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矩形叙事与黑凹重构

2024-11-22 10:41:33 钱大经　

美术馆 4 号展厅

这篇文章的形成，与我的挚友、著名画家刘丹先生分不开。上世纪 90 年代末，我的铅笔系列作品在纽约发端，第一位评判者，即为刘丹。归国后创作持续的过程中，思维更迭、题材转换、抉择的困境与确立，刘丹都“在场”，——与他的适时交流与讨论，从未中辍。刘丹的两个主要观点，于我颇具影响力。一、以写实手法进行的创作，一定要有“所指”与“能指”辩证性哲学的内涵支撑。“格物”以绘画状态完成，必须呈现溢出“物”外的精神追求。二、越是具有物理性表征的视觉呈现，越是要有从精神内核到外在形式的形而上美学特质。这与我对绘画本体审美原则的坚持，和精神驱动形式呈现的长期追求高度契合。这种共识与共情产生持久的热情与决定性的作用。它体现在我的系列作品中，也体现在这篇短文里。

矩形叙事— 城砖系列

城砖一旦从它的惯常状态——连接（墙体）中拆解出来，就具有了单独言说的意义。从空间定义上讲，城砖就是一种 3 维六面长方体。移植到画面，按图像学的定义，它其实就是一特定的二维长方形（矩形）。如何在这一特定的矩形内展开视觉叙事，从具体物质性的“所指”出发，展开多重涵意的“能指”演绎，从而达到具有美学意义的视觉呈现，这是我在城砖系列创作中所追求的。画面中的城砖是与环境割裂的，或者是“无环境”突兀而孤立的存在，这与其本质功能（连接）是相悖的。切断连接，从而也就切断了它组成群体（墙体）才会产生的历史怀古或文学故事。“无环境”的视觉设置，让我们看到的是一件具有物质性重量表征、而又失重悬浮的砖块。这就带来非写实的形而上意味。由于视线被简直外形所限，眼光只能向内、向着矩形的城砖本体“凝视”。城砖经过制泥、夯打、切割、煅烧10 数种工艺成型之后，历经岁月磨砺、碎裂、皱褶、包浆肌理，简单的长方体却呈现出极其复杂的表层特征。

“微观”，是内省意义的凝视结果，也是这组作品创作的切入途径。将砖体表层特征作为一种矩形内部的形态语言，进行细读和深度解析，探寻出与我内心美学秩序相符的形式密码。我选择用铅笔素描这一简朴直接的方式表达这种凝视，从而打开一个常人不曾注意的微观世界：迸裂的碎纹走向，肌理的颗粒隆起，泥浆的流淌轨迹，都以近似超级写实的手法极致描画。每一处细节都被赋予视觉形式的意义，物理性的原生表征在这里按照美学指向被重新编码。城砖的物质性“所指”向“能指”的审美“异化”，就显得顺理成章。砖体细节被当作视觉元素着意的扭曲、夸张、连绵不绝地复制，一如细胞裂变衍生。最后编篡成极度写实而整体荒谬的网格场域，缠绕包裹着砖体全身，形成一道与原生物理形态相距甚远的新的表层特征。近似“无中生有”的想象推动出这样的视觉效果：模拟古代山水的几何结构嵌套；“高古游丝、曹衣出水”般的包浆流痕；碎块并裂，高度概括为立方体的抽象拼接；漆器、珠宝盒装潢、云锦编织等矫饰手段的隐形引入……你可以解读为古典美学的传延，也可以解读为历史的诗性隐喻，甚至可以解读为当代艺术的宏观叙事，—— 都是，也都不是。小小的矩形之内，只是以“美的名义”下的肆意妄为。

这是一个自“凝视”微观发端、到升华微观终结的臆造世界。矩形是可以这样的叙事，城砖是可以这样的解释。

黑凹 •砚9/ Black concave • Inkstone 9

2024年

纸本石墨和炭铅/Graphite and Charcoal on Paper

200x150cm

黑凹重构—古砚系列

微凹而聚墨，道出古砚的三重特质。聚墨而用之于书画，这一传统器具功能无量且生命力无双。新石器已降，延绵千百年，迄今仍在使用。从粗简研磨到精雕繁制，从工具而文玩，终成文化传承的要件与利器。一路行来，多少次华丽转身，其强韧的链性生命力不变。最使我心仪的，是它内敛不露的品性：一种硬质的沉默。其二，“微凹”，当是古砚形态美学的核心灵魂。一道“微凹”曲线引出古砚造型的千姿百态：简朴与繁褥、刚直与婀娜，文化与美学的加持，古砚从实用变得无用——独立观赏审美之用。视觉形式在方寸之间变幻腾挪，言说着形而下或形而上审美的无限可能。其三，既然是“聚墨”，古砚的成色，大都为重灰或玄黑。这样的色效构成，让人有欲罢不能的优雅视感，同时，从视觉心理的角度，亦如黑洞——只要你的视线凝看的够久。

我曾长时间的凝视一方墨池，其吸引力简直是致命的，就像长时间观看马克·罗斯科的大色域绘画。浓郁的、沉默的，深不见底的静潜之境，一如面临深渊。“当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你”。尼采其实说的是一种双向的吸引。人类的心理惯性，面临深渊（或不可知境地），极易产生奋然一跃的冲动。我们可以解释为勇敢的冒险精神，或是愚蠢的孤注一掷。古砚经过千百年锻造出来的造型美学和它背后的文化厚度，真的是深不可测！但这之于我，是充满了诱惑和吸引，足以引起模拟与重构的双重欲望。以极简的几何语言来解析和重构砚台，几乎是一种冒犯。然而，千百年来，古人对于砚台的神性审美，令我的再度审视，不可抵御的走向形而上的造型观。我采用异于常规的观看方式，以纯粹美学规则去定义古砚的视觉认知：无用之美的古砚造型，只是一联串显性或隐性的几何形态构成。“微凹”是启动重构可能的首要元素。直线、矩形、波纹与切面，或嵌套、或抵牾，或缠绕、或截断；在我内心审美秩序的主观推动下，于焉展开。从形而下的形态推导，到形而上的构成重组，画面所最终呈现的，是一种自我定义而衍生出的“重构”造型，与古砚的原生面貌似乎无关了。

采用打破人们常规认知的超大尺度和极端化的重色涂抹，“再造”出一系列略显怪异的黑色巨型构造物，——它们当然是砚台。方寸文玩，释放出神秘而稍感不适的巨大气场，这有意为之的视觉效果，源自于我对“静默巨物（Big Dumb Object）”的美学痴迷和孜孜以求的实现欲望。这是我企图唤起人们对于诗性的神秘、理性的崇高、自觉的敬畏等诸类情感的一种邀约，尽管这些情感正逐渐离我们远去。

《黑凹系列·砚》是对当下缤纷喧嚣的世界作出我个人化的回应，并以视觉形式传达这样的观点：古砚乃至传统器物，它们具有恒久而弥新的美学张力，丰富而开阔的美学价值，同时也启示出视觉重构的无限可能。

2024 年 10 月 30 日