欣赏花鸟画是在花鸟形神中获得心理的满足和精神的回归，画家以画笔唤醒人们对自然美的发现，同时将主观情感力量寄寓于花鸟形象。品读《日暮鹤归林》，形态各异的仙鹤一排而上，简洁明快，格调清新，在描绘每个仙鹤动态造型十分注重线、形及黑白的平面构成。用笔沉稳中见灵动，轻重疾徐运用的恰到好处，用笔用墨到位，浓淡轻重厚薄处理得当，用笔的中锋、侧锋、逆锋、飞白等都运用的自然和谐。整幅作品通过鹤冠、尾巴、爪子的点块大小，线的长短、粗细、曲直、面的形状大小，黑白及色块的对比，运用排比、错落、呼应等手段组成富有节奏、韵律的画面，充满勃勃生机之感。

近代徐悲鸿指出：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟。”花鸟精神的思致高逸，境界的不限于人群自我，表现的大气磅礴、和谐生动，仍中国艺术独特品性和中国民族的特殊精神的表现。画家抓住表现仙鹤的个性特征和内在精神，在新的生活中创造新的表现手法，同时不断地探索适合自己的表现方法和笔墨程式。欣赏《仙鹤舞长空》，一对仙鹤立于红叶缤纷的石上，两鹤情态相依，富于温情，鹤身在淡蓝的背景的映衬下尤显洁白无瑕。整幅作品以浓墨和色彩相呼应，留白衬之，仙鹤与周边的物象、环境墨色浓淡相映，笔法清淡，疏淡清雅之致益彰，在形的基础上求生韵，写神之中尽得其风神气韵。

​写意花鸟展示的是花与鸟传递给人的思想姿态和审美情态，画家笔下呈现出的是水墨仙鹤在不同的审美语境和时空中所展现的不同的审美知觉。欣赏《松鹤长春》，仙鹤相依于松下，画面上侧松针密集，所绘松针运笔中带有书写性，充满层次与变化，其行笔过程中；所绘松杆有干有湿，有骨油肉，从容不迫，与下面大部分留白，相映成趣。此作由仙鹤与松树的笔墨变化带动画面表达的情趣化，使画面由一般的形与神的关系逐渐变为境与意的关系。具体可细品到以色助墨，以墨显色，色墨同用，自淡渐浓，使得作品气韵兼得，增加作品的情味与韵致，展现出蔡氏水墨仙鹤格高而思逸的作品气息。