"叠影幻象"——姚兴文水墨艺术展

" Overlapping phantom" -- Yao Xingwen's ink art Exhibition

策 展 人：高非  段文亮

艺 术 家：姚兴文

学术主持：夏可君

展览顾问：范炳南

主办单位：东元美术馆

协办单位：西来·美术馆、六和艺术中心、白砖艺术

展览时间：2024年12月31日-2025年2月10日

开幕时间：2024/12/31   下午 19：00

展览地点：东元美术馆

由西安东元美术馆主办，西来·美术馆、六和艺术中心、白砖艺术一同协办的《"叠影幻象"——姚兴文水墨艺术展》将于2024年12月31日19：00在西安东元美术馆启幕。本次展览共计展出水墨艺术家姚兴文最新水墨艺术作品20余件。

展览前言：

书似青山常乱叠——姚兴文汉字书画印象

文/高非

书象艺术是一种以汉字为介质，区别于传统书法的所有表现程式的原创艺术形式。创作者在视觉逻辑上，将文字符号作为一种实物的参照，以汉字作为视觉空间架构和创作思维进行意象的抒发。结合绘画语言形式进行综合表达，表现了汉字的形、意、义的结合在视觉上新的象形语言的特征。姚兴文及其“叠书”作品，无疑是这一艺术序列中最具个性的代表之一。

姚兴文的艺术之路经历了学习传统、瓦解传统、建构传统的过程。他的作品不仅具有自身文脉的基因，还在更广阔的文化背景下，注重实验性与融合性，展现出典型的当代艺术特征。姚兴文的叠书，通过墨痕书迹多层次的重叠，或者是颜色的表现主义叠加，以丙烯颜料为基底，形成一层壁画而带有包浆感的底色，将书法的二维平面扩展到三维空间，使得作品不再局限于平面的笔墨痕迹，而是以一种立体、直观的方式呈现在观众面前。当以毛笔在前面的底色上书写、涂写、涂抹，涂写出文字、字符、图像、拟似性的图像，并且反复叠加，或者在墨痕上再次以颜料书写，就形成了一层层叠加的色层与笔痕。不再是传统的宣纸平面或者是颜色的表现主义叠加，而带有某种抽象的匿名性。通过汉字的变形、逆写，姚兴文打破传统书写的框架和惯性思维，带来别有趣味的视觉冲击。这种手法不仅颠覆了日常书写经验，还通过拉伸和变形，增加了感觉的难度和时间长度。这种变形不仅仅是单个字的变化，更重要的是其与整个篇章布局的空间构成紧密相关。通过结构的收放、线条的挥洒以及墨色的变化，创造出极具动感和视觉冲击力的画面效果。

在对传统的诠释上，通过对傅山的取法，姚兴文在拙稚与荒寒之间实现了不可思议的结合。具有高度的可识别性，每一笔都透露出生命的不屈与悲凉之气，让人联想到“秦腔”的韵味。他创造出一种杂文式的书写方式，但又带有个体笔墨的趣味，还有着即兴的欢愉与偶发性，伴随痕迹套叠或者错叠后形成的视觉迷宫。古今中西的神秘符号与心象投射，都在这里形成了考古学式的叠印。此外，姚兴文对于文字的解构尤为独特，字形的叠加、穿插、挪让等手法在他的作品中屡见不鲜。通过这些手法，实现了多度空间的书法意味，使得作品在大格局下仍不乏细节的精微变化，营造出绮丽、古奥的视觉效果。通过绘画笔墨技巧进行文字的解构与重构，更多地涉及空间和结构的构建。如果说，王冬龄的乱书是通过凌乱的线条和布局来表达现代感和抽象美。那么姚兴文叠书的文化内涵则更多体现在知识的积累和时间的流逝，强调艺术情感的释放和汉字的多种可能性。

姚兴文的叠书艺术，不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更在文化层面展现了汉字的深厚底蕴。在他的作品中，每一个字都仿佛承载着历史的重量，通过层层叠加，传递出一种时间的厚重感。汉字不再是简单的文字记录工具，而是成为一种可以触摸和感知的文化符号。在姚兴文的故乡泾阳，远望常能看到嵯峨山，山势起伏，犹如一幅天然的水墨画，混莽苍古的气象总能让我联想到他的行草和水墨。山的轮廓与字的结构相互映衬，仿佛是自然与人的对话。一方风物，妙契难言。

姚兴文的叠书：灵魂行走的暗影

文/夏可君

书写的冲动来自于控制最初不稳定但同时又要保留的最初颤栗，如同一个孩子第一次抓起笔去表达自己的惊恐与喜悦，那最初的划痕在歪歪斜斜中留下了本真的兴奋与见证。汉字作为书法艺术的悖论在于，没有平常旷日持久的练习工夫不行，同时没有破除习气的生命行气表达也不行，否则就仅仅是技术或表演了。

兴文兄最近几年一直在做《心经》书写的日课，写着写着，就不再仅仅是写字与写书法了，甚至也不再仅仅是写佛教的《心经》了，而是，他在写自己的心，是让这颗心自身写出了自己的身躯，是心在写自身，是心要写出自己生命的身影，即让汉字的魂魄在书写的呼吸中，留下那从未有过的暗影，让暗影在书写的行进中留下美妙的姿影，这才是书写最初的心意所在。

