侯北人美术馆自成立以来，始终致力于泼彩画的研究与推广。泼彩是国画的一种技法。一个“泼”字，便可窥见墨色变化的倾泼之势。墨韵色彩的张扬，使画面更为朦胧，为我们带来绘画艺术更为浓烈的情感宣泄。

在成立20周年之际侯北人美术馆迎来备受瞩目的第六届中国泼彩画双年展此次展览将于11月30日正式开展带大家近距离领略泼彩画独具的强烈视觉冲击沉浸感受艺术创作的魅力与奥义。

回溯经年，中国泼彩画双年展的举办已历五届。10余年来，由上海刘海粟美术馆和昆山侯北人美术馆共同举办的这一长三角地区美术馆间的艺术展事，见证了中国当代艺术家对于泼彩画如何改革和创新现当代中国绘画的表现技法的探索和追求。也见证了中国当代艺术家在中国绘画的现当代转型的过程中寻求中国传统绘画如何适应新时代的要求，解决传统与现代、东方与西方的融合和发展。2024年11月，2024中国泼彩画双年展（第六届）将在侯北人美术馆成立20周年之际在昆山举行。届时，长三角地区的艺术家将共同展示他们在中国泼彩画艺术创作方面的成果，共同推动中国传统绘画在现当代的进步与发展。

20世纪以来，中国传统绘画的境遇发生了前所未有的变化，当今更是面临着现当代转型的问题，当代的艺术家也都面临着两个方面的艺术探索，按照绘画主张的不同，技法探索基本延续两个方向，一是借古开今的传统型道路，力求突破传统中国画的局限，实现现代中国画在传统技法图式基础上的传承与演进，二是在西方美术的影响下形成融合中西的道路。而20世纪五、六十年代开启的以张大千、刘海粟所代表的中国艺术家们对于中国泼彩画创作和研究，用泼彩技巧所表现的抽象绘画形式，不仅调和了传统和现代，还沟通了东方与西方。可以说，他们对于中国画的创新和变革，并不是简单的模仿和吸收，而是有着自己的阐释和拓展，有着独特的心灵表达。

刘海粟《荷花鸳鸯》 137.2×68cm

侯北人《飞流直下三千尺》 137×68

从张大千、刘海粟到朱屺瞻、谢稚柳、宋文治、侯北人等这一批艺术家的泼墨泼彩的艺术实践所获得的成功经验，一方面说明了，泼墨泼彩绘画的出现是一种历史的必然，也是多元文化冲击下产生的必然结果，同时也启示我们，中国画的创新与发展不是改头换面，失去本体，而是要立足传统，从本体中求发展。当下的艺术家们已不是再现自然的工具，也不是靠延续前人面貌的机器，而是以现代审美意识和主观情趣表现自然物象，并使这些客观外在物象具有审美意味和文化意象。更加贴近现代人的审美需求，极大地丰富了中国画的内涵，同时也赋予了中国画新的观念和意识，推动现当代中国画艺术创作的创新与发展。

陈危冰 《守黑》 136cmx68cm

今天，2024中国泼彩画双年展（第六届）的策划和举办之际，我们邀请全国在泼彩画领域有广泛影响的艺术家作品参与展览，旨在借助于中国泼彩画双年展这一机制，搭建一个艺术交流的平台，创建一种艺术的对话方式和文化语境，我们试图将中国泼彩这一源于中国传统水墨的转型探索流派进行系统的探讨和梳理，不管是纸、墨、水、彩等元素的流淌交融，还是章法、意境的渗化平衡，深入地加以研究，这无疑将有利于当代中国画的进一步发展。

齐铁偕《叶下秋水》70×132cm

​陈三石《迷途》96×80cm