油画家曾传兴以其《纸新娘》系列作品而闻名，作品兼具精湛的写实技巧和深刻的文人关怀，在学术和市场上得到了双重认可。同时，他也是一位美术教育者，在湖南师范大学美术学院教书育人长达十八年。因为在宋庄拥有工作室，他像只候鸟一样往返于北京和长沙两地，创作和教学成为他工作的全部。基于创作和教学的一线经验，他也在不断探索特色教学。

导览 | “艺路同行”湖南师范大学曾传兴艺术工作室师生暨名师名家作品邀请展

95064浏览直播时间：2024-12-21 17:13:19

12 月 20 日，“艺路同行”曾传兴艺术工作室师生暨名师名家作品邀请展在朱训德美术馆开幕。以曾传兴多年来的具象艺术的研究思想为主线，展览汇聚了曾传兴创作室师生优秀研究绘画成果，邀请国内众多著名艺术家的代表作品共同展出。展出作品涵盖了具象油画研究成果、人体结构解剖、精微素描等多种表现形式，立足于写实技法的深度挖掘，探讨生命与人性的艺术创作主题。

教学相长的初心

曾传兴从2006年开始在湖南师范大学美术学院任职，目前担任本科生和研究生两个阶段的教学任务。近年来，曾传兴在教学中发现一些青年学生们在表现人体结构时出现很多问题，“2024首届素描人体结构研究班”应运而生。

“近些年，我有一个很深刻的体会，就是本科教学特别是基础教学质量下降。尤其是在我回来为高年级学生教授人体写生课程时，感受就特别明显，发现很多同学对人体结构的知识都很欠缺。这原因是多方面的，有应试教育的原因，也有科技发展带来的便利导致惰性产生等等。于是，我就筹划了今年暑假的人体结构研究班，面向喜欢具象绘画、想要在写实绘画方面有所提升的同学。最后，有2位研究生、5位绘画系的本科生和3位美术学的本科生参加。”

研究班时长共20天，分为人体结构知识教学和写生两个部分。曾传兴邀请来自中央民族大学美术学院的老师曹爽共同授课，从创作出发，从最基本的人体结构知识点开始，一直到后面肌肉和骨骼的转换。

“时值假期，加上大家都很珍惜时间，一直保持全天性学习。在这个超浓缩的时间中，同学们都付出了很多努力，也收获了不错的效果。而且，我也深刻体会到，并不是学生们学不好，而是缺乏严格的专业指导和由浅入深的、循序渐进式的引导。”曾传兴将效果用“立竿见影”来形容，而这种变化让参与了教学的其他老师也有目共睹。有同行建议，可以做一个汇报展览。

“这个建议对我很有启发。不光是做学生汇报，还应该邀请一些名师名家一起展出，由此可以清晰地看到，我们的艺术作品是如何从最基础的地方开始生长，然后不断攀登新的艺术高度。对于年轻艺术家来说，名家名师们和他们的作品是榜样，也是示范。”

本着教学相长的初心，展览由此开幕。从展览现场可以看到，展出作品清晰得分为两大板块：曾传兴艺术创作室师生作品和特邀名师名家作品。近一半作品为学生习作，创作部分除了曾传兴极具代表性作品《纸新娘》《家园》展出，还有朱训德、陈和西、曲湘建、李文涛、陈飞虎、蒋烨等名家作品皆在展出之列。

对基础教学的问题探讨

这是朱训德美术馆成立以来首次举办对外开放的展览。作为该馆馆长，湖南省文联副主席朱训德认为，小而精、格调高、学术强，是此次“艺路同行”师生创作名家名师展的特点。后湖艺术区是艺术家、科学家、教育家的聚集地，也是未来人才的孵化器，在这里举办师生联展意义深远。

朱训德表示，这是一次教学相长的展览，曾传兴在美术教育方面提出了值得业界思考的问题：“此次展览立足于严格的技法训练，是对美术事业未来的关注。创作思路要开阔，但是教学要严谨。很多大师前期都是写实的，毕加索或者齐白石，都是这么走过来的。我们这一代人也是这么走过来的。人体结构、物体透视、光影处理等基础技能都需要经过深入学习和研究，才能为未来创作打开更大空间。我们要提倡创新，但是在教学体系上还是要回归传统，将基础做好。要志向高远，也要打好基础，这是学院的意义和优势。”

