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扬州正德2025迎春拍 | 广陵雅集，非古即今，得林泉以高致，遣竹林之遗兴...
2024-12-17 17:50:41 未知
古代文人墨客们一有空闲，就会约三五知己，到绿郊山野，松风竹月，烹泉煮茗，吟诗作对。这种以文会友的聚会在古代称之为“雅集”。他们通常选择风景优美的山水胜地或园林，带上琴棋书画，备好美酒佳肴，一边饮酒作乐，一边吟诗作对，交流创作心得。而正是这种随意性与艺术的本性相契合，使得在历代文人雅集中产生了大量名垂千古的文艺佳作。可以说文人雅集作为古代文士的一种文化情节与艺术状态。
雅集的起源可以追溯到先秦时期，《诗经·小雅》中就有描绘贵族间宴饮聚会的场景。汉代时，较为典型的文人雅集开始出现，在魏晋时期文人雅集在这一时期频频登场。
魏晋文人善于发现并描绘自然之美，他们寄情于山水之间，通过诗文、书画等形式表达对自然的热爱和敬畏。在雅集中，他们常常以山水为题材，创作出一系列描绘自然之美的佳作。
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例如，谢家内集上谢安忽问“白雪纷纷何所似”，谢朗答曰“撒盐空中差可拟”，谢道韫则说“未若柳絮因风起”，这种对自然现象的细腻观察和生动描绘，体现了魏晋文人对自然的敏锐感知和深厚情感。
在魏晋之前的文学和绘画作品中，自然风物往往是为衬托人物形象、表现人物情感而服务的。然而到了魏晋时期，自然风物就逐渐摆脱了为人物形象塑造的附庸地位，逐渐成为文人绘画作品中独立的艺术表现对象。这一变化在魏晋雅集中得到了充分体现，文人们在雅集中创作了大量以山水、花鸟等自然风物为主题的诗文和画作。
魏晋文人不仅欣赏自然之美，还追求文艺创作本身合乎“自然”。他们强调文艺作品中真情的自然流露，反对雕琢伪饰和人为干预。这种追求在魏晋雅集中得到了广泛体现，文人们在创作过程中注重心境的虚静自然，追求作品的自然天成和真实感人。例如，陆机在《文赋》中就强调了自然情感是文艺创作的缘起，文艺作品是情感的自然流露。
较为著名的兰亭雅集就发生在东晋永和九年（353年）三月初三，王羲之邀请谢安等四十二位文人在会稽山阴的兰亭举行了一场文人雅集。他们沿溪流而坐，用兰草蘸酒净身，祈求天地雅正，并将酒觞放于溪水中随流而去，杯停处近者取饮并赋诗一首。这次雅集留下了《兰亭集序》这一千古名篇，被誉为“天下第一行书”。扬州刺史谢安曾从王羲之学行书，他工于楷、行、隶书，尤以行书为妙品。
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明清时期，雅集活动依然活跃，但规模和影响力可能不如前代。在中国历史上，最有名的修禊除了兰亭修禊之外，就当属扬州的虹桥修禊。扬州，这座历史悠久的城市，因其独特的地理位置和丰富的文化底蕴，自古以来便是文人墨客聚集之地，而大运河的流淌更是为其增添了几分灵动与诗意。
扬州自古就是一座不乏诗意的城市，既有李白的“烟花三月”，又有杜牧的“二十四桥明月夜”，还有欧阳修的“一饮千钟”，姜夔的“青楼梦好”……因此，虹桥修禊在扬州的诞生，也是水到渠成的事。
300多年前的扬州，一群前明的失意文人在扬州虹桥聚会，他们欣赏美景，饮酒赋诗，由此诞生了一场足以与东晋兰亭修禊相媲美的活动——虹桥修禊。
现代文人喜欢在风景绝佳处开笔会、诗会，行文赋诗，而古代文人这类风雅活动叫“修褉”。“虹桥修禊”发生在清朝扬州红桥，时间从清初持续到清末。而波及全国范围、影响了几代人的修禊活动是在清康干年间，由当时的名士王士禛（渔洋）、孔尚任、卢见曾等举办的“虹桥修禊”集会，参与者多达万人，规模、影响达到极致。
而乾隆皇帝的驾临，令“虹桥修禊”的声势达到顶峰，各地的诗人都知道扬州有“虹桥修禊”，于是纷纷前往。在乾隆二十二年（1757年）的三月三日，扬州两淮盐运使的卢见曾（号雅雨）再次发起了“虹桥修禊”，这次修禊吸引了各地的文人雅士共7000人前来参加，最后编印诗集达三百余卷，并绘《虹桥览胜图》以作纪念。
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从王士祯首次发起“虹桥修禊”的时间开始算起，参加过虹桥修禊的诗人不下万人，从康熙到清朝末年的两百多年间，上至君王宰相，下至名士优伶，都在虹桥留下了他们的诗作，成为扬州文化的见证。
