视界-绘艺川流 文国璋绘画艺术展今天在书画频道美术馆开幕。

看到文先生如此丰富的作品，非常感动，尤其是文先生经历了自己一百多幅创作精品惨遭焚毁的浩劫之后，还能重新振作，继续创作。作为一个八十二岁的老先生，每天早晨三点起床，至少画十个小时。让我这个晚辈敬佩不已。

不过文先生这个经历也体现了任何一个伟大的艺术家最重要的能力：把自己痛苦的经历转化成一种精神的审美并用自己的艺术表现出来。

作为一个老美院长大的孩子，还是直接说作品的痛快！

一进门就可以看到这张作品，靳尚谊先生在发言的时候说，中国绘画画的是原色，而西方绘画画的是条件色（也就是不同场景光线下的颜色，如室内光，室外光，早晨，中午，傍晚不同光线下的颜色）。

我觉得文先生这张画以中学为体，西学为用的方式，以原色为主，以条件色为辅，以音乐的律动性融会贯通，既表现少数民族女性的纯净，又隐约映射人体的几何美（红裙子上若隐若现的阴影既可以用三维的视觉去体味，也可以用二维的线去勾勒，在二维与三维的共振中超越文化的隔阂表达人体之美）。在文先生笔下中西方的结合不仅是在构图，造型和色彩技法上的融合，更是在深层的审美上的贯通与表达。文先生的画有一种力量，不仅是浑厚，更是纯净。一颗干干净净的心释放出来的表现力。

这是文先生画自己五十多年的好友，张立辰先生和胡萍先生。我的第一感受是文先生在创作过程中着重表现两位先生的内心世界，文先生用了很多伦勃朗的表现方法。张立辰先生这张画出张先生全神贯注的构思自己创作的能量状态，在原作面前，你甚至能感受到张先生在运用自己的心，脑，丹田所有的能量在思考创作的状态。而胡萍先生呢，胡先生明显是一个运筹帷幄的心理状态，不是在思考如何给张先生策展，就是在思考如何给张先生再盖一间更大的画室。张先生那张在用光上很有意思：打在张先生脸上的光是由右向左，而张先生身后的树的光是由左向右。所以这幅画不是现实中的成像，张先生身后的树也许画的是张先生内心的构思。

来张张先生在自己画像前的照片，这张画的是真好。

这两张真的太好了，把中国画的写意与西画的写实融为一体，既有写实的色彩又有气韵的生动，绘画的正负空间都充满了能量，相得益彰，完全超脱了技法，是在精神和审美境界上的融汇贯通。

还有这张，如果我不提醒你，你是否可以看到荷花下展翅飞翔的鸽子？荷花是东方信仰的象征表达，鸽子是西方信仰的象征表达，文先生也尝试用自己的艺术在信仰的层面让中西方的文化进行更加深层的交流。

在文先生画展上雅集上提出一个观点，就是中国油画与西方油画还有差距，这个我不否认。按照西方的价值观，并以西方的艺术发展的模式和路径作为基准去比较，确实如此。

同时我们是否可以思考，我们中国油画是否可以尝试走出一条属于自己的道路，其实这一点文先生的老师吴作人先生，艾中信先生，董希文先生还有李瑞年先生都有了很有成就的尝试。

文国璋先生也是在尝试走一条有东方文化特色的油画道路，包括与文先生同辈的朱乃正先生，吴小昌先生，还有文先生的家人和学生。他们的作品都是在世界上立得住的艺术创作。我说的对不对不重要，还是那句话拿作品说事。

文武先生作品

我们当然要学习和吸纳西方油画优秀的营养，同时我们要认真思考我们自身的特色是什么，我们如何走出一条中国油画自己的道路，这样才真正在世界艺术的舞台上站得住脚，中国人真的有这个能力。

这正是文先生一生的追求，希望大家能够了解文先生的艺术追求，了解文先生的老师，同事，家人和学生，也能了解文先生所代表的时代。更要去书画频道美术馆看文先生的原作。

仅以此文由衷的祝文国璋先生身体健康，展览成功，再创佳作。