2024年12月9日，第十届国际艺术评论奖（IAAC 10）颁奖仪式在上海久事美术馆举行。中文投稿者奚源斩获大奖，获得人民币80000元和一次赴英国的短期驻留；来自英国威尔士的迪伦·休（Dylan Huw）、中国台湾的王襦萱和英国伦敦的路易斯·善卡尔（Louis Shankar）获得二等奖及人民币30000元奖金。

国际艺术评论奖举办十年以来，共收获2618篇稿件。本次第十届国际艺术评论奖共收到中、英文稿件344篇。稿件作者来自全球41个国家和地区。其中，中国、英国、美国和德国位居投稿量前列，澳洲、希腊及哥本哈根等地紧随其后。

本届国际艺术评论奖收到中文稿件148篇，涵盖中国二十二个省市及地区。来自北京、上海及广东的总投稿者占到了45%以上，所评展览中，超过50%的展览发生在上海与北京。中文投稿人以学生为最突出的中坚力量，其次为策展人和写作者。

本届国际艺术评论奖收到英文稿件196篇，来自英国、美国与德国的投稿数占到英文投稿量的30%左右，澳大利亚、希腊及丹麦紧随其后。英文投稿中，自由撰稿人占比22.22%，其次是策展人、艺术家和学生。

国际艺术评论奖在中国经历了非凡的十年，在这十年历程中，组委会和评审团不断探讨艺术评论的标准问题，涉及写作风格的明晰、展览在时间和地理上的语境化处理、作者立场的明确性及其与观点的相关性。此外，还讨论了展览选择以及这种选择对艺术评论写作的影响——是否选择本身并不那么重要，而真正重要的是写作本身，而非其评论的对象。

本届国际艺术评论奖由五位评委组成国际评审团，包括曾担任意大利罗马国家现代和当代艺术馆馆长的克里斯蒂安娜·科鲁（Cristiana  Collu），Artforum中文网编辑、作家、译者杜可柯（Du Keke），独立策展人、评论家、艺术史学家和作家格拉多·莫斯克拉（Gerardo Mosquera），历史学博士、艺术评论家玛尔戈扎塔·卡兹米尔恰克（Małgorzata Kaźmierczak），卡塞尔大学、卡塞尔文献展研究院艺术与经济学教授由宓（You Mi）。

在经历了前期一系列初审及复审后，第十届国际艺术评论奖国际评审团于复旦大学哲学学院虞峰书室完成了两天紧张的线下终审，最终一致决定的四位获奖者为（二等奖排名不分先后）：

一等奖获奖者（中文投稿）： 奚源

二等奖获得者（英文投稿）： Dylan Huw

二等奖获得者（中文投稿）： 王襦萱

二等奖获得者（英文投稿）： Louis Shankar

国际艺术评论奖组委会联席主席亨利·梅里克·休斯（Henry Meyric Hughes）提到：

“艺术批评不只是朝向艺术内部观看，它必须关注艺术所处的生活环境、社会与政治文化。当我们进入图像和视频时代，声音成为主要的信息传播媒介，这不利于批判性写作和思考的现状。我们从一开始就应该持续致力于更清楚地欣赏并用文字表达所见之物，这不仅锻炼感官敏感度，还让我们的逻辑推理、思想和情感表达变得更好。在这个全球化加速的当下，艺术批评应该是我们理解艺术生发的共同语言。近年来，IAAC对地方主义（地域个性化）的关注也在逐年增加，投稿者具有不同地域文化背景非常重要，艺术批评所做的应当和批评者所处的生活相关，即将出版的IAAC十周年纪念刊物也将印证与概括这一变化。”

国际艺术评论奖组委会联席主席、复旦大学哲学学院教授孙向晨表示：

“IAAC的独特之处是采取中英文投稿的方式，让更多非英语思想进入到英语世界之中，这是一个非常有创意的做法，是一种把世界不同部分联系起来的努力。人类需要跨越种族，跨越国家，跨越文明，建立起人类间的友谊。在小小一个地球村，相互拜访应该是家常便饭，我们应该创造更多的渠道。不仅中国需要更多地融入世界，世界也需要更多地倾听来自不同于英语世界的声音。”

