1902 年，一艘载着煤炭和 500 个中国淘金矿工遗骸的蒸汽船，在前往香港和广州途中，于新西兰北岛霍基昂加以南靠近毛利部落定居的地方，因遭遇风暴而沉没。毛利人在岸上发现了这些失散的遗骸，收集起来，按其习俗将之隆重安葬。其沉船位置一直是个谜，直到2014年才被确认。2021年，“文特诺”号海难纪念碑在新西兰落成。跨越国界的历史，涉及华人移民、文化遗产保护以及国际合作，“文特诺”号的发现和研究，对于了解华人在新西兰的历史具有重要的意义。

2024 年 11 月 2 日 至 30 日，大馆呈献全新的沉浸式数码展览 “数码荧房：金·铅·木·煤”。展览由Tobias Berger 策划，展出由知名新西兰艺术家莉莎·蕾哈娜（Lisa Reihana）全新委约创作的多频道录像装置。录像以文特诺号（SS Ventnor）沉船事件为题材，在历史虚构故事中，探索中国淘金矿工在新西兰不为人知的历程，将遥远的奥特亚罗瓦（毛利语：新西兰）与香港两地连结。

1964 年出生于新西兰，莉莎·蕾哈娜作为跨领域艺术家、制作人和重视人脉的工作者，她的实践对其故乡的当代艺术和当代毛利艺术的发展带来重要影响。在《金·铅·木·煤》中，蕾哈娜探索外来劳工、向往之情、流离失所等相关议题，作品追溯到十九世纪末，揭示了移居到新西兰南岛奥塔哥地区的中国淘金矿工不为人知的故事。在极其艰苦和恶劣的生活条件下，很多淘金矿工客死异乡。以沉船事件为蓝本，蕾哈娜以印象式的戏剧性影像和第一人称叙述，来揭示这段传奇的各个片段，其中出现四个虚构人物：一个中国商人、一个在海滩上发现骸骨的毛利女性、一个因偷面包而被关进监狱的女囚犯，以及一名印度裔狱卒。 在不同的身份和背景下，他们有着同样的挣扎与失落。是个体的悲剧，也是历史的重叠与文化的交融。

《金·铅·木·煤》是大馆“数码荧房”项目的第二次委约作品，将 F 仓展室转化为一个沉浸式项目空间。该项目旨在以数码语境重新构想和诠释场地的历史建筑，带着参观者回到过去，与这些历史建筑建立更深的联系，并继续珍视大馆。继去年在首届展览中重温大馆的监狱历史及其重要性，今年进一步拓展至探索香港跨越城市海岸的文化遗迹。

策展人Tobias Berger 表示，莉莎·蕾哈娜的委约新作在大馆展出，连接了奥特亚罗瓦/新西兰和香港，正好让我们得以反思大馆和香港的历史，如何与全球各地离乡背井的华侨紧密交织。这件新作反映了个人的悲惨历史往往不为人知，以及个人的牺牲如何成为大时代的小插曲。 

Tobias Berger 自2015年以来一直负责监督大馆的当代艺术项目，并在2018年中下旬带领该机构完成了开幕阶段。从2022年，他以顾问身份留任特约策展人至2024年。Tobias Berger 还曾先后在香港非营利组织Para Site和M+担任策展人。以下为展览开幕后，Tobias Berger 与雅昌艺术网围绕策展思路和现场空间设计展开对话，让人们对展览留下更深刻的印象和思考。

对话 Tobias Berger ：

记住那些从香港路过的人

雅昌艺术网：这次展览是“数码荧房”项目的第二个委托作品。为什么选择莉莎·蕾哈娜作为委托艺术家？作为本次展览的策展人，请介绍您的策展理念和想法。

Tobias Berger ：对于这次“数码荧房”展览，就像首届项目一样，我们希望创造一些介于遗产和当代艺术之间的东西。也就是说，一方面要非常接近大馆及其遗产，另一方面也贯穿了当代艺术、故事和历史的理念。这也是莉莎．蕾哈娜在过去20到25年中一直在从事的工作。

