我们生活在一个快速更迭代的数字化时代，身边的技术突飞猛进，眼前的技术还没彻底掌握熟悉之时，新的技术又呼啸而至。在这种背景下，知识被拆分的“碎片”和自媒体的广泛传播，成为当下人们“上翻阅”的模式，导致很多信息失去了语境后，模糊不清且真假难辨。这些碎片化信息不仅影响了我们对现实的认知，也给艺术创作带来了巨大的挑战。因此，当今艺术家不仅面临如何在快速变化的技术环境中守住艺术的初心与灵魂，同时也需在纷繁复杂的媒介中，寻找表达个人情感与思想的有效途径。虽然现代数字技术能提供无限的创作可能，但如何避免艺术创作的表面化与浅尝辄止的缺憾，无疑是值得我们深思的一个课题。

艺术来源于生活，艺术也来源于心境。世间万物生生不息，值得用艺术的方式去传达的实在是不胜枚举。艺术家需要拥有一双发现美的眼睛，更需要拥有一颗热爱生活的美好心灵。在日新月异的现实环境和信息快速裂变动态中，艺术家感受快节奏的同时，不可避免地产生了诸多的缺憾与困惑。在动与静之间，艺术家在不断地找寻着自我，找寻着能够将艺术与时代契合的一个最佳、最理想的起跑点，可以毫不夸张的说，作品就是他们的“心电图”。

艺无止境，艺术探索也无穷尽。绘画艺术的表现多种多样，油画更是绘画艺术的几大板块的重要组成部分，其经久不衰的魅力，让众多艺术家为之奋斗一生，这里面蕴含着他们的情感、造形、色彩等等一系列细腻的心理历程。毋庸讳言，作品不只是艺术家的创作成果，也承载着一个人、一个学院多年的实践成果积淀，这笔财富，需要延续，需要传承，需要光大。“三人行”北京印刷学院系列学术展，旨在推出新锐艺术家，推进学术研究和学科建设的齐同并进、竞相发展。

桃李不言而成蹊。此次参展的李尤松、梁晓宁、李雅洁三位老师在油画上都非常有造诣，或怀旧或宁静或俊朗，他们的作品都构建出艺术家独特的个性与心域，希望他们的艺术之树常青，期待他们的艺术之花在校园在学生心中不断灿烂绽放。

参展艺术家介绍

李尤松，毕业于中央美术学院，教授，硕士研究生导师，从事艺术教育三十年。研究方向为叙事性绘画，主要关注叙事性绘画和影视艺术的关系，以漫画为手段，从脚本编写到绘画创作，独立完成，以漫画家身份发起影视IP，作品《曼哈顿的中国杂技》入选第十四届全国美展并被评为进京作品，作品《瓷骋万国图》获得2020年国家艺术基金美术创作次项目。

时隔二十年我重提《圆明园西洋楼》主题，从纸上的复原，到想象以郎世宁的身份为乾隆做二期工程，再到建立一个超现实的空间，创建一个平行于清代历史的超现实世界，在这个世界里乾隆皇帝拥抱了世界上最先进的科技，并奔向了未来和太空……

时间、空间、关卡、任务……我将自己视为一名游戏美术师，关注于游戏中道具的斑斑锈迹和墙壁上的神秘符号，超现实的空间给我带来无限的想象力。我曾问学龄前的自己：“为什么要画画？”现在可以回答了：那是出于一颗游戏的心。在文字叙事和画面并未分家之前；在画工和泥瓦工尚在一起工作之时；当僧侣还在羊皮纸上抄经并描绘花条的时刻；此时诗、书、画尚存于一个母体之中，没有跨界的概念，因为这个世界本就无界。我愿回到那个时代，作为一个匠人依靠手艺来思考，创作也永不停歇。

《瓷骋万国图》　600 x 150 cm　油画　2020

《梦幻西洋楼（二）》　35 x 35 cm　水彩　2022

梁晓宁，副教授，硕士研究生导师，本科、研究生毕业于中央美术学院，清华大学美术学院访问学者。中华儿童文化艺术促进会文化发展委员会副会长；中国流行色协会理事；北京美术家协会会员。中国油画学会团体会员，中国舞台美术家协会高级会员，具象中国油画双年展成员，意大利佛罗伦萨美术学院艺术游学项目负责人。主持北京市教委一般项目1项，出版个人专著4部，编著1部，在核心期刊发表作品和论文多篇，其中2篇论文发表在CSSIC中文核心期刊，在中国美术家协会主办的大型展览获得铜奖、优秀奖等。作品入选第十一届全国美术作品展；第十二届全国美术作品展；第十届中国艺术节- 全国优秀美术作品展等，多件作品被美术馆及个人收藏。

中华民族的价值观、审美观具有鲜明的特色。艺术需要兼收并蓄、别开生面才能充满活力。从中外传统艺术规律中吸纳营养，力求用写实油画的形式来表现中国传统的审美意趣，凝练出中国审美意味。

在日常的生活中的真实与艺术作品中的真实的不同之处是显而易见的。艺术作品中的真实是表象，是艺术创作的需要。艺术作品的真实往往是比真实还真实的原因是因为艺术家赋予了艺术作品意境、思想、审美，使得一个清晰的世界展示在观众面前让你感受到一种只存在于画面中的真实，这种感受往往是与众不同和美妙的，有时候觉得有些不可思议，他为何如此真实却又并不是现实。

《金鱼》　130 x 150 cm　油画　2010

《音乐家王立平》　100 x 130 cm　油画　2023

李雅洁，2005年本科毕业于广州美术学院油画系，2011年硕士毕业于中央民族大学美术学院油画系，中央民族大学美术学院博士，清华大学美术学院博士后。现为北京印刷学院教师，中国油画学会会员，中国女画家协会会员。

其自2021年来的系列作品，造型与颜色大胆、鲜明，画布上的造型追加着出其不意的色彩，这是在肯定与否定、犹豫与果断、控制与失控、得意与失意、偶然与必然的矛盾中寻求平衡。这也代表了每个矛盾瞬间的结合，正如艺术家自述，她既心存对于世俗浮薄之美和衿心作意之巧的欲望，但也毫不畏惧展现对于自我的忠实。而作品中的所有造型与颜色，既是艺术家对于生活的观察，也是她完整的自我表达。

《缦缦》　50 x 40 cm　布面油画　2023

《YOU：MR.brav 没有 e0103》  100 x 80 cm  布面油画　2022

“三人行”北京印刷学院系列学术展：

心·域--李尤松、梁晓宁、李雅洁油画艺术作品展(24/12/11-25/1/10)

策展人:史民峰

执行策展人:牛明明

展览学术委员会:

王艳云、牛明明、史民峰、刘秀伟、李尤松、杨大禹、杨明俊、张晓东、莫沁杰、陶海鹰

(按姓氏笔画排序)

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北京印刷学院美术馆地址

地址：北京市大兴区兴华大街（二段）1号——新创大厦A座地下一层。

交通路线：

地铁：乘坐北京地铁4号线在清源路站A出口即到

公交：乘坐北京公交410、456、631、829、841、940、954、968、969路在清源西里站下车

自驾：定位导航至北京印刷学院东南2门即可

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