本届国际艺术评论奖主办方之一，久事美术馆馆长谷际庆表示：

“今天颁奖典礼的结束，标志着国际艺术评论奖下一个十年的开始。久事美术馆将在接下来的日子里，通过多样的合作项目和交流活动，搭建一个更加开放和包容的平台，促进全球艺术评论的互学互鉴。我们也将继续支持艺术评论领域的学术研究，鼓励更多的学者和评论者投身于艺术评论的理论和实践。艺术评论不应仅限于学术界，更应该走向公众。通过举办讲座等一系列公共教育活动，让更多的观众了解和参与艺术评论。我们相信，艺术评论的多样性和开放性将激发更多人的创造力和思考力，为社会带来更丰富的文化体验。”

除了4位获奖者之外，另有18篇中、英文投稿入围本届国际艺术评论奖。所有22篇获奖及入围稿件将以双语形式集结成年度文集，并于2025年夏季出版。

第十届国际艺术评论奖（IAAC 10）由国际艺术评论奖组委会、复旦大学哲学学院与上海久事美术馆主办，英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院协办，旨在推动当代艺术的独立评论，汇集中、英两国乃至世界范围内的优秀评论，并促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。

IAAC10 获奖者介绍

一等奖获得者

奚源

获奖文章：终结之后的历史：评“多元现实：1960—1980年代东方集团的实验艺术”

所评展览：Multiple Realities: Experimental Art in the Eastern Bloc, 1960s–1980s (Phoenix Art Museum)

奚源，弗吉尼亚大学社会学系博士候选人。他的主要研究领域包括文化社会学、历史社会学和政治社会学，其核心理论关切是解释“为什么人们愿意相信”。他的早期研究属于教育社会学领域，主要关注师生关系和学校政策等问题，相关文章发表在《高等教育评论》《教育学报》和《亚太教育评论》（Asia Pacific Education Review）。他近期的主线研究以中国政治制度与政治文化变迁为议题，分析了中国不同历史阶段的国家建设与合法性建构问题。

他的支线研究则关注流行文化，探索了人工智能等新兴技术在艺术和占卜等领域的影响。他在多个学术会议上汇报了自己的研究，并且受到了弗吉尼亚大学多个机构的资金资助。他同时独自或与他人合作翻译了《国家作为一个概念变量》《比较诸文明与多元现代性》和《宗教与西方文化的崛起》等文章或书籍，相关译稿在筹备和审阅中。

二等奖获得者

Dylan Huw（迪伦·休）

获奖文章：Seeing unclearly: on Nebula

所评展览：Nebula (Complesso dell’Ospedaletto)

迪伦·休1996年生于英国阿伯里斯特威斯，他是一位作家和合作实践者，现居威尔士西北部的卡那封。他曾担任Artes Mundi 10的期刊编辑，并广泛撰写当代艺术和电影方面的文章，关注艺术家电影与影像的流通，其文章曾发表在Art forum，Frieze，e-flux Criticism、Art Monthly等刊物上。他曾是视觉辅助研究员（Visual AIDS Research Fellow）（2023年）、弗拉赫提策展研究员（Flaherty Curatorial Fellow）（2023年）、未来威尔士研究员（Future Wales Fellow）（2022-2023年）以及杰伍德驻地作家（Jerwood Writer）（2022年）。他的作品致力于探索一种关于临时性的诗学与实践，跨越语言、学科和接收模式进行翻译。他拥有伦敦国王学院的文科学士学位和伦敦大学金史密斯学院的当代艺术理论硕士学位。

王襦萱

获奖文章：表里双生的符合叙事：“三次哀悼练习”展览评论

所评展览：Three Episodes of Mourning Exercises（Argos Centre for Audiovisual Arts）

王襦萱，1994年生，毕业于台湾艺术大学美术系硕士，目前为艺术家，创作之余任职于非池中艺术网，从事编辑工作。现创作、居住于台北。展览经历包含“a little fable”（2022，众艺术Zone Art，桃园）、“18号5楼”（2023，80 A Gallery，台北）、“隔壁 next door 林君达、王襦萱、陈彦齐联展”（2023，清华大学，新竹）、“story teller”（2024，WMM未命名，台北）。

Louis Shankar（路易斯·善卡尔）

获奖文章：‘oh inch of nature!’