心自身的书写，就见证了一颗心的经验，书法的书写其实就是在写字时，要写出自己当下的心境，中国人的艺术说到底是一种心境的感受与表达，但同时也是通过书写调节自己的心绪，既要表达当下心境的具体情绪，那些每天都会出现的爱与恨，不安与平和，又要使之有着根本的转化，从不安走向内心的安宁，因此，文字与笔势就必然具有双重性，既要表达出书法的独特姿态，倾斜与生拙，枯涩与苍辣，但这一次，文兴兄最近的新作，却又因为笔划偶尔的叠加，随着旷日持久的书写，《心经》的文字已经融入内心了，化入都白纸上的笔痕了，不去看白纸黑字，闭上眼目，接近于某种盲书的书写状态，笔痕就出现了意外的效果，接续之前的叠书，兴文兄打开眼睛时，看到了之前自己从未见过的文字暗影。

那些即兴叠加的书写，触发了多余的笔划与笔触，因为这些意外叠加的笔触，一些字已不可读了，但出现了并行的暗影，把色的字感与空的字念，在实与虚，或虚与实，之间叠加的转换，活用了传统的虚实审美，就在有意与无意之间表达出来一个个字终于获得了自己生命灵动的呼吸形态，灵魂出窍了，投下了自己的暗影，成为了不可分离的陪伴者，这灵魂呼吸的暗影其实就是书写一生都梦寐以求的个体生命在自己作品中的投影。

文字成为呼吸的暗影，并且还在恍惚中摇曳，似乎就是风中摇曳的芦苇，当我看到2024年冬天兴文兄的这些新作，也是一阵阵的惊喜，仿佛看到那些还在寒风中摇曳的紫色芦苇，在枯槁与艳丽之间，如同艺术家在浓墨与涩笔之间即兴书写时留下的美妙姿影。

这些新作，让兴文兄获得了一种难以言喻的心性，持久的练习与功课终于听从了笔痕的召唤，是出窍的魂魄在引导艺术家，是灵魂呼吸的节奏在引导着文字行气的行进，如同《心经》引导与陪伴着玄奘大师在沙漠上的孤独行旅，兴文兄的新叠书，就如同穿越寂寥广阔沙漠时所留下的足迹，那是一个对书法有着坚定信念的书写者留给世界回眸时的生命见证。

魏紫姚黃，興奇文幻——写在姚興文作品展前的话

文/范炳南

姚興文先生是我認識多年的陝西老炮、藝壇老友、關中大漢。他的內心世界如百花綻放，一生注定為中國文字的振興而活著。

他與我一樣，沒有平台，沒有話語權，沒有站台，也没有顯威的機會，只有高處不勝寒。自己給自己寫，自己給自己畫，自取其樂，非常陽光，也非常自信。他有著自己的信仰和自由。他躲在陽光從灰瓦缝間射進的老房內，伏案為中國書寫水墨作品。在呼吸一口一口土墻上散發的老味道，案上且诞生一張一張強有力的新圖騰——疊影幻象的中國文字出现了新的覺醒。这些作品，為中國當下新水墨在世界藝術挣下了話語權。我从他身上看到真正的愛國情懷。從他身上顯露出的精神，衬托出許許多多文化領域的偽君子。他们“當了裱子還立了牌坊”，而姚興文从不与之为伍。

興文先生疊影幻象的藝術作品，充分表現出他將中國水墨文字符號推向科技星練時代下的观念和意识。讓我們轉換欣賞、解讀，用思維與科幻觀點來點評姚先生想要的艺术理想。

現在道路上，有開汽車的，也有開特斯拉電動無人駕駛車的。我們一定要尊重傳統。传统是我們的經歷，時代的進步誰也擋不著。總是有一批人犧牲自己當下的榮華富贵。探索使人不可理解的幻象，疊影出不是皮影而是崭新的理念與超時代的表現，疊影出使你想不到的超越现存认知的感覺。现在，让我們站在姚興文先生的作品下，漫漫沉睡在幻象夢中，遐想魏紫姚黃，突然淸醒。血管激流，興奮不止，產生新的荷爾蒙。

這就是姚先生完成的興奇幻文的藥。

長安城雖有四門四神守護，但關不住道法自然的宏宇大觀。走出潼關，我們老炮先當炮灰。長安街的一代一代有信仰的藝術家一定會走出潼關，站在國際藝術舞台上手捧老碗：一筷子褲帶面，猛吸一口不用嚼，入肚而吼。姚興文出關了，李興文來了，王興文來了⋯⋯

陝西人就這麼敢整。

痛快！

為序！

甲辰冬至后躲寒于泰國淸邁

梗翁老陝于竹亭下一口氣寫下序文歲時七十又九

部分作品

Partial Works

艺术家简介：

ARTIST PROFILE

姚兴文，独立艺术家，别暑也文（文子）又号西来堂、闷觉堂主。著名书法、绘画、实验艺术家，中国汉字意象学派创始人、叠书创始人、西来美术馆主理；关中味觉记忆传承人。国家一级美术师；国家一级书法师。祖籍陕西泾阳，现居陕西。

艺术领域

油画、水墨、书法、残书、刻字a

研究方向：书画同源在当下的诠释与创造（遥相&姚象），倡导以汉字书写入画

艺术经历

创立西来美术馆、西来书院；发起“西来堂”前沿高端沙龙，倡导对“东方当下”语境的回归，引起当代学术界和收藏界的关注。作品先后被法国、瑞士、捷克、奥地利、日本及上海、北京、西安、广州、深圳等画廊收藏。

2020-2024年主要艺术活动： 

2024 新的心经展：长沙 ;2024 长安艺术博览会;西安 2023 “形色”艺术跨年展 ;西安 2021 不证自明艺术展 ;西安 2021 艺术广东;广州 2021 艺术广东;佛山 2020 墨吼 _个展;北京 2020 高山坠石 书写艺术探索展......