对于《金·铅·木·煤》这个作品，作为新西兰毛利人，莉莎利用了一个与她个人身份非常相关的历史。她通过使用真实和虚构的历史来讲述这个故事，为她的小说叙事创造了基础。她涉及了不同的媒介，如服装和地点，同时也使用了多媒体和数字媒体——这是她职业生涯中一直在实施的东西。特别是在过去10年里，她因新媒体装置而在国际上变得非常知名。她是完美人选，能够尊重和理解我们在大馆的历史，使她能够从那个灵感中创造出非常富有诗意和虚幻的作品。

雅昌艺术网：展览主题“金·铅·木·煤”提到了四个元素，作品中出现了四个不同的人物。他们之间有何关联？我们应该如何理解这种关联？

Tobias Berger ：这些角色通过作品相互联系，但同时也保持着各自的独立性。一方面，我们看到了前往新西兰南岛的男性金矿工人的故事，他们中的许多人离开家人——通常是女性。我们能看到这些男性金矿工人的生活、他们遗骨被送回家以及一位女性因陷入红灯区而最终沦为监狱囚犯的悲剧，都是展览探讨的主题。这件作品旨在连接全球的故事，它不仅连接了新西兰与广东、香港和散居社区，也将大馆置于这一切的中心和交汇点。

雅昌艺术网：“Ventnor”号的故事是一个悲剧。从莉莎·蕾哈娜的身份和她持续的工作中，她对这一历史事件的诠释给人们带来了哪些新的反思？

Tobias Berger ：我认为，少数群体的故事，特别是19世纪进入散居地的人们的故事，往往是悲剧性的。我们常常忘记了他们的不幸以及常常以最终的牺牲——死亡而告终。很多时候，我们只听到那些英勇的故事，人们移居海外，他们努力工作，他们的子女成为医生和律师等等。然而，许多、许多故事以悲剧结束，它们也是历史的一部分。在很多这样的情况下，一方面有死亡，另一方面也有所谓的“鬼魂”以这种精美的骨灰盒方式回来。在大馆附近的东华医院，仍有数千个这样的盒子被存放着。它们至今受到守护和保护，提醒我们这些历史。

雅昌艺术网：莉莎·蕾哈娜的作品主要关注殖民主义、性别议题，特别是如何呈现少数族裔和少数性别，还曾代表新西兰参加 2017 年威尼斯双年展。在您看来，此次作品延续了艺术家作品的哪些特质和特点？

Tobias Berger ：首先，它基于历史，非常吸引人，也非常壮观。站在一个360度的装置中，观众会沉浸在声音、故事、低音和新西兰令人难以置信的美丽风景中。它结合了非常悲惨和热血的故事。另一个关键元素是莉莎拍摄和动画制作的能力非常出色——她真正地玩转了整个数字拍摄和动画的范围。即使是5年前，也不可能拍摄到一些360度的镜头。 作为毛利艺术家，莉莎有一种特殊的结合新西兰历史和知识的方式——这一点在十年前就收获了世界的关注，并且至今仍然非常有效。

雅昌艺术网：“数码荧房”项目旨在整合场地的当前建筑空间，并使用数字技术重现遗失的故事。这个项目在技术方法和展览安排上有哪些亮点？

Tobias Berger ：观众将在视频中看到大馆的部分场景。实际上，这些场景并不是在大馆内拍摄的。莉莎加入了其他同一时期的殖民建筑，这些建筑看起来非常相似。这里有一个关于英国影响力的探讨。虽然英国从未殖民新西兰，但我们可以在一些技术和建筑中感受到这种影响力，跨越了这些地区。许多历史层面以这种方式汇聚在一起。

雅昌艺术网：在您看来，香港在这个故事中扮演了什么角色？重现过去事件和这段历史对现代人有什么特别的意义？作为策展人，您希望这个展览能与观众产生怎样的互动和反馈？

Tobias Berger ：在我看来，大馆是这个故事的核心。在策展方面，我们一直强调故事的起点必须设在大馆。正是从这里，在18世纪和19世纪形成了一个错综复杂的全球网络，涉及不同的殖民地、移民潮和机遇。香港拥有非常独特的历史背景，它曾是多条贸易路线的交汇点，承载着丰富的侨民历史和那个时代的故事。提醒人们重新认识到这一点是非常重要的。大多数从中国出发、走向世界各地的人士都曾途经香港。因此，记住那些因工作而来到香港，以及那些通过香港旅行的人，是至关重要的。

雅昌艺术网：谢谢！