所评展览：When Forms Come Alive: Sixty Years of Restless Sculpture（Hayward Gallery）

路易斯·善卡尔是一位作家、研究者、编辑和教师，现居伦敦东区。他最近在伦敦大学学院完成了关于大卫·沃纳罗维奇（David Wojnarowicz）晚期艺术的博士研究。他是The BitterSweet Review杂志的编辑，该杂志专注于当代新兴酷儿文学写作。路易斯目前正在撰写自己的第一本书。

IAAC 10 中文入围名单

（按姓名首字母排序）

岑瑜婷

入围文章：杂念：剪不断，理还乱

所评展览：安奈特·梅莎吉：杂念（上海当代艺术博物馆）

陈淑瑜

入围文章：面具，意念与挪镜游戏

所评展览：界阈（Punta della Dogana，Pinault Collection）

孔鹏

入围文章：曹雨的身体剧场

所评展览：曹雨：化粪池（北京麦勒画廊）

廖舒婷

入围文章：无尽判断：引力剧场中的去与返

所评展览：引力剧场 （浦东美术馆）

刘语晗

入围文章：女巫的欲念网络——安奈特·梅莎吉

所评展览：安奈特·梅莎吉：杂念（上海当代艺术博物馆）

罗逸飞

入围文章：黎朗：第三时间

所评展览：黎朗：第三时间（谢子龙影像艺术馆）

秋韵

入围文章：如果靠的够近，你终将听见我的声音

所评展览：软目标（多特蒙德艺术家之家）

王佑佑

入围文章：渗漏的变奏曲

所评展览：毛利悠子：Moré and Moré（阿那亚艺术中心）

許楚君

入围文章：（不在）彼处的影像

所评展览： 彼处 (S.M.A.K)

IAAC 10 英文入围名单

（按姓名首字母排序）

Adrian Gouet

入围文章：Twilight Memory: The Chilean Chapter of Alfredo Jaar

所评展览： The Dark Side of the Moon (National Museum of Fine Arts)

Dylan Lackey

入围文章：Lacan's Sinthome

所评展览： Lacan, L’Exposition: Quand l’art rencontre la psychanalyse (Centre Pompidou-Metz)

Gavin Garnett

入围文章：Unframed Travels---Yeondoo Jung: One Hundred Years of Travels

所评展览： Yeondoo Jung: One Hundred Years of Travels (National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea)

Li Yizhuo

入围文章：Revolutionary orbits

所评展览： Genossin Sonne (Comrade Sun)(Kunsthalle Wien)

Maria Walsh

入围文章：Writing with Expanded Access in Sarah Browne's Buttercup: A Two-Part Response

所评展览：Exhibition: Sarah Browne: Buttercup (Sirius Art Centre)

Mariana Fernández

入围文章：Dead Time

所评展览： Cally Spooner: Deadtime, an anatomy study (Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts)

Paul Han

入围文章：From Escapism to Engagement Cao Fei’s ‘Tidal Flux’ as a Testament to the Predicament and Left-Wing Melancholia in Chinese Contemporary Art

所评展览：Cao Fei, Tidal Flux (Pudong Art Museum)

Sabrina Moura de Araujo

入围文章：Chambers of Memories

所评展览：Orhan Pamuk. The Consolation of Objects. (Lenbachhaus)

Tara McEvoy

入围文章：Clear enigmas

所评展览： Burning Desires (Unit)

第十届国际艺术评论奖（IAAC 10）

评委简介

克里斯蒂安娜·科鲁｜Cristiana Collu

独立策展人、艺术史学家和讲席教师。她曾于 2015 年至 2023 年担任意大利罗马国家现代和当代艺术馆馆长，2020 年担任博尔盖塞美术馆馆长，2012 年至 2015 年担任特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆馆长，1997 年至 2012 年担任努奥罗艺术博物馆馆长。她在卡利亚里大学获得艺术史学位，并于 2021 年在马德里康普顿斯大学获得博物馆学和当代艺术史博士学位。她曾在罗马萨皮恩扎大学、萨萨里大学、卡利亚里大学、特伦托大学和 LUISS 商学院教授博物馆学和艺术史。她以成员的身份参加了许多重要的委员会、评审团和科学委员会，如第 58 届威尼斯双年展国际评审团、法尔内西纳委员会、巴切利委员会、Tuwaiq国际雕塑研讨会、利雅得艺术专家小组、罗马四年展、TERNA 奖等。

