由上海大学上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）和上海市美术家协会共同主办的“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”于11月26日至12月15日在中华艺术宫（上海美术馆）15、16号展厅举办。作为2023年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，该展览共展出上海美术学院历届师生创作的城市山水作品近百件，其中不乏在全国美展、上海美术大展等重要展览中获得佳绩的代表性作品。

山水画如何表现当代城市？是笔墨如何表现城市重要，还是城市如何滋养笔墨重要？为何在上海美术学院出现了用笔墨建构“城市山水”的集体自觉现象？我们都可以在此次展览中找到精彩的回答。

展览现场

“城市山水”在上海美院不乏先行者

以城市建筑为主题的创作，在上海美术学院的中国画学脉里不乏实践与先行者。陈家泠先生八旬变法，创作《贵美静安》，化古得新；冯远老师写海上风景，蔚然大观；陆志文老师用笔墨为名人故居立传，已逾三十载。2009年，乐震文先生主持举办了以“城市水墨”为主题的画展并出版画册，展出和收录多件上海美术学院师生创作的城市建筑题材作品，说明对于“城市山水”的探索已成气候。

而再往前追溯，以应野平、张雪父、俞子才等先生为代表的老一代上美国画人，早已将现代建筑纳入到山水画创作中，并与传统的笔墨形态相结合，演化出成熟的风格。

因此，展览并不是单纯集结上海美术学院师生的“城市山水”作品，而是对“城市山水”的概念进行了一番文脉梳理。展览首先追溯了古代和现代的山水画在图式、语汇等方面的历史，聚焦历代画家对于山水与城郭、山水与建筑、山水与栖居的关注与描绘。展览也关注了新中国成立后，上海美院画史上的先贤们对上海城市题材的开拓，和用笔墨重塑新时代人文精神的探索。

隋洁，《囿I》，135心67，纸本设色，2010

​白璎，《时代交响曲》，45x100cm，纸本水墨，2017

新一代上美人的“集体自觉”

新一代的上美人，如毛冬华、倪巍等老师不约而同地在2009年前后开始了城市建筑题材的创作，在全国引起一定反响，此后渐渐触发和影响了上美国画师生的创作方向。

直到某一天，他们忽然意识到，大家都在无意间搭建着一座“笔墨之城”——一个由多样态的笔墨与多层次的城市景观交构而成的“城市山水”系统，这才引发了此次主题性、学术性、体现这种“集体自觉”的“城市山水”展。

作为最早用笔墨表现城市建筑主题的当代画家之一，上海美术学院副院长毛冬华表示，因为爱我们生活的这座城市，笔墨会自然而然地去描绘我们的家园。后来在梳理文脉时，没想到那么多老先生都画了上海城市题材，而且他们是以中国画的现代化转型、艺术为大众服务作为出发点，把新中国的建设和火热的生活表达出来。

田佳佳《外滩源 苏河长》纸本水墨 230×240cm 2024年

从“都市水墨”回到“城市山水”

本次展览重要的不是表现了怎样的城市景观，而是艺术家们用怎样的笔墨来表现城市，或者说，当今城市图景如何给古老的笔墨提供了拓展空间。

1990年代上半叶，深圳画院就提出过“城市山水画”的概念，后来变成了更加宽泛的“都市水墨”，“城市山水”反而就此沉寂了很多年，那么，为何现在上海美术学院又重提“城市山水”了呢？

“笔墨构城”项目负责人倪巍表示，当年提“都市水墨”的时代背景是文化都喜欢往大了走，比如当时提倡“大艺术”、“大美术”等等，水墨是用来表现内容的，如果不适于表现城市内容，是可以舍弃的。但是到了这个时间点上，我们要想想是否应该把它“收回来”。

倪巍说，“城市山水”的重心不在“城市”而是在“山水”上，城市只是内容寄托，是载体，核心还是在笔墨上。中国传统笔墨的外在显现并不固定，千百年来一直在变化中，无形的笔墨灵魂与有形的城市建筑结合起来会演变成什么？这才是我们要去探索的。

陆志文，《黄宾虹旧居》，53x63cm，纸本设色，2006

是笔墨表现城市重要，还是城市滋养笔墨重要？

借由此次展览倪巍提出一个观点，他认为，当代城市建筑反而更适合用笔墨来表达。因为当代建筑的简单线条、重重屋檐和玻璃幕墙等都是复数性的，如果用笔墨来表现，每块玻璃、每条直线都会有韵味上的变化，就好比每个人远看都一样，但凑近看，每个人都不一样，这就是复数事物用笔墨表现时的魅力所在，它有一种生命力在里面。

“所以我们现在再提‘城市山水’，大家都来探索，积累到一定程度后，很可能会成为新的文化大IP。”倪巍说。

何振华，《移山1》，160x200cm，纸本设色，2013

美术界大咖对“城市山水”怎么看？

对于城市山水这个中国画的时代命题，各位美术界大咖也纷纷表达了自己的见解。

上海美术学院院长曾成钢表示，上海美术学院中国画系提出“城市山水”的概念非常有意思，它会带出很多新的观念和新的角度去理解我们的城市，理解我们的山水。

中央美院教授、上海美术学院中国画系主任唐勇力表示，“城市山水”的提出，开启了一个新山水模式的自觉意识。这是一个有待开发的领域，需要深入地、连续不断地提高，出人才、出作品。

中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编尚辉认为，当代城市的画家去反映山水画，这跟农耕时代是不太一样的。上海美院的“城市山水”作品能够跟这座城市共呼吸，其中，毛冬华用没骨法和倪巍用焦墨方法表现城市，是当代“城市山水”里的两极。

上海市美协副主席陈翔表示，如何在天然和人工之间，延续我们传统绘画的内在精神，同时表达出我们时代审美的声音，“城市山水”这个题目大有文章可做。

江卓玮，《一座城的静谧如诗》，44x56cm，纸本设色，2024

铁力木画案+明式座椅搬进展厅

展览中还有三组典雅高贵的铁力木大画案+明式座椅，这种高端配置，为何会出现在“城市山水”展上？

毛冬华解释说，这是艺尊轩专门为我们上海美术学院国画系定制的专业画案和座椅，我们等于把教学现场搬到了展厅里。从它们的工艺上，也体现出我们的教学理念“从传统到现代”——画案和座椅用的虽然是传统工艺，但样式是现代的。比如座椅，参考的是传统官帽椅样式，寓意了“学生成才”，但传统的四出头靠背太高了，所以艺尊轩主人包天伟先生专门把靠背设计成跟画案桌面一样高，使用起来非常方便。

展览现场的大画案和明式座椅

在每张画案抽屉正面，还激光雕刻着一个个学生的名字，表明他们曾在这张画案上学习、成长，这是上海美术学院，也是优秀文化传统留给他们的烙印。