艺术家- 马雪盛（Xuesheng Ma）

马雪盛是目前居住于英国伦敦的一位青年艺术家，她出生于中国浙江，后分别在日本和英国求学。 她同时结合了摄影的诗意性，超现实的想象，和抽象的画面语言。旨在通过影像探索自然与人类之间的关系，并深入思考生命、时间、空间与灵性的主题。她的作品曾经在英国，日本，法国，荷兰，意大利等多个国家展出。被选为30位30岁以下的女性艺术家奖；国际玛丽安·勃兰特奖等。

过去十年间，马雪盛的生活经历了多次跨国迁移，这种流动的生活方式深刻影响了她的艺术创作。在这段时间里，她搬家了12次，青春期的成长是在不断的离开和重新安置中完成的。这些变化使她对老旧建筑产生了独特的情感，尤其是那些经受时间洗礼、依然静默存在的建筑。她常常被这些建筑散发出的沉寂与平静所吸引，每次走进这些空间时，都能感受到一种极致的安全感。她认为这些建筑是永恒的存在，能够穿越时间的洪流，仿佛来自平行时空的“回声”，带来无尽的安宁与稳定。

在她的作品《Echo》中，马雪盛将这种对古老建筑的情感转化为影像创作。她以中画幅胶片相机记录了英国各地的古老建筑遗产，并通过后期合成的方式构建出超现实的梦境场景。在这些空间中，她想象了建筑工人、过去的主人、未来的观众，以及无法见到的精灵们的存在。她将这些想象视为来自平行时空的“回声”，用影像拼接出一个个超越现实的幻想空间。

Echo, 2023-2024

马雪盛的艺术灵感不仅来自对建筑的探索，还受到自然、宗教及哲学观念的影响。她对亚洲宗教中“万物有灵”的思想深感共鸣。在日本的神道教中，有800万神，太阳神是主神。这是人类的一种精灵崇拜。这种对自然的崇拜让她意识到，生命的繁盛与延续并非以人类为中心，而是自然本身一直是地球的主宰，拥有无尽的生命力。这些观念一直影响她的创作，为她的作品注入了神秘与灵性，在她的影像作品中，常常能看到自然元素。

作为一名艺术家，马雪盛的创作媒介主要是摄影。她使用传统的中画幅胶片相机记录古老建筑的细节和氛围，随后通过后期合成技术将这些空间转化为她内心的超现实梦境。对于她而言，这一创作过程近似于绘画——建筑成为舞台，而她则是导演，构建并想象舞台上发生的故事。她享受胶片的慢速曝光过程，通过这一过程，她能够将时间与光线的微妙变化捕捉下来，并将个人的情感和思考注入到每一幅作品中。她的作品因此呈现出独特的时间感。

马雪盛的创作受到了几位艺术家的影响，特别是日本艺术家森里万子和美国女性画家乔治亚·奥基夫的作品。在这些艺术家的作品中，时间似乎被凝固，自然最终会征服一切，永恒存在。这种观念深深触动了马雪盛，她在自己的作品中表达了对自然的敬畏与尊重。与许多人讨论超现实的未来时，马雪盛不同于大多数人以人类中心主义视角设想的未来——如人工智能的极限发展或赛博朋克式的城市景观。她更愿意从自然的角度思考未来，认为自然并不需要征服人类，它已是地球的主宰，拥有着自我再生的无限生命力。

除了通过影像创作，马雪盛还通过文学、电影、梦境记录等方式丰富自己的艺术视野。她常常让自己保持一种与现实生活稍微脱节的状态，以便激发更多创意灵感。她通过影像语言探索自然与人类的关系，探讨超越现实的存在形式，在每一件作品中都传达出对生命、时间、空间与灵性的深刻思考。