2024年12月14日，“无微不至”尹思文个展在千雪里美画廊开幕，学术主持孟禄丁，策展凌莉。中央美术学院博导孟禄丁教授谈到此次尹思文展出的新作“线的系列”，与之前长时间深入创作“点的系列”相比较，并不是传承和重复抽象艺术诞生之初的经典概念“点线面”，而是在原初简单 的图式限定中，锤炼和纯化自己的抽象语言表达能力，他的作品也呈现了对这 种语言的精准把控和细腻传达的素养，抽象艺术语言是通过长时间自我修炼和 人生积累而自然生成的，思文还年轻，路很长，期待他超越经典，把自己对当下社会文化和艺术的体验和认知，转化为艺术的观念并注入独特的语言中，给未来的抽象艺术带来生命活力。

【开幕式致辞】

　　尹思文的抽象绘画并不是重复点、线、面的形式，而是基于对生存体验转换为艺术本体语言的观念绘画。他的绘画观念来自当代人面对荧屏，面对数字图像，面对图像景观的世界，如何在“图像的现实”中寻找人的生存状态与艺术本体的关系?

　　观念绘画作品作为思维方法的展现，被重新组织在个人化的逻辑体系内。现实或非现实的景观图像被重新定义，借助图像却不被图像所限制，拓展了对绘画视觉认识的固化理解定式。

　　“所有的失衡与平衡都存在对抗性。”在艺术家徐赫看来，尹思文构建的“基点””模阵、像素尘埃，薄薄的基底与覆盖于其上被胶带勒出的基点厚度，清晰地揭示形式内外的结构性矛盾——对抗性与服从性双重语境。

【参展作品】

　　徐赫在尹思文的创作过程中阐述了这样的双重性，比如在尹思文的一部分作品里看到了被掩埋覆盖的色带痕迹厚度，它们在作品里的作用固然有增效空间层次的作用，但更多的是矛盾的不确定性以及在画面里的阻力，它们的凸起既是审美的需要，也是观念干预的后果。在他看来，由于人类对技术的无限追逐导致“技术转成为禁锢生命活力的工具”，而尹思文通过作品并把这一趋势通过形式中的点、阵依附关系交换成符合我们心理与物理关系的现象。形式即是观念的集合。试图保持创作者的中立立场，但中立本身既是态度——个人理性、独立、自由的体现，这与他作品中对简化和秩序的追求极端对立，因此，没有一个作者能够逃脱中立性，无论是有意识还是无意识，人在追求技术性生存方式的同时，也将痛苦地发现人类社会发展中不可逆的伦理困境。

　　艺术家尹思文以中立的态度面对当代性问题，以抽象的观念绘画表达高度工业化信息时代，人的孤独，人与世界，人与技术伦理之间多元混杂的关系。

【展览开幕现场】