艺术机构，并在2021年、2022年陆续推出画廊主题展“质文代变”的第一回和第二回，此次第三回展览仍是以群展的方式，将通过呈现17位艺术家的创作，呈现当代水墨新形态的内涵和外延。这些艺术家涵盖不同的年龄段，甚至是秉持着迥然有异的语言和观念，对当代水墨的认识和理解也可谓判然有别，但这并不妨碍我们通过他们的创作去探讨水墨发展的问题，并尽可能发现和提出新的问题。

策展人：魏祥奇

2024年11月

展览现场

　　策展人介绍

　　魏祥奇

　　美术学博士、中国美术馆研究馆员，主要从事美术展览策划和近现代美术史研究工作。执行策划的展览获文化和旅游部2019、2021年度全国美术馆优秀展览项目，获文化和旅游部2016、2017、2021年度全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目，入选2016全国中青年视觉艺术策展人赴美策展工作坊、文化和旅游部2021年度全国美术馆青年策展人扶持计划项目。

　　大千画廊(Daqian Gallery)

　　1988 年，大千画廊创立于琉璃厂，由李可染先生题写匾额。2016 年，大千画廊从琉璃厂来到中国当代艺术新中心——798 艺术区，高小棋女士接手大千画廊，并以建构和推动东方哲思下、以水墨为核心的当代视觉艺术体系为己任。大千画廊致力呈现水墨语言的当代性，发掘对东方审美精神的当代诠释，并秉承琉璃厂时代首开机构代理艺术家先河，扶持新锐艺术家成长，联动艺术、商业、时尚、生活等相关领域，为推动东方现代性艺术贡献力量。

　　展览信息

　　质文代变「第三回展」：当代水墨新形态

　　策展人：魏祥奇

　　策划：王娅琼

　　出品人：高小棋

　　主办单位：大千画廊

　　参展艺术家：(按艺术家出生年月排序)

　　杉山功、朱建忠、李孝萱、周京新、邢庆仁、陈琦、黄骏、丘挺、魏青吉、杜小同、马骏、马兆琳、曾志钦、刘婷、王昊、赵鹏、李中诚

　　展览日期：2024年11月16日-2025年1月12日

　　开放时间：周二至周日 10:30-18:00(周一闭馆，节假日除外)

　　展览地点：大千画廊(北京798艺术区797中街1-22幢一层2号)