开幕式当天，有近50名来自全国各地的艺术家、美院工作者、艺术从业人员参加了开幕式。四川美术馆副馆长、四川省美术家协会油画艺术委员会主任张国忠发来贺电表示，曾传兴是中国现代写实绘画的代表人物之一，他的创作理念具有强烈的时代性，他把东方审美的格调与西方油画语言相结合，为今天中国写实油画的发展做出了一定的贡献。而这次师生作品展呈现了传承的力量，看到了一个导师的坚守。中国写实油画将会一代一代传承下去。

开幕式当天还举行艺术沙龙，与会嘉宾纷纷对展览的学术高度和教学价值给予了高度评价。来自中央美术学院城市设计学院的教师李文涛表示，此次研修班和展览的意义在于，能够引起大家对写实基本功的重视：“要成为一个画家，基本技能是基础。只有打好了基础，才能随心所欲地驾驭任何风格。目前有很多学生被前卫和当代这些在市场火爆的东西吸引，导致对基本功的重视有所欠缺，尤其是对写实方面的技能不太重视。”

左边为李文涛作品《尽在不言》，右边为曾传兴作品《红纸新娘-祈》

李文涛分析目前很多学生对人体结构理解有所欠缺的原因有二：一方面是因为他们入学时的基本功不扎实，高考班的集中培训模式导致学生对很多东西缺乏深入的理解和认识；另一方面，入学后不太重视基本功的培养，这与时代的变化和市场对前卫艺术的追捧有关，影响了学生的思维。李文涛表示，基本功的培养非常重要。即使是当代艺术家那些看似抽象和超前的作品，其实都包含了基本功的因素，只有经过培养和熏陶才能理解其中的味道。

“虽然写实艺术在当代艺术中可能处于边缘位置，但在欧洲，传统写实艺术仍然受到认可，并且普通民众也愿意购买这类作品。而从此次展览看来，这些参与了教学的学生进步明显，他们的绘画方法也得到了改善。”

艺路同行的未来

就如同曾传兴在开幕式发言中所言，具象艺术是艺术领域高雅且灿烂的明珠，而人体是艺术探索的永恒主题，始终承载着对生命之美的深刻思考。本次展览凝聚了青年艺术家的创作激情和学员们对艺术知识探索的青春热情与未来梦想。他希望借此激励青年艺术家建立创作信心。

正在湖南师范大学2022级本科美术学专业就读的徐宁是此次研修班的10个学生之一。他从初中开始接触画画，对油画兴趣浓厚。今年暑假正值徐宁大三分科前的最后一个假期，他积极报名参加了本次研修班。回顾连续20天早上8点走进画室、晚上10点走出画室的集训生活，徐宁表示，他不仅学习了人体的结构和比例，还掌握了如何通过线条和光影来表现人体的动态和质感。而这两点，都是他之前在创作中所面临的难点和痛点。“老师详细讲解了人体骨骼和肌肉的机构，让我意识到每个细节都对整体的准确性至关重要。”他表示，这些知识和技能将帮助他创作出更有深度和表现力的作品。

此次参展的学生既有目前正在学校就读的大学生，也有已经工作的毕业生。目前在咸阳师范学院工作的李伟伟回忆，他于2017年在湖南师范大学美术学院完成了本科阶段的学习：“在完成毕业创作的半年时间里，曾老师给了我很多帮助和指导，几乎是手把手地教导我们。老师其实对我们的期望很高，也一直很关注我们的成长。他一直用他的方式表达对我们的默默支持。”在李伟伟看来，这场展览既是师徒之间的技艺传承，也是师生之间情感链接的表现。

此次展览是第二届“艺路同行”画展活动。2014年，“艺路同行”在湖南师范大学美术学院学府美术馆首次展出，小而精的汇报展取得了丰硕的成果。10年后重启该品牌，得到了艺术同行和美院的认可，让曾传兴也有了将“艺路同行”不断推进的想法：“既然这次能通过短短的20天就能让同学们的基础有明显提升，如果能持续下去，那效果和影响是不可估量的，很有可能会产生一批新的年轻优秀艺术家。作为老师，我很期望有这么一天的早日到来。我也希望会不断有新的同学加入进来。”

此次展览将持续至12月25日。