12月14日，作为中法建交60周年特展，由湖南美术馆主办的“在时间里流淌——百年欧洲绘画的多重实践”在湖南美术馆二楼的5号展厅和特1展厅向公众开放。本次展览呈现了由法国方济各会博物馆收藏的88件藏品，带领观众跨越时空的界限，凝视百年欧洲绘画的更迭与演进，触摸历史的脉搏。

自文艺复兴至19世纪，欧洲绘画始终沿着再现真实的道路不断前行。在绘画观念、技法和流派演变的数百年间，美术学院的建立起到了举足轻重的作用。正是在学院的训练与实践中，米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯等巨匠的经典得以传承，洛可可和新古典主义等全新的艺术风格与流派应运而生，而19世纪风起云涌的浪漫主义、现实主义和印象派，亦是在与学院的互动与反拨中走出了自己的道路。

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本次展览共分为五个章节，通过艺术家们的真迹手稿，展现大师们令人叹为观止的绘画基本功，揭示美术学院的教育如何塑造艺术创作与艺术家的成长；另一方面，展览以普及艺术史知识为宗旨，绘画作品按时间顺序布局，由此向观众呈现从文艺复兴至19世纪末的欧洲绘画发展脉络。

序章展出米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、凡·戴克、弗朗索瓦·布歇和威廉·特纳等大师及其学徒和工作室的作品，呈现了文艺复兴、巴洛克、洛可可以及浪漫主义等艺术风格的演变。

“理性与激情”通过展示新古典主义代表画家安格尔和浪漫派画家籍里柯与德拉克洛瓦的作品，讲述了新古典主义与浪漫主义之间的对立与互动，展示了两个流派在艺术表现与思想理念上的激烈碰撞，同时也反映了18世纪末至19世纪初社会思想的剧变。

“自然的呼唤”聚焦于19世纪中叶巴比松画派与现实主义的崛起。通过卡米耶·柯罗和弗朗索瓦·米勒等艺术家的作品，观众可以欣赏到他们眼中的自然风光与动人的日常生活。这一时期的画家们回应了工业革命引发的社会变革，表达了人们对自然、土地和劳动的深厚情感。

“画室‘内’与‘外’”讲述了传统学院派绘画与印象派之间的分歧：展览中学院派画家如德拉罗什、布格罗等大师的作品延续了古典主义的严谨技法与规范化的创作方式，而印象派画家如德加、雷诺阿等，则通过对光影、色彩和形体的敏锐捕捉，挑战了传统的绘画规则，专注于瞬间印象与日常生活的自然呈现。正是从印象派开始，西方艺术创作从理性与规范逐向个性化和现代性转变。

“欧亚之间”引入19世纪俄国现实主义风景与人物绘画，这一独特视角为我们提供了关于欧洲绘画多样性与包容性的全新理解。其中巡回画派的画家们的作品，以独特的民族视角与深沉的人文关怀，赋予了欧洲绘画更为丰富而深刻的内涵。

这段跨越百年的艺术演变，如同一条奔流不息的河流，映射出时代变迁、思想碰撞与文化交流的深刻印记。展厅中，色彩浓郁的展陈设计与一幅幅精美的名家画作相得益彰。

本场展览将持续至 2025年3月9日，悠长的展期为艺术爱好者们提供了充裕的品鉴时光。湖南美术馆还精心筹备了一系列丰富多元的公教活动以及干货满满的学术讲座。