许靖婧的影像创作序列，从《共存》(2021)到《面纱之下》(2024)，构建了一条以“重复”为核心方法的、绵密而自省的精神地理轨迹。这条轨迹并非线性演进，而是一种螺旋式的叩问与深潜，精准映射了一位跨国生活、身处文化夹缝中的年轻女性艺术家，如何将自身的存在困境淬炼为一种极具当代感的视觉诗学。

　　她的“重复”绝非机械复现，而是一种积极的、生产性的策略，一种在困顿中开凿意义的生存姿态。在初抵异乡的《共存》中，重复(模仿手势、口音、举止)是一种试探性的接触仪式，是自我在陌生社会语法中寻求坐标与最小共鸣的生存战术。影像的“分层”与“重复”在此直接转化为身份的临时编织物——它既是保护性的“面具”，也是映照疏离的“镜子”，揭示了认同建构中不可避免的表演性与流动性。及至《我是谁》(2022年)，重复升维为对存在本体的凝视：科学家与复制体互为镜像，观看与被看的权力回路在此闭环，真实与人工、起源与复制的二元框架被彻底溶解。这时的“重复”已从外部社会行为内化为意识自身的结构，成为对“我是谁”这一永恒诘问的视觉化呈现。

　　《无尽之屋》(2023年)与《面纱之下》(2024年)则将重复置入更具体的社会文化肌理中，赋予其清晰的性别与族裔维度。《无尽之屋》中老房子的封闭空间，是心理困境也是社会结构的隐喻;而遇见“未来自我”的设定，则使重复出现了珍贵的裂隙与变奏——重复的循环中诞生了对话与辨认的可能，“出口”在自我与“他我”的互文性凝视中隐约浮现。到了《面纱之下》，重复明确指向东亚女性所承袭的“传统”与“期望”之重。在许靖婧的创作谱系中，2024年的《面纱之下》是一部具有承前启后意义的枢纽之作。它标志着艺术家将此前作品中反复淬炼的“重复”诗学与身份探问，进行了更具象、也更富文化政治张力的聚焦与升华。

　　《共存》中的重复，是抵达异质文化后为求生存与归属而进行的外在模仿与表演;《我是谁》则将重复内化为意识层面的自我镜像与分裂;《无尽之屋》则开始将重复的空间结构化为一种可被认知、并试图突破的困境。而《面纱之下》则完成了一次关键的转向：它将重复的根源，锚定在“东亚女性”这一特定社会与文化身份所背负的历史性、结构性规训之中。“面纱”与“巨石”的意象，既是诗意的，也是高度政治性的——它们不再仅仅是心理空间的隐喻，更是具体的社会性别角色、家庭伦理与传统文化期待的物质化凝结。“面纱”作品的意义在于，它清晰地将艺术家此前作品中那种弥漫的疏离感、循环感，从相对个人化的存在主义层面，转化并命名为一种集体性的性别与文化处境。正是通过《面纱之下》，许靖婧确立了她的核心关切：女性的“巨石”从何而来?答案直指文化传统与社会结构。由此，她的创作线索完成了从“个体在流动世界中的身份焦虑”到“个体在结构性负重下的抵抗实践”的深刻贯通。《面纱之下》正是这一贯通进程中，承托起具体经验与普遍寓言的那座关键桥梁。

　　许靖婧的影像语言，以其非叙事性的诗意蒙太奇、对声音与纹理的精微调度、以及对象征性空间的营造，完美承载了这种“重复诗学”。她“用时间绘画，用声音写诗”，使观众不是通过逻辑解读，而是通过感官沉浸与情感共鸣，去体验那种在秩序中维持情感、在循环中寻觅意义的“温柔力量”。她的作品因而超越了个人倾诉，成为探讨跨文化身份、女性主体性与当代存在困境的敏锐哲学空间。在许靖婧构建的影像世界里，重复是西西弗斯的巨石，是镜中的无穷回廊，是面纱的层叠遮蔽，但最终，正是在这看似徒劳的重复动作中，一种不容忽视的、脆弱而坚韧的主体性，被一次次地确认与重塑。

　　许靖婧身处伦敦这一当代艺术前沿场域，其国际化的学习与工作背景并未导向对自身文化根性的疏离，反而促使她以更敏锐的双重“他者”视角——在西方语境中的亚洲人，在传统叙事中的现代女性——进行创作。她将东亚女性的精神困境置于全球流散与女性主义的对话中，使其议题获得了超越地域的共鸣力。在形式语言上，她巧妙地运用了国际当代艺术中成熟的非叙事影像诗学、沉浸式空间营造与观念艺术策略，但灌注其中的核心情感与批判意识，却深深植根于对亚洲女性集体命运的内省与关怀。这种以全球性艺术语言承载本土化生命经验的实践，使她不仅是一位观察者，更成为不同文化语境间重要的转译者与对话者。

作者：裴刚

​　　艺术家简介

艺术家许靖婧

　　许靖婧2000年出生于中国广州。伦敦艺术大学时尚电影与数字媒体硕士毕业，现生活和居住于伦敦。

　　许靖婧是一位常驻伦敦的跨学科艺术家，主要从事动态影像与数字媒介的实验性创作。她的艺术实践以女性主义为批判性视角，将女性身体作为叙事与理论的出发点，探讨个体在社会结构、文化规训与自我欲望的张力中，如何协商并重构自身的主体位置与生存空间。围绕“女性如何直面逆境”这一核心议题，许靖婧借用希腊神话中西西弗斯推石上山的隐喻，指认女性在挣脱社会规范与权力机制过程中所经历的循环性困境。通过寓言化与诗性的影像语言，她进一步探讨女性如何在传统与现代、社会与个体、虚构与现实之间的张力中，持续重塑身份认同，并重新理解归属与自由的意义。在方法论层面，她的创作强调对话与承认的过程性实践。通过与自我、自然及社会的多重互动，艺术家展开对主体性的重新配置，并将艺术视为一种批判性介入，用以回应性别化社会中的支配机制，反思并松动既有的社会与性别结构。