策展人：朱小钧

熟悉童振刚的朋友，提起这个名字都会有一致的共识：50 后里最勤奋的艺术家，能量巨大的创作者，不断尝试新材料和新母题的探险员， 摔断若干骨头依然疯狂创作的老顽童。他的这批新作，以层层叠加的方式构建画面，各种颜色在画布上推波助澜，排山倒海。语言学有一个概念「语义饱和」，就是你对一个熟悉的事物，因为太熟悉，你已经视而不见，看不见它，但它还是强烈的影响到你。童振刚的「饱和语义」，就是用密集的排线，一遍又一遍在画面铺陈和布局，他用令人惊叹的重复营造结构，这种重复不再是一种技法，而是一种情绪，一种魔性，一种浓郁的情感和信念，力重千钧。这些貌似简单的重复和叠加，构成了这一系列作品的动机。不断的重复，不断的铺陈，将每一种颜色，作为新一轮创作的开启。而重复作为一种单纯的方法，又天然地去承接和建设作品结构，一波一波，一浪一浪，潮汐一样起伏，在我看来，他这种苦行僧式的方法，更像一种朝圣时五体投地的礼拜。童振刚把最近三年积蓄的情感，对艺术的敬畏和信仰，全部复活在每一件作品上，浓郁又热烈。同来工作室看画的朋友说，「我被巨大的能量场震撼了，脑子嗡嗡的。」以纪念碑式的尺幅铺陈画面，观众是能感觉到压迫感的，但童振刚在破产的玩具厂买到了数千件很多我们的童年的经典布偶，对他们的重新排列布阵，统一上色，这种陌生又熟悉的视觉经验，让观众的童年记忆被唤醒，压迫感又被情绪的共振消解。包裹艺术家克里斯托让娜和克劳德夫妇曾说过，「人类拥有的，是对那些不持久的事物的爱和柔情：正如人们对童年的爱和柔情，因为他们知道童年不会持久；人们有对自己生命的爱和柔情，因为他们也知道生命不会持久；我们就要把这种对不持久物的爱和柔情，投入我们的作品，作为增添的美学品质。」童振刚的每一次变化都是对「不持久」的理解和体认——他以巨大的工作量来消解无序的日常，用重复的创作方法来提示我们对荒诞生活的抵抗。「真正的悲剧，就是把美好的东西撕碎给你看。」看过这批作品，我们不知对过往该原谅什么，原来世事皆可原谅。艺术家情绪的浓烈程度无以复加——这是 64 岁的童振刚给当下的礼物——要面对，要妥协，要与之和解的一切境遇，都灌注在重复和厚重的作品之中。一花一世界，一木一浮生。童振刚的「心经」系列，是他上一次个展「心经肉跳」的主题。佛说，在世界上，所有的事物都在用力的生活，每个人都在寻找自己的光。也正是这样，人世间才有如星河一般的浩瀚和美好。而童振刚也是「用力生活」的典型，他的每一次发力，都是竭尽全力——对作品而言，最重要的是和观者之间的能量交换。童振刚用单纯的重复作为方法，构建了无限的新可能。如果一定要给新作归类，可能「冷抽象」是童振刚试图追问和表达的方向。万物有灵，万物皆可化为点线，进入新的开始。而这批作品如何承担「重启」和「新变」的重任，闪烁着童振刚勤奋与坚韧的光。我们时常谈论齐白石衰年变法，年过花甲的童振刚这次也是全力以赴。如同他在工作室里的日常：呼朋唤友，且歌且酒，且画且乐。三年前童振刚动笔的时候，也不曾料想，一夜过后，整个世界都改变了。当下，我们已经知道，我们不能改变世界，唯一改变的，只有自己。我想，百年之后，多少光鲜陆离的现实和荒诞不经的事情都会黯淡，但艺术一定都还在，那是我们的信仰与热爱。