12月7日，瑀空间 ASTRA ART 年末压轴展览“荧目，阵列的寓言”正式开幕。展览以“寓言”体的策展逻辑展开，分为“灯塔”和“迷宫”两个空间章节呈现罗熹、糜晟豪两位90后艺术家20余幅最新创作，邀请观众踏入一座巨大的迷宫。身份、文化、自我，这些叠加的线索编织出文字的墙壁，观众成为追寻出口的主体，在目光与沉默之间挣扎。罗熹的作品坦然而矛盾，反射出无处藏身的内心；而糜晟豪作品中那凝视观众的发光双目，带来一种难以言说的神秘，凝视与被凝视，人性与兽性，层层交织，最终将寓言的隐秘逻辑锚定为现实的真相。

当代艺术家罗熹自幼随亲赴俄，在漫长的文化融合及身份定位中不断确立自己的文化形象并最终投射于创作的作品当中。在其作品内，文字成为了不可说念的“迷宫”，而由情绪牵引并不断寻求答案的主体意识则成为了被围困其中的“弥诺陶洛斯”，在悬浮、焦灼、徘徊和不安中，罗熹以极富矛盾和坦然的状态将自身的内部展露于众，他既是那不断变化的“迷宫”，也是被其困于高墙的“弥诺陶洛斯”。

当代艺术家糜晟豪的作品则是从一种“神圣人”式的观察者和被观察者的二重身状态中显现的幽灵，附身于被放逐荒野的郊狼、夜鸮和雄鹿身上。在二重身的特质当中，它们既是对人格的投射，同时也是对反人格的拥护，而阿甘本所说的“狼人”则从其间探出头，跃跃欲试。糜晟豪的作品是在不确定的闪烁间掠过的身影，似是流水缝隙中隐约的石尖，让观者在确信和怀疑当中反复踱步，正如看向那幽绿眼神时的自我审视。于是，展览以“灯塔”作为引路的符号，照向艺术家所臆造的那边废墟般的“丛林”，同时这灯塔也是庇护者，使得观者不受那“神圣野兽”的侵扰。

两位艺术家从迷失的两极出发，并非相向而行，而是两条平行于你我的“线”，依据“寓言”的幻想连接语义的同频也终将唤起共振——当高墙延蔓出枝条，攀爬的人群队列整齐地长出爪牙，词语化为号令，“寓言”在此成真。

关于展览

荧目，阵列的寓言

Tapetum, The Narrative of the Queue

展览时间：2024年9月22日-11月22日

开放时间：周二到周日 10:00-18:00 （周一闭馆）

罗熹，1994年生于河北唐山，1999年随父母移居俄罗斯圣彼得堡，2012进入列宾美术学院，2018年毕业获硕士学位，2022年博士毕业于列宾美术学院艺术史系，现居北京工作生活。

处于两种不同文化之间的边界状态成为他寻找自我身份认同的基础，东西方的艺术符号在他的作品中并行呈现。艺术成为他脱离现实并尝试处理个人的存在危机的一种方式。罗熹作品中的人物缺乏具体的人格特征，但却充满强烈的情感，他们常常组成一个群体，共同表达一种相似的情绪，而这些情节大部分都是在讲述寻找生命意义的荒谬性。

近年来，他在北京、莫斯科、瑞士、明斯克、意大利、圣彼得堡等地举办了个展。他的作品被塞浦路斯国家博物馆、保利当代艺术、徐峥“峥爱基金会”、圣彼得堡冬宫博物馆古迹出版社等机构收藏。

糜晟豪1996年出生于上海。2019年本科毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画专业获学士学位，2022年毕业于米兰布雷拉美术学院绘画专业获硕士学位，现工作生活于上海。

糜晟豪的作品常常以动物形象为切入，尝试在不同的表面上作画，试图将各种形式的作品串联成一条正在进行的故事，虽然极少出现人物，但是人作为观察者始终在故事中扮演着角色，被描绘的各式动物也试图在映照着“人”的不同属性和状态。

他的近期展览经历包括：“大家都是朋友嘛”，BFM美术馆，苏州，2024 ；“Some one is in my house”，Suburbia contemporary，巴塞罗那，2022；“Hop,hop,hope”，Gallery IN HQ，首尔，2022；“Vivid dimensions”，Galerie Ovo，台北，2021；“Talent prize”，Museo della mura，罗马，2021。他的作品也参加了2023丹麦哥本哈根艺术博览会、2023 巴塞罗那画廊周和首尔画廊周等艺博会。

关于策展人

陈泊帆，中国当代策展人，独立艺术撰稿人。意大利米兰NABA新美术学院视觉艺术与策展学硕士,师从意大利著名策展人 Marco Scotini。陈泊帆的策展逻辑多从社群独特为出发点，探讨新生艺术的可能，并试图在策展与写作的过程中以批判的角度重新梳理国际新兴艺术的发展逻辑，通过展览将其与当代现实进行有机衔接，展现出新兴艺术与社会发展之间的共生力量。

陈泊帆近期的策展项目包括2024年北京拾院空间的“乌加特的黄昏”杜月超个展；上海H Gallery的“太阳坠进没有鳟鱼的海”郭警个展；上海永兴仓库百空间的“非常欢喜会客厅 etc.”杨放个展；西安的“假性边界”当代艺术家群展；以及上海百空间的“静默的词冗”当代艺术家群展，“非相在暗房中踱步etc.”当代影像群展，“静默的词冗”当代艺术家群展。