风中风采风韵隐其翼，

天水天真天趣无所居。

这是2005年1月开展前，我在中法文化年的巴黎埃菲尔铁塔边的艺术中心举办个展时，几个老师飞鸿传书寄来的一对诗联。同年从巴黎巡展到上海美术馆，第二年2006年中国美术馆等地举办大型个展《天水无居》。作品在2008年北京奥运会，2010年上海世博会上与各国来宾相遇。2013年又复出在上海当代艺年术馆的顶层举办《天水无居-五洲同源》之第二次巡展。时光荏苒，岁月倥偬，转眼二十年过去。2023年，我有幸受邀担任亚运会火炬手，同时创作的作品也被选入杭州亚运会大莲花场馆的迎宾大厅和亚运村展出。这些作品虽是全场盛事中的小小一隅，却与来自世界各地的宾客共同见证了这一重要时刻。每当目光停留在家中珍藏的火炬上，仿佛穿越时空，那跳动的火焰不仅承载着昨日的辉煌，更点燃了对未来的无限憧憬。

​“天水无居”展览现场

这次受邀在社区举办作品展时，我萌生了将其纳入《艺科心》系列社会实践项目的想法，延续以“促进社会心身健康”为核心的服务理念。通过让艺术与科学交汇，我希望为公众心灵注入新的温暖与力量。回溯十年前，《艺科心》的起点正是我与中科院的朋友们共同展开的一项探索，以艺科融合为方向，专注心身愉悦与健康促进的实践研究。尽管多年间辗转东西方，画笔却始终未曾停下，为这一理念赋予源源不断的创造力与生命力。

在繁忙之中，常常仰望满天的星空，踏着星光我总要借笔力的泼洒，来放拓与倾听宇宙深处的呼吸，努力抓住呈现在内心世界被宇宙呼唤而出的那场景。时有柳寒春晓的清丽；时有红杏闹枝的激情；时有一室之囿的感悟；时有放浪形骸的挥洒。如是巨幅，快然自足，也曾在上海世博会与杭州亚运会上展出。此前，因“艺科心”中的孩童爱心哺育课题，触摸到彩版的方法。兴感之由，最觉得好玩。画卷不大，泼洒尽在尺肘之间；点滴时光，也能喻怀呈像。如是数年挥洒，天水无居，亦积成了今天这小展的规模。

“天水无居”展览现场

粉彩的印制，自有氤氲的版魅。影影绰绰之间，透着粉的滋润和彩的晕味，总觉得在不经意之间，浮着一层蓊郁。暖风重重，生物隐匿其中。隔了一道道粉印的效果，色彩的氤氲在清寂悠远之间展开。所谓春山淡冶、夏山翠艳、秋山浓郁、冬日欲醉，四时的烟岚尽在粉彩中流漱。粉版的魅力令我陶醉，粉版的制作，同样的构图，蕴着版印的差异性也是唯一性，让喜欢者能同时拥有。这有如相邀约的山川登临，让观赏的诗意在版制的重叠中得以绵延。我在这粉版的印制中不仅找到了手绘的乐趣，更悟到了一种艺科相合的快感。如果说手绘有如一份私密的淑语，粉版却若一组心仪者的天水无居的交谈。

远息之一-1，50x50cm

远息之七-2，50x50cm

现在，我把这从于心的交谈，呈现在这里。世殊时异，这些粉版将与众人一道兴怀。前来观看的览者，可有感于这风中隐翼，天水无居？有感于这日常生活中的绵绵斯文？

此次展览以冥想艺术为核心，旨在通过艺术的媒介，引导人们仰望星空，重拾内心深处那盏明灯的微光，照亮体魄的拓展、心智的成长与心灵的断奶。在展览的众多作品中，《墨舞流韵》是融合东方哲学与身体艺术的实验性创作，笔走龙蛇，舞步生韵。它借助身体的语言与能量的流动，为观者开启通往平衡之境的旅程，既动亦静，亦刚亦柔。灵感源自宇航员尤里·加加林的心身平衡训练方法，通过“画以达意、舞以畅神”，作品呼唤人们在艺术的氛围中，感受动态平衡的生命哲学。诚如古人所言：“身心俱健，和谐为真；动静相依，万象归一。”在这片刻的遐想中，观者将体会到心灵的洗礼与身心的和鸣。

