2024年12月5日是著名艺术家李可染先生逝世35周年纪念日，恰逢“雨亦奇——李可染写生70周年深圳特展”在深圳美术馆展出，为了缅怀李可染先生为中国美术所做出的卓越贡献，回顾其艺术人生以及与岭南、深圳深厚的情感，由深圳美术馆、李可染艺术基金会共同举办的“凝于神——李可染先生逝世35周年纪念活动”于2024年12月5日上午10点30分在深圳美术馆11号厅展览举行。

活动由原中国国家博物馆副馆长，深圳美术馆艺术总监陈履生先生主持。

活动现场播放由李可染艺术基金会剪辑的李可染先生纪念视频。

原中国国家博物馆副馆长、深圳美术馆艺术总监陈履生先生发言称：1989年可染先生溘然离世。35年过去了，我们今天的社会发生了很大的变化，而在70年代前，可染先生以写生的创作，开辟了中国画改革的一条新的道路。可染先生的写生精微之处就在于用他的笔墨架构了新中国画发展的一条独特的道路，时至今日，我们看到了我们整个的美术界发生了很大的变化。这个变化是什么？当过去我们的很多的画家，沉浸在梅兰竹菊之中，固守在自己的画室之内，他们看不到社会的变化，看不到自己的艺术与生活的关系问题。可染先生他是以开山的这样一种独特的闯劲，闯出了一条新路。

广东省文联副主席、深圳市联络委主任李瑞琦先生表示：“李可染先生是中国美术界的一代大师，从小我们就在他画作的伴随下长大。这次我也非常感谢基金会能把这么好的展览带到深圳，在深圳美术馆展出，我觉得这是深圳市民之福。”

广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席陈湘波先生发言时提到：“李可染先生是个很谨慎，言语不多的人。让我们尊敬的是，他有着坚定的信念，且穷其一生的努力去从事艺术创作，非常感谢这次活动，能够引发大众去深入思考一些问题。”

深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕先生说：“雨亦奇展览开幕的时候，我们正好在做另一个展览，当时记得看到这些写生作品的时候，我就一下想起中央美院的校训：尽精微、致广大。所以方寸之间的山水在可染先生的手里边，就是尽精微、致广大。”

深圳美术家协会副主席、福田区美术家协会主席张闯先生从绘画者的角度表述自己的看法：“中西合璧，我们自古至今都一直在探索，可染先生这批作品非常实际地回应了这个问题，怎样用西法来改良中国画，怎样用保留中国传统美学精神的方式来表现时代。虽然我也学习西画，同时也画水墨，李可染先生的作品可以为后一代画者提供很多的艺术借鉴，他用自己的身体力行，对时代做出了回应，对我们的艺术探索也提供了非常宝贵的范式。”

深圳美术馆副馆长王子蚺先生认为，深圳美术馆作为改革开放的窗口城市，与80年代初期以来的中国美术发展是紧密相连的。“李可染先生的写生是为了实现什么，具备什么样的时代内涵？其实恰好可以用这次展览来回答。在本次展览的最后一个章节“用最大的勇气打出来”，鲜明地表现出他的写生是为了后来的创作，写生为可染先生带来了丰富的生活体验，带来了源头活水，为他的创作赋予生命力。这次《美术菁英在深圳》品牌项目，选择了李可染先生的作品，非常有缘。因为1987年可染先生题写了深圳美术馆馆名。在这一周年之际，深圳美术馆再次策划了李可染先生的展览。通过这次的展览，我们调查发现美术馆的观众群体中有67%的观众喜欢中国水墨画，通过这次展览我们收获了大量新老观众，这也是一次高质量的20世纪经典艺术的展览。”

李可染艺术基金会理事长、李小可先生夫人刘莹女士发言并朗读老舍先生为李可染先生写的《看画》（原载《益世报》艺术周刊1947年9月20日）。刘莹女士提到：“今年恰逢可染先生写生70周年，继北京后9月在深圳美术馆又举办了这个写生展，写生展览没有单纯的只展写生，而是展了40年代他提出最大的功力打进去，对传统文化学习的2幅早期作品；可染先生提出要精读大自然与传统二本书，1954年开始到大自然中写生，这是打出去的过程，是中国画历史上非常关键的一个点，也是可染先生一生奋斗的目标；展览在展出54幅写生作品同时还有可染先生最具代表性的14幅包括《万山红遍》《漓江山水天下无》等代表作带给观众，透过整个展览希望大家能够看到李可染先生的一生。正好在展览期间赶上可染先生逝世35周年的日子，这是可染先生与深圳的一个缘分。”

活动进行到最后一个环节：朗读李可染先生语录，现场观众踊跃参与，主持人邀请了现场7位观众朗读李可染先生的语录。主办方并赠送朗读人此次展览的精美画册。

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