到了光绪末年，扬州也曾有一些志同道合的耆宿名流，如名士臧谷、梁公约、吉亮工、孔小山、陈含光等，学习王士祯再开“虹桥修禊”。他们以王士祯的“冶春”为社名，自发地组织聚会，不亦乐乎。
从几百年前的虹桥修葺到如今的广陵雅集，都共同见证了扬州的繁荣与发展，几千年来，扬州和大运河交相辉映，在这座城市的某个角落，总能听到一种令人神往的琴音，那便是古琴，在大运河畔，古琴的琴声穿越时空，悠悠响起，仿佛回到了那个文人墨客挥毫泼墨、抚琴吟诗的优雅年代。
运河的开通，不仅促进了经济的繁荣，更推动了文化的交流与融合，古琴艺术更是绽放出独特的光彩，形成了广陵琴派。清初的徐常遇与徐祺父子，不仅是操琴技艺精湛的琴家，还是重要的琴谱编纂者。他们的《澄鉴堂琴谱》和《五知斋琴谱》等，与后人的《自远堂琴谱》《蕉庵琴谱》《枯木禅琴谱》并称为“广陵五谱”，流传至今，影响深远。
清代扬州诗人江昱曾记录了一次文人夜半泛舟至平山堂，听徐锦堂（徐常遇之孙）弹琴的雅集，描绘了一幅动人心魄的画面：“携琴乘夜色，舟动不惊鸥。白月圆如昨，虚堂冷欲秋。松风四面合，泉语半空流。”
广陵琴派不仅重视琴谱的编纂与传授，还通过雅集的形式，不断推动古琴艺术的交流与传播。广陵琴社自1932年由孙绍陶、张子谦等人创立以来，每年都组织琴人聚会，与兄弟琴社进行琴艺交流，向中外宾客展示古琴艺术的魅力。在史公祠的梅花岭上，广陵琴派的琴友们常常汇聚一堂，举行雅集，共赏琴音之美。
在古代，文人墨客常常以琴会友，以诗寄情，而琴案则成为了他们表达情感、交流思想的重要载体。通过琴案，我们可以窥见古代中国人对于美学、哲学以及生活方式的深刻理解与实践。琴案上的每一道纹理、每一个雕刻，都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。从文化意义的角度来看，琴案不仅是古琴的附属品，更是文人雅士精神追求的象征。
琴与琴案的关系是密不可分的，扬州正德2025迎春拍杂项专场——广陵雅集，征集到了明代黄花梨琴案，这无疑为本次拍卖增添了一份古朴与典雅。琴案作为古代文人雅士弹奏乐器、品茗对弈的家具，不仅要求实用性强，更注重其文化内涵和审美价值。黄花梨琴案以其独特的材质和工艺，充分展现了明代家具的高超技艺和深厚文化底蕴。它不仅具有极高的历史和艺术价值，还能作为文化传承的载体，传递古代文人的审美追求和生活方式。
明代黄花梨以其纹理美观、质地坚硬、耐久性强等特点，备受收藏家和投资者的青睐。在历经数百年的岁月洗礼后，这些珍贵的木材仍散发着迷人的光泽，与古琴的悠远音色相得益彰。然而，保存这些珍贵的物品并非易事，需要投入大量的精力与时间。它们不仅承载着历史的记忆，更是文化的传承。明代黄花梨家具更是以其简约而不失优雅的风格，成为了中国古典家具的瑰宝。随着近年来中国传统文化的复兴和古典家具市场的升温，明代黄花梨家具的收藏价值也日益凸显。
在本次的2025迎春拍中，黄花梨琴案作为杂项专场的重要拍品，以其细腻的纹理和温润的色泽，率先引领我们步入广陵雅集之中。并且本场拍卖征集到的黄花梨制品众多，如黄花梨独板画案、黄花梨雕龙纹罗汉床等。
此外，本场拍卖会拍品中，还包含了质感温润细腻，色泽独特的玉石器；外表华丽的金属器，古老文明瑰宝的陶瓷器，每一种代表了不同历史时期的文化风貌与审美取向。这些精美的艺术品，不仅拥有艺术价值，更蕴含着深厚的历史文化底蕴，是连接过去与现在的桥梁，让人们在欣赏中感受到历史的厚重与文化的魅力。
同场展出的明代奇楠香山子，无疑是本场拍卖会的亮点之一。这件作品不仅淋漓尽致地展现了自然界的奇妙与瑰丽，更巧妙地将匠人的非凡构思与精湛技艺融入其中，使之升华成为一件既蕴含自然之美，又饱含人文之韵的艺术珍品。奇楠香木的天然纹理与色泽，在匠人的精心雕琢下，与山石的形态巧妙融合，仿佛一幅生动的山水画卷跃然眼前。
这些首次亮相的文房雅玩，不仅丰富了本次拍卖的内涵，更是历史文化的见证载体。每一道纹理、每一抹色泽承载着岁月的沧桑。每一件雅玩上的每一道纹理、每一抹色泽，都仿佛在默默诉说着岁月的故事，承载着历史的沧桑与变迁。
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展拍时间：2025年1月9号
展拍地点：扬州西园饭店（扬州市邗江区丰乐上街1号扬州大运河文化旅游度假区西园饭店万华厅）
现场电话（微信同号）：15161865938、15195554098
(责任编辑：李保兴)
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