叶红之二-1，50x70cm，综合版画

观潮之三-1，50x50cm

腾欢之一1-3，50x130cm，综合版画

这次展览，不仅是一场艺术体验，更是一场精神之旅，旨在唤醒人们对宇宙、生命与自我的深刻反思。

笔随舞韵落苍穹，心向星河启梦中。

动静之间生妙境，天人一合悟无穷。

“天水无居”媒体采访现场

关于艺术家：诗迪（女，1968年出生，著名画家，冥想艺术家，曾多次被特邀参予世界性盛会的艺术创作，如北京奥运会，上海世博会，杭州亚运会等。2020年出征海南国际亚太武术公开比赛，获全场最高分，太极拳冠军，并荣获国家优秀运动员称号。）

“艺科心”——冥想艺术与心灵回馈交互体验展圆满举办

2024年11月23日，《艺科心—天水无居》——世界著名冥想艺术家诗迪的艺术与心灵回馈交互体验展在杭州观云钱塘城拉开帷幕。本次展览由中国人口文化促进会社会心理服务专业委员会、南京艺术学院、中科先进技术温州研究院、艺科心研究院及世界沈太极联合学术指导，杭州黄龙饭店和S Gallery联合主办。由世界著名帕森斯设计学院毕业的张凯天、刘思琦、贾伟玮等共同策划，围绕“艺科心首次进社区，促进心身愉悦”这一主题，打造了一场多维感官与心灵交融的沉浸式心身愉悦体验之旅。

本次活动在诗迪《天水无居2024版画个展》的空间中展开，艺术家诗迪携手舞蹈博士后叶笛教授及沈智院士弟子世界太极冠军徐立自与嘉宾们一起共创一场奇妙的心灵奇旅。

艺科心长期以来都在启发大众，在不同的空间里如何发现自己的艺术细胞？如何倾听动与静细胞的呼唤？如何展开“体魄拓展，心智成长，心灵断奶”的体验，艺术家诗迪此次展出融入世界非遗太极与非遗舞蹈和互动体验的多种形式，修复人与自我、人与自然、人与社会之间的深层联结。核心环节设计深入浅出，激发观众的感官共鸣与情感觉醒，同时传递心身健康促进的深刻价值。

六大系统交互体验环节 打造全感官艺术旅

1.冥想画展——天水无居

观众在静谧的画展中漫步，欣赏展出的冥想作品。这些画作以浩瀚宇宙无极为灵感，融合东西方美学与现代艺术技法，引领观者逐步沉浸于生命的纯粹之美。在欣赏诗迪的作品时，放松内心，专注于此时此刻的空间。找到喜欢的色彩与作品，让心中愉悦的细胞笑起来。以艺术与科技为纽带，通过绘画、太极、舞蹈和互动体验等多种形式，修复人与自我、人与自然、人与社会之间的深层联结。核心环节设计深入浅出，激发观众的感官共鸣与情感觉醒，同时传递艺术在促进心身健康方面的深刻价值，帮助参与者实现身心细胞笑了的平衡，延长愉悦感，提升内在的和谐美好。

2. 冥想太极——太极笔

一场动态与静态交织的艺术表演，以太极笔展现东方哲学的深邃意境。表演者以身体为轴，运笔如风，刚柔并济地勾勒出动静结合的艺术画卷。短短数分钟的观摩，让观众体会到身心平衡的魅力，也开启了他们内在的平和与沉静。

3. 冥想艺术觉醒

参与者通过动态热身与感官觉醒练习，唤醒身体的内在感知力。在触摸与呼吸练习中，与身体建立更深的联结，感受能量流动与内外界限的变化，从而在身体与心灵之间找到新的平衡。