她的展览项目和研究致力于促进博物馆战略和可持续性、性别平等、包容性、多样性和文化外交。

杜可柯｜Du Keke

杜可柯是Artforum中文网的编辑，作家和译者，常驻东京。她自2008年起在Artforum工作，从助理编辑到高级编辑，再到Artforum.com.cn的主编。她曾翻译的书籍包括鲍里斯-格罗伊斯（Boris Groys）的《艺术力》（Art Power）和吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）的《没有内容的人》（The Man Without Content）。

格拉多·莫斯克拉｜Gerardo Mosquera

Gerardo是自由策展人、评论家、艺术史学家和作家，常驻哈瓦那和马德里。他是多家国际杂志和期刊的顾问委员会成员，曾是哈瓦那双年展（1984-1989 年）的共同创办人、纽约新当代艺术博物馆兼职策展人（1995-2009 年）、马德里 PhotoEspaña 艺术总监（2011-2013 年）等。他策划过许多国际“常年展”，最近的有 2021 年广州影像三年展；2018 年危地马拉第 21 届派斯双年展；2016 年北京第三届今日文献展；2015 年第四届圣胡安 Poly/Graphic 三年展。他最近的展览有：“热点”，意大利罗马国家现代和当代艺术画廊，2022-2023 年；“无用：用于思考、做梦和观看的机器”，纽约布朗克斯艺术博物馆，2019 年，以及 “Adiós Utopia：1950年以来古巴艺术中的梦想与欺骗”，休斯敦美术馆，2017年；明尼阿波利斯沃克艺术中心，2017年。

他撰写和编辑了大量关于当代艺术和艺术理论的文章和书籍，最近的著作有《超越奇幻》（Beyond the Fantastic），《拉丁美洲当代艺术评论》（Crítica de arte contemporánea en América Latina），格拉纳达大学，2022 年；《拉丁美洲艺术（及其他全球脉动）》（Arte desde América Latina （y otros pulsos globales）， 《Ediciones Cátedra》，马德里，2021 年。他在五大洲都曾举行过演讲，并组织过多次国际会议。1990 年，他获得纽约古根海姆奖学金。

马尔戈扎塔·卡兹米尔恰克｜Małgorzata Kaźmierczak

Małgorzata是历史学博士、艺术评论家和学者。自 2004 年起在波兰和美国担任艺术项目独立策展人，尤其是行为艺术活动。她撰写过多篇论文和艺术评论，2011-2014 年间作为http:⫽livinggallery.info 编辑兼翻译；2006-2012 年间担任波兰克拉科夫 "Kesher "行为艺术促进基金会主席；2012-2014 年间担任《艺术与文献》杂志执行编辑；2014-2016 年间担任波兰卡利什市艺术馆馆长。2016-2017 年间担任波兰什切青艺术学院绘画与新媒体系出版社主编兼助理教授。

现任克拉科夫国家教育委员会大学助理教授。2020-2024 年间，任波兰国际艺术协会副主席，2021-2023 年任国际艺术协会副主席，2024 年起任国际艺术协会主席。

由宓｜You Mi

由宓是卡塞尔大学/文献研究院艺术与经济学系教授。她的学术兴趣是艺术的社会价值、新唯物主义和历史唯物主义，以及欧亚大陆的历史、政治经济学和哲学。以欧亚大陆为主题，她曾在光州亚洲文化中心、乌兰巴托国际媒体艺术节（2016 年）、符拉迪沃斯托克 Zarya CCA（2018 年）、香港 CHAT（2023 年）以及与 Binna Choi 合作的研究平台 "Unmapping Eurasia "策划展览。

她最近的展览侧重于社交技术和 "可操作的推测"，如科隆世界艺术学院的 "Sci-(no)-Fi"（2019 年）和新加坡美术馆的 "Lonely Vectors"（2022 年）。她是第 13 届上海双年展（2020-2021 年）的策展人之一。她曾担任跨国非政府组织“共同行动论坛”媒体艺术与技术委员会主席，并于 2023 年成为贝格鲁恩学院欧洲研究员。

