“留其黄沁为山色，就其白垂作水流。”

这首清高宗五十八年所作《咏和田玉山水图口号》御制诗生动形象的描述了乾隆时期的“画意”玉器。所谓“画意”，简言之即以玉雕呈现文人逸事或山水名胜图，将之斫刻于腹部平缓的笔筒、香筒、插屏，或不规则形状的山子之上。乾隆皇帝认为此类玉器“尚有雅趣可玩”，因此类玉器“或琢为山水名胜图，俗样为之大减。”

LOT 1402

清乾隆

白玉雕瀛洲鹤寿山子

尺寸：宽20.5cm

来源：

清翫雅集会员旧藏

购自台北嘉记珠宝，2001年10月30日

中国文人热衷文房陈设用玉，砚、洗、水滴、墨床、印盒、纸镇、香炉、插屏无所不包，至清代文化昌盛、国立强大，特别是乾隆二十四年对回疆准葛尔部动乱的平定，从根本上解决了长期阻碍玉器发展的原料问题。据道光元年堂抄载：“新疆平定后，和田、叶尔羌一处，每年进到玉子四千余斛”。由此不难看出，这一时期和田玉的开采，主要直供宫廷使用，玉料的丰沛催生一种新的陈设用玉—玉山子。一般取整块和田籽料，采用多种技法随形雕琢而成，形状多似山形故而得名。

此山子取大块白玉籽料圆雕而成，呈圆卵之形，玉质温润，局部留有斑斑沁色，平添俏意。通体采用高浮雕、透雕等技法雕琢，居中山崖兀立，数株松柏，亭台掩映，藤蔓垂委之下江流奔涌，以数道浅阴线碾斫湍急水势，上载仙槎前后载鹤及寿篮而来，上方玉石光洁处未施雕饰，仅点缀云霭缭绕，唯妙之处在于留皮处巧雕，似霞光染沁，颜色跳脱，使整体构图别具动感，虽为仙府胜景又别似人间。

此类主题于《清档》之中也可体现，贡档进单之中可见“载鹤仙槎”“鹤寿仙槎”“玉松鹤寿仙山”等记载，相类山子可参考台北故宫博物院藏例，见《宫廷之雅：清代仿古及画意玉器特展图录》,页136-137，图版38。整器布局合理，工艺考究。乾隆时期玉雕工艺特征明显，所雕弧面一律打磨精到，圆润光滑，抚之不留手。碾斫线条一丝不苟，根根分明。其装饰风格也恰如乾隆五十八年（1793）御制诗〈咏和阗玉山水图口号〉“留其黄浸为山色，就以白垂作水流”。除彰显玉石本质的美之外，又兼表达了艺术的完整性。

参阅：台北故宫博物院藏

LOT  1351

清乾隆

碧玉雕西园雅集图插屏

尺寸：长23.1cm  宽19.8cm

纪录

香港佳士得，2003年10月27日，编号846

纪录：香港佳士得，2003年10月27日，编号846

乾隆皇帝甚爱碧玉，曾多次赋诗吟咏，虽于清档中所见碧玉及绿玉区分不甚明显，但于御制诗中，乾隆将绿玉色泽比为韭色，如“题绿玉司寇匜”中描述其“韭绿犹余润”，参考清宫所存碧玉颜色，颇为相合。

台北故宫博物院藏 丁观鹏 摹仇英西园雅集图轴

此件插屏即以整块碧玉治成，呈长方形，横向式。质地坚实温润，色如浓韭，表面散布黑色斑点，苍雅斑驳，为和田碧玉之典型特点。屏面以高浮雕之法碾斫西园雅集图，深山幽径，松柏梧桐，众高士或赏古，或挥毫，恣意游憩其中。一草一木，一人一事，层次分明，虚实有方，情景交融，其题材、布局、雕工均融以书画之意，观之如卷轴画般意趣盎然，正是乾隆帝倍加推崇的“画意玉器”。自清代以降，「画意」成为大件玉雕突出表现的主题，其内容及技法与国画相似，将中国山水画之精髓融入其中，写实写意相结合，颇有尺山寸水之意境。

观画

题石

此屏即取材于明清两代蔚为流行的「西园雅集」图，彼时北宋驸马都尉王诜嗜好书画，元丰年间曾请善画人物的李公麟将自己与友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之、僧圆通及道士陈碧虚，主客共十六人于西园宴集时图景，绘于画中。这场文人聚会中宾主十六人分五组，写诗、拨阮、题石、观画，参禅，皆风雅乐事。其后以此为题者，亦多有摹仿，构图方式相类。可参考台北故宫博物院所存多幅西园雅集图，并以此衍生出诸多材质，本品即为其中佳例，虽材质迥异，但其构图布局及细节刻划与西园雅集图存异曲同工之妙。"

写诗

拨阮

参禅