4. 冥想舞蹈基础与情感表达

采用中国古典舞的身韵派、汉唐派、敦煌派和昆舞派的经典动作，结合画作主题和色彩进行情绪表达练习。观众在探索动作与情感的多样性过程中，提升身体语言表现力，体会手、眼、心合一的深度协调感。

5. 冥想艺术——墨舞创作实践

每位参与者获分配专属毛笔，在创作活动中结合太极笔，将动作与绘画融合为一。通过创作墨舞作品，释放内心情感，表达个性化感悟，感受力与美的交融。

6. 冥想舞蹈即兴：接触即兴与自我探索

通过镜像练习，参与者在非语言沟通中增强同理心，发现自我与他人之间的联系。结合重要情感记忆，将生活中的感动与愉悦转化为个人专属的舞蹈作品，释放情感，实现深度疗愈。

艺科心：艺术与心身健康的深度交融

在人工智能快速发展的时代，心身健康已成为不可忽视的重要议题。本次展览通过艺术与科技的深度结合，人与自己、人与意义，让观者在快速变化的时代中重新找到内心的归属感与方向感。通过这一过程，参与者不仅实现了身心的平衡，还能找到适合自己延长愉悦感时间的方法与技能，使之成为生活健康促进的一部分。

主办方表示，心身健康不仅是个人的需求，更是文化与社会的共同命题，艺术的跨界融合将成为实现这一命题的重要桥梁和灯塔。通过此次在距离月亮最近的享有潮起潮落的观云钱塘城举办《“艺科心”——冥想艺术与心灵回馈的新体验作品展》，艺术再次证明了其深厚的情感连接力和人文关怀价值。未来，主办方希望将这一理念推广到更多领域，让艺术成为更多人心灵深处的共鸣之声，促进心身健康与内在平衡的实现，同时延长愉悦感的持续，赋予每个人更加充盈的生活体验。

精选作品及介绍

陈诗

作品名称：《腾欢之三》

作为南京艺术学院中国现当代舞蹈史研究方向研三的一名学生，有幸观赏到“艺科心”天水无居展览，《腾欢之三》这幅画作令我驻足许久，初看这幅抽象艺术作品，我被其斑斓的色彩和模糊的边界所吸引。那些蓝色、玫粉色和些许黄绿色的色块交织在一起，仿佛是在诉说着作者内心的情感和无尽的想象。玫粉色的色块在蓝色背景的映村下，显得尤为突出，好似少时喜欢的那件碎花裙，右下角的那抹黄绿，如同照亮碎花裙的灯光，那是当下的自己在回望来时的路，充满着梦想的味道。眼前的画境勾勒起我对少时的回忆，那是我与芭蕾结缘的起点，我尝试着用身体的语言对画中的色彩进行回应，脚下的旋转，手臂路线的变幻，配合着身体的呼吸，我逐渐感受到这幅画作将我带入了一个热烈而又美好的夏天，有色彩，有旋律，有舞姿，有对未来憧憬……

《腾欢之三》的画作中，我看不到明显的物体或人物，但却能感受到作者对世界的独特见解和深刻感悟。通过色彩的交织和线条的律动，将抽象的情感与具象的形象巧妙结合，创造出了一个既真实又虚幻的艺术世界。这幅抽象艺术作品，如同一扇通往未知世界的窗户，让我们在欣赏的过程中，不断领略到艺术的魅力和力量。它不仅仅是一幅画，更是一次心灵的洗礼，一次情感的释放。让我们在繁忙的生活中，找到了一片属于自己的宁静与自由。

