2024年11月19日，“万物有灵——贾田雪个人作品展”开幕式中央美术学院美术馆举行，本次展览是“广角°青年实验项目空间”第三期第二个展览，由中央美术学院教授王春辰担任学术顾问，中央美术学院副教授张晨及在读博士生王丹云担任策展人。以贾田雪的没骨花鸟画作品为样本，试图探讨花鸟画的生活之源，通过强调创作的过程，揭示现实事物如何通过艺术家的感知与经验转化为充满灵性的画面，并借此展开对人与自然的非二元性思考。

贾田雪的作品古雅精致，在笔墨之间，生活中的场景变得清雅温润，现实中的花卉、动物、书籍、陈设经由谨合章法的取景与布局生发出古典唯美且具有灵性的意境，游离于传统与现代，熟悉与陌生，平常与高雅之间。这离不开她长期的学院训练和个人对传统美学的体认，她敏感于平常事物中超越日常经验的美感，将其巧妙地置于传统的语境当中，使它们震颤出一种特殊的生命力——既来自当下，又源于古老的时空，正如她作品中的一个片段，茂盛的花枝从古朴的窗格中伸展而出。本次展览以贾田雪的作品为样本探讨工笔与没骨花鸟画的生活之源，在展览中有意展示这些图像的背面，即生成的过程，呈现现实事物如何经过艺术家的感知和经验转化为图像，复现图像背后真实的生命力。

安塞姆·弗兰克（Anselm Franke）曾借用英国人类学家爱德华·B·泰勒（Edward B. Tylor）的“万物有灵”概念策划展览，认为原始文化中存在着自然万物拥有自身灵魂和生命力的信仰。在世界各地的文明中，我们均能发现这一对于天地万物的普遍认知，一块石头、一条河流、一只蝴蝶，它们都可能携带独立的记忆、性格、情感和精神。弗兰克以此挑战了西方自然与社会的二分法，邀请观众以新的方式观察和认识世界，重新审视人类、物体和自然之间的关系。而在中国的语境中，自然与人文从来没有明确的二分观念，人与世界始终存在着超越主体与客体、自我与他者、内在与外在的复杂精神关联。基于此，本次展览通过强调工笔花鸟画的创作过程，使观众不仅将画作视为图像，更将其视为艺术家、主体精神世界和自然万物之间持续不断的对话过程，这种根植于中国宇宙观的艺术思考，映射出我们与自然共生共存的独特感知，而绘画本身正扮演了连接内在和外在、生命与非生命之间桥梁的角色。

据悉，此次展览将展至12月8日。