第十届国际艺术评论奖（IAAC 10）

机构简介

复旦大学哲学学院

复旦大学哲学系成立于1956年，是新中国最早建立的三家哲学系之一，2006年，在建系50周年之际，更名为复旦大学哲学学院（School of Philosophy, Fudan University）。目前，哲学学院下辖哲学系、宗教学系、科学哲学与逻辑学系、艺术哲学系以及中国古典思想与哲学方向五大学科群。此外学院还有艺术哲学研究中心、国外马克思主义哲学中心、科技伦理与人类未来研究院、上海儒学院等22个学术研究平台，其中省部级以上平台6个。

复旦大学哲学学院是中国最具活力的哲学院系之一，连续2次在学科评估中与北京大学哲学系并列A+，在国际QS全球学科排名中，多次位列全球前50，在国内外享有很高学术声誉。复旦大学艺术哲学系成立于2020年，是国内首个在综合性大学成立的艺术哲学系。该系致力于在“艺术哲学与美学”“艺术哲学与现代艺术理论及批评”“艺术哲学与现代艺术史研究”等方向开展深入研究；具有本硕博人才培养体系，通过系统性的哲学史、当代哲学、美学、艺术史与艺术理论课程，并通过馆—校合作项目、艺术哲学暑期研修班、艺术工坊与艺术哲学系列讲座，培养拥有深厚理论基础与哲学视角的全方面人才；高度重视馆校合作，与国内外多个艺术相关研究院校/机构、艺术馆/美术馆建立了长效合作关系，通过共同举办国际学术会议/论坛、共同策展、共同开展暑期研讨班等方式，搭建了有效的跨学科、跨馆校、跨地区的国际交流平台。

上海久事美术馆

上海久事美术馆（Shanghai Jiushi Art Museum Community）成立于2018年9月，由上海大型国有企业久事集团出资设立。

久事美术馆群落以研究、展览、推广海派艺术、中国知名艺术家以及国际艺术大师的优秀作品为主要的艺术表达模式；同时通过艺术展示与历史建筑的有机结合，为外滩的历史建筑赋予新的活力与生机。久事美术馆群落由3处展馆组成，均位于由久事集团管理的外滩历史建筑内。

始于外滩，立足海派，融汇东西。久事美术馆群落致力于打造成为具有较高艺术水准和学术水平，惠及市民群众，彰显上海城市精神的非营利性公共文化空间；成为传承上海城市文化基因的重要载体，向世界展示海派文化、中华传统文化的重要窗口，中外优秀文化艺术交流的重要地标。

英国皇家艺术学院

皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA）成立于1837年，前身是位于萨默塞特府的政府设计学院。1851年首届世博会之后，学院规模迅速壮大，并迁至伦敦南肯辛顿区，蜕变成为同时涉及艺术及设计领域的国家艺术培训学院。1896年更名为皇家艺术学院至今，是全球历史最长、持续时间最久的知名艺术设计学院。

1967年，皇家艺术学院被授予皇家特许状，从此拥有大学等级以及独立颁发学位的权利。直至今日，皇家艺术学院依然是世界上唯一一所在校学生全部为研究生的艺术设计学院，提供MA（授课式硕士文凭）、MPhil（论文式硕士学位）及PhD（博士学位）三种学位，涉及艺术、应用美术、设计、媒体传播以及人文科学等不同学科领域，成为年轻艺术家、设计师、媒体人的聚集地。

自成立以来，皇家艺术学院成功培育了众多艺术设计人才。未来该学院将继续致力于推动学术知识和专业技能，探索艺术、设计、建筑、时装、传播、人文科学及应用美术等方面。

爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art （简称ECA）是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校，为爱丁堡大学（University of Edinburgh）下属学院之一。爱丁堡大学是英国六所最古老的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。学院也是一所充满生机的研究机构，有超高水平的建筑、园林建筑、艺术、设计、艺术史和音乐等科目。它是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，学院建于1760年，现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学（Heriot-Watt University）相关联，自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。