林芷安

作品名称：《腾欢之一》

我是南京艺术学院2023级中国现当代舞蹈史专业在读舞蹈硕士研究生，来自于中国台湾。作为一位观赏者，在本次“艺科心”天水无居展览上，《腾欢之一》这幅作品如同如同一道绚丽的光彩吸引着观者的目光，它们之间相互交织，形成了一种生动而富有张力的视觉效果。画作的线条温柔且细腻仿佛是大自然给予我们的回馈，在画布中感受生命的律动和节奏，也像是一扇通往内心深处的窗，让我在其中找到了共鸣。在色彩的运用上，黄色的线条如同温暖的阳光洒满画布，传递着生活的无限活力；绿色则如同生机勃勃的自然，给人以舒适之感；蓝色则如同深邃的海洋或是海浪的波涛，给人带来一丝宁静与神秘。在欣赏这幅作品的过程中，我情不自禁地将自己的身体与画作中的色彩融为一体。我开始进入到画中去，从画作色彩中的“蓝”开始，手臂随即的缓缓向前伸展，通过连绵不断的“顺连”完成每一次与空间的互动，继而伴随着画中线条笔触的起伏变化与我自己的身体共舞。我的心灵随着画作的色彩和线条舞动，感受着它的每一个细微变化，感受它的心跳，感受到它的生命力。这幅《腾欢之一》，我不仅感受到了画作本身的魅力，更在这色彩斑澜的世界中，体验到了一种超越视觉的情感共鸣，找到了自己与内心深处的对话。

桑雨娴

作品名称：《远息之一》

我是南京艺术学院2023级中国现当代舞蹈史方向的研究生桑雨娴。在佛语中，雪水是“无根之水”，这也是诗迪老师画作主题“天水无居”的由来。她以雪水为引，宝石为导，创作出一幅幅波涌着浓烈色彩的画作。而当我观览时，这幅《远息之一》让我不禁谓叹诗迪老师极具个性的创作天赋与深于捕捉的艺术表达，站在《远息》画作前，第一眼看见的便是大胆、浪漫的粉色，在画作的底端，略带忧郁的蓝色蔓延开来，两抹颜色看似在画布中争奇斗艳，实则是在融合中得以升华。当千姿万态的各色线条、滴斑，大胆地涂抹在画布上，这预示着这幅画作的主人是真挚地用生命去刻画作品之灵魂、之玄思。它似乎幻化成青春靓丽的豆蔻少女，天真无畏且勇敢，可在喜欢的男生面前，却害羞地将那暗恋的情愫埋藏在心中，冒着粉红的泡泡。当然在这浪漫之中，同时存在那些无伤大雅的苦恼与不安，这使得她在成长中不断向前行走，知情知感知心。我便想用古典舞身韵优雅婉转的身段去表现我看到的这位女孩，在一呼一吸间，她时而欢笑，时而羞涩，时而苦闷，时而烦恼，当她慢慢长大，回头遥望那过去的自己 ，是否就会用一微笑，来回答那青涩的少年。

石升

作品名称：《观潮》

我是南京艺术学院2023级中国现当代舞蹈史方向的研究生石升。在人生的漫长旅途中，我们邂逅无数风景，也在人来人往的洪流中，渐渐模糊了初心。在本次“艺科心”天水无居展览上，《观潮》这部作品给予我的触动，是深邃而极致的。它引领我跨越山川湖海，细品自然的鬼斧神工，最终却导向一种心灵的宁静致远。即便此刻心潮澎湃，难以平息，但在潮水的涨落之间，我们终将寻回那个最纯粹的自我，感知到身体最本真的存在。这是一场向自然归真的旅程，是与自己灵魂深处进行的一场私密对话，更是对身体语言的一次深刻探索。

为了将这份感悟具象化，我通过对舞蹈的流动、画作的意境以及个人情感的交织，共同绘制出一幅视觉与心灵双重融合的独特“画卷”。在舞蹈的起始，我缓缓展开双臂，仿佛是在模仿《观潮》画作中那张扬随性的线条，如同手臂的延伸一般，轻柔而有力，每一次挥动都似乎在诉说着画作中色彩与线条的辽阔与深邃。逐渐我开始融入古典舞的柔美身韵，身体如同被风拂过的柳枝，轻盈而优雅地摆动，我舞动着身姿，每一个动作都充满了力量与美感，仿佛是在与画作中的山川湖海进行着一场无声的对话。而将肢体与太极的阴阳哲学相结合，通过身体的动静结合、刚柔并济，展现出一种超脱世俗的宁静与和谐。或许每一个动作我都是有感而舞，因此，我想这不仅一场肢体与画作的互动，更是一次在与自己内心的对话，与天地万物的共鸣，让我体验到了一种超脱世俗、回归本源的宁静与美好。

曹可欣

作品名称：《远息之七》

我是南京艺术学院舞蹈理论与美学方向的在读研一舞蹈硕士研究生曹可欣。作为一位观赏者，有幸参与本次“艺科心”天水无居展览，在观赏过程中，《远息之七》这幅作品如同一股清新的气息，猛然间捕获了我的心，让我无法移开脚步。画中的色彩运用大胆而富有层次，从轻柔的淡粉色起始，如同晨曦初露，渐渐过渡到明媚的橘色，宛如日正当空，再缓缓融入那朦胧而深邃的红色，恰似黄昏的余晖，起伏跌宕，宛如呼吸的节奏，充满了生命的律动与节奏。而画作底部的浓郁墨绿色，则如同一股深沉的力量，稳稳地支撑着整个画面，与上方的色彩形成了鲜明而和谐的对比，仿佛大地与天空的交融，既对立又统一，展现出一种难以言喻的平衡之美。这些色彩在画布上自由地挥洒、交织，仿佛是大自然最真实、最直接的情感表达，令人心潮澎湃。

在欣赏这幅作品的过程中，我情不自禁地将自己的身体与画作中的色彩相结合。我仿佛能感受到自己随着画中的色彩起伏而呼吸，随着那淡粉色、橘色、红色的流转而舒展身体，仿佛自己也成为了画中的一部分，与画作共同呼吸、共同律动。我身体不自觉地挺立，双手向上伸展，仿佛要与这光芒一同闪耀，与画中的色彩共同舞动。当我看到底部的墨绿色时，我仿佛能感受到一股来自大地的力量，让我脚踏实地，内心充满了宁静与力量。每一次肢体的动作都与画中的色彩和节奏紧密相连，仿佛是在与画作进行一场无声的对话，共同演绎着一段关于生命、关于自然、关于情感的动人故事。我想在这体悟画作的过程中，我不仅仅是用眼睛去看，更是用身体去感受，用心灵去体会。

《远息之七》不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵与身体的双重体验。它让我感受到了色彩与情感的交融，让我在与画作的互动中，找到了自己内心的节奏与力量。这次观赏经历，无疑将成为我人生中一段难忘的记忆，永远镌刻在我的心灵深处。

赵玉琪

作品名称：《叶红》

作为南京艺术学院舞蹈学院2024级中国现当代舞蹈史方向硕士研究生，我深深的被诗迪老师的作品《叶红》所吸引。《叶红》这一系列作品，正如它的名字所寓，以鲜艳、明亮的色彩，紧紧抓住了我的心弦。作品中，笔墨的挥洒与停顿，不仅仅是艺术家情感的流露，更是对人生哲理的深刻反思与自然万物和谐共生的艺术再现。每一笔，都像是夜空中划过的流星，短暂而璀璨，引人深思；每一滴墨，又似溪流中的水滴，虽小却能映照出整个世界，引人遐想。引领着观者步入一场关于生命、爱与自然的深刻思考之旅。

画作中每一抹色彩交织在一起时，不仅绘就了一幅幅生动的画面，更在心灵的画布上勾勒出了温暖、阳光、活泼与跳跃的旋律。这种旋律，仿佛能够穿越时空的壁垒，勾起了我深藏心底、儿童时期那些无忧无虑、纯真烂漫的回忆。让我不自觉地想要随着光影的跳动而起舞。这份由心而发的冲动，仿佛是与《叶红》这一系列作品之间建立了一座无形的桥梁，让我在色彩与情感的海洋中找到了共鸣，进行了一场跨越时空的心灵对话。每一次呼吸，都似乎能与画作共舞，每一次舞动，都是一次灵魂的触碰，共享那份难以言喻的自由与欢愉。线、面动向的不易预测，正如人们生活中不期而遇的回响。虽然难以预料，却总能以一种意想不到的方式，为我们的心灵带来